Зашто бисте требали гледати Фарси лекције о холокаусту
мисцеланеа / / April 04, 2021
Дирљива слика необично открива карактере јунака и тера човека да размишља о самој природи зла.
8. априла на руским екранима излази нова слика Вадима Перелмана („Кућа од песка и магле“). Лекције на фарси језику, снимљене у Белорусији, већ су приказане 2020. године у ван-такмичарском програму Берлинског филмског фестивала, где су врло топло примљене. Тада су чак желели да слику пошаљу Оскару. Авај, није испунила услове: показало се да је значајан део глумачке екипе из других земаља.
Чини се да Перелманов филм користи одавно познату тему: то је прича о преживљавању Јевреја у концентрационом логору током Холокауста. Ипак, „Лекције фарсија“ помажу да се на традиционални заплет гледа мало другачије. У целој суморности, слика остаје животна, али подстиче на размишљање зашто неко оправдава насиље.
Прича о баналности зла
Белгијски Јеврејин Гиллес (Нахуел Перез Бисцаиарт), заједно са другим ухапшеним особама, тресе се у скученом камиону. Успут изгладнели комшија моли за пола хлеба. Заузврат, јунак добија врло скупу књигу, на чијој се првој страници налази натпис на фарсију (перзијски). Овај поклон ће се заиста показати вредним, па чак и корисним за Жила. Камион стиже на чистину у шуми, где нацистички војници рутински изводе ухапшене у групама и одмах их пуцају.
Жил падне на земљу унапред, а када желе да га докрајче, почиње да виче да није Јеврејин, већ Перзијанац. Као доказ представља књигу. Пошто војници нису имали наређење да пуцају на Перзијце, човек је послат у Буцхенвалд. А онда започиње невероватно. Испоставило се да је полицајац Коцх (Ларс Еидингер), бивши кувар, после рата одлучио да се пресели у Техеран. Узима Жила под своје, за шта га мора научити фарси. Али затвореник мора у покрету да смисли речи непознатог језика, па чак и сам да се сети ове глупости.
Чини се да је сама основа радње „Фарси поука“ попут бајке (тачније параболе). У почетку је тешко поверовати да су немачки војници изненада послушали једног од оних у које су желели да пуцају. Може се сумњати и у Кохове планове и у његову неочекивану наклоност према Жилу. Све су то, наравно, уметничке претпоставке неопходне за радњу, а не покушај одражавања стварности.
Али врло брзо ће постати јасно да су такви потези потребни не само за заплет. Они одражавају главну идеју коју је Перелман желео да прикаже у свом филму. За разлику од многих слика, где су немачки војници приказани као сурови и готово фанатични, овде многи од њих изгледају као обични људи. Стражари и радници у кампу на Лекцијама фарсија више су налик канцеларијским радницима: аутори нису узалуд покренули неколико споредних прича.
Полицајци флертују са девојкама и шире гласине једни о другима. Коцх је више попут шефа тиранина који секретара доводи до суза због лошег рукописа и често размишља о томе шта ће радити после ратови. Само један најгрозовитији негативац сматра својом дужношћу да разоткрије Жила. Остатак ове приче није нимало занимљив.
Међутим, ово се не доживљава као изговор за њихове злочине. Супротно томе, заплет подсећа на чувену књигу Ханнах Арендт „Баналност зла“. Каже да су многи нацисти били равнодушни према идејама вођа и веровали су да раде неопходан посао.
Ти људи рутински муче и одузимају живот другима, а сви не преузимају одговорност ни за шта. Војници се придржавају наређења, али официри не пуцају сопственим рукама. Коцх ће једног дана отворено рећи да он није тај који убија затворенике. Као и увек, само је систем крив.
У савременом свету такав заплет није ништа мање важан од традиционалних прича о страхотама кампова. Филм не приказује само гротеску, већ и далеке зликовце, већ вас пита како се обичан човек може навикнути на насиље и трудити се да га не примети.
Двосмислени јунаци
Још један мудар трик у „Лекцијама фарсија“ су слике главних ликова. Чини се да Перелман укида поделу на типично позитивног лика и антагониста. Од самог почетка Гиллес делује лукаво и стидљиво. Перез Бисцаиарт савршено игра сваку сцену: његов изгубљени поглед, равнодушност према судбини других затвореника истичу особине лика.
Жил не вуче морални модел: гунђа на комшије у касарни које ометају сан, знајући да ће ујутро бити стрељани. Ово помало подсећа на главног јунака стрипа “МишАрт Спиегелман. Тамо се типични Јевреј на исти начин на све могуће начине борио за опстанак, често се излажући као потпуни егоиста.
Чини се да му Коцх даје противтежу. У почетку се чини да је прави зликовац: агресиван, не слуша никога, навикао је само да заповеда. Ларс Еидингер очигледно игра једну од својих најбољих улога: буквално слама све остале у кадру. Али што се овај херој више открива, то делује двосмисленије. Коцх се чак придружио нацистичкој странци за компанију. Искрено се каје што није следио свог одбеглог брата и разумно схвата да ће Немачка изгубити рат.
А чим се Гиллес из сервилног помоћника претвори у независну особу, сва хињена оштрина Коцха пропада. И сам следи следбе затвореника и почиње да помаже другима. Наравно, полицајац неће стићи ни до најмањег изгледа Оскар Сцхиндлерспасавајући само једног пријатеља. Ипак, лик ће прерасти своју оригиналну слику. То га, наравно, неће оправдати, али ће гледаоцу помоћи да види неколико познатих карактеристика негативца. И, можда, бојте се таквог реализма.
Што се тиче Гиллеса, онда га очекују промене. Чини се чак да се претворио у правог хероја. Али у овом тренутку ће други затвореници умрети због Жила.
Значај памћења и духовитости
Након описа, може изгледати чудно што смо овај филм назвали животним потврђивањем. Од првих сцена, бледа палета боја зарања у суморну атмосферу. И врхунски изграђено окружење Буцхенвалда са чувеним, али не мање застрашујућим натписом Једем дас Сеине чини да се осећате потпуном пропашћу.
Суптилност је у томе што се чини да је главна линија приче позајмљена из комедија. Не, „Фарси Лессонс“ не покушава да понови легендарни филм „Живот је диван»Роберто Бенигни, где је све изграђено на контрасту смешног и застрашујућег. Али Гиллес своју памет и изум очито дугује јунацима попут Скитнице Цхарлие Цхаплин-у, који увек пронађу излаз из најтежих ситуација.
Али на овој слици, комична идеја смештена је у драматичну пратњу. За Гиллеса потреба да смисли лажни језик претвара се у питање живота и смрти, па искрено желим да бринем за њега. И сигурно ће многи гледаоци, у тренутку када заборави следећу реч, почети да га подстичу наглас.
У почетку ће и Гиллесова метода изгледати смешно, чак и ако је покажете тренерима: користите сва расположива средства, структурирајте, развијајте. Јунак не само да учи Коцха новим речима, већ их и смишља, сећа се и једног дана чак почиње да размишља на измишљеном језику. А могло би бити смешно чак и у окружењу мрачног филма - ако не и за потпуно разоружавајући крај.
Поново се враћа идеји да је филм изграђен попут параболе: морал је директан, па чак и смишљен. Али спас јунака показао се већ на првим кадровима, што значи да главна поента није у његовом преживљавању: главну улогу игра Гиллесово знање. Оно што се све време чинило само средством за преживљавање претвара се у прави споменик.
И сам филм, као и главни лик, важан је не само за причу једне не најатрактивније особе. Ово је почаст сећању на хиљаде људи који нису успели да преживе. Нека се сваки од њих на слици појави на само неколико секунди.
Лекције на фарси су сјајан пример живахне и емотивне кинематографије која не прати жанровски клише. Ликови у овој причи изгледају врло познато и чине вас размишљањем о сличним ситуацијама у мирно доба. А истовремено, слика подсећа на ратне страхоте и логоре. Без непотребне плачљивости, али са веома важном хуманистичком поруком.
Прочитајте такође🧐
- 20 биографских филмова који снимају једнако измишљене приче
- Зашто ћутати значи постати саучесник у злочину: зашто је компромис опасан?
- 12 историјских филмова који запањују аутентичношћу