Шта фотографи могу да науче од 5 познатих редитеља

Гледамо филмове и серије, ретко размишља колико је рада уложено у сваком кадру. Обратите пажњу на то - велика шанса за фотографа да науче нешто ново. blog уредник депоситпхотос Александр Аковлев говори шта методе могу да науче од Хитцхцоцк, Кубрицк, Тарантина, и Нолан Андерсон.

Велики директори их чини посебно препознатљив полиран стил. На сликама сваког од њих - својим естетике и технике. Задуживање своје идеје за инспирацију, свако може да донесе нешто ново у фотографији. Нека правила створена да би се сломљено, што је оно што многи од великих редитеља. Са ким сте се пример?

1. Вес Андерсон

Андерсон се може видети у свим филмовима оригинални стил, који се заснива на неколико елемената. Врло често се фокусира на тему користећи калибрисани симетрију у оквиру. Користећи храбру светлих боја, посебно корпоративне жуту Вес прави снимке као независна уметничка дела.

Фотографије сви фоллов правило трећине и покушати да нема главни предмет у центру. Па зашто не прекршите ово правило, инспирисан примером Андерсон? Покушајте да се фокусирате на симетрије и додати светле боје. На пример, овако:

2. Кристофер Нолан

Кино Кристофер Нолан је спектакуларан и невероватно лепа: херојски "Мрачни витез" за памћење "Старт" и простор "Међузвездани". У сваком послу Нолан је користи локацију технике камере иза главног лика, да покаже перспективу.

Широк угао гледања од оквира - Нолан је потпис техника. "Међузвездани" је сниман на ИМАКС-камере са највећом резолуцијом који је дао публици прилику да се баце у космичким пејзажима и надреално пејзаже.

Нолан велику пажњу посвећује тачне локације хероја у оквиру, уз одржавање односа између објекта и позадине. Можете користити ову технику постављањем предмета у контексту животне средине, са фокусом на скали и перспективе. На пример, овако:

3. Квентин Тарантино

Оно што се дешава у Тарантинових филмова су често описују као креативном хаосу, али овај ефекат се постиже кроз мукотрпан рад и константно експериментисање са локацијом камере. Она узима у име директни учесник или сцене из дна, који је одмах увлачи гледаоца у филму.

Ова техника може бити веома корисно за фотографију данас, када постоје хиљаде слика истог објекта са истим углом. Зашто не показују нови, неконвенционални поглед на познатом објекту? У најмању руку, то помаже фотографу да науче како да гледа на свет са камером. На пример, овако:

4. Алфред Хичкок

Саи "Хичкок", мислимо "мајстора неизвесности." Пре њега, мало је успео да подигнете атмосферу у филму за вискозне и нервног очекивања непосредне опасности. На много начина ово се постиже правилним коришћењем светлости и сенке у оквиру, као у филму "Схадов оф а Доубт".

Обратите пажњу како светлост пада на лице лика на слици испод. Изоловани сноп осветљава веома мали део лица, додајући мистика и мистерија сцену.

За било који фотографа Хитцхцоцк класичном ноир - бескрајном извор идеја. Студирање његов рад, можете да разумете како да користите сенке, он је истакао детаље и фокусира се на оно што је важно за причу, и покушајте да га поновите. На пример, овако:

5. Стенли Кјубрик

Станлеи Кубрицк је снимака лако препознатљив: симетрична композиција која конвергира у једну тачку на хоризонту. Он је такође често користи технику праћење знакова током путовања.

Перспектива из које су сви авиони су сведене на једну тачку, омогућавајући гледаоцу да осећа у оквиру, урања у сцени. Да би се постигао овај ефекат у сликама није лако, али резултат би требало да се мало надреално и примамљива оквир. На пример, таква:

За фотографом филмова су пуне поуке и надахнућа. Погледајте рад различитих директора, имитирају и примењују технике у пракси. Разговарали смо о најпознатија мајстора, који имају своје добро успостављен стил. Можда ће вас инспирисати да ЈЈ Абрамс, Јеан-Пиерре Јеунет и Ларс вон Триер?

Прилагоде технике у свом раду и брус технике. Да бисте сазнали како да развију свој стил фотографије користећи 12 једноставних техника, читамо у blog. Срећно!