Зашто је у почетку занимљиво гледати филм „Чернобил“, а на крају неподношљив?

15. априла 2021. на руској благајни започиње „Чернобил“ - редитељски пројекат Данила Козловског, који је такође играо главну улогу у њему. Филм, створен уз подршку Кинематског фонда и Министарства културе Руске Федерације, требало је да изађе 2020. године, али је премијера одложена због другог таласа заразе коронавирусом.

Много пре пуштања слике било је јасно да није могла да избегне поређење са истоименом серијски 2019, по наруџби америчког телевизијског канала ХБО. Креатори су, међутим, тврдили да нема смисла стављати свој пројекат у раван са страним, јер су изабрали другачији, интимнији начин приповедања.

Уводне речи говоре да је филм „инспирисан стварним догађајима“ у чернобилској нуклеарној електрани, такорећи рекавши да гледаоци дефинитивно неће други пут видети исту причу као америчко-британска такмичар. Али током гледања немогуће је ослободити се помисли да су ова два дела дефинитивно веома слична по радњи, стилу, расположењу и општем приступу.

Осамдесетих носталгични рај

За почетак укратко о заплету: СССР, Припјат, 1986. Фризерка Оља (Оксана Акинсхина) изненада упознаје своју стару љубав - згодног ватрогасца Алексеја Карпушина (Данила Козловски). Пре 10 година, њихова вртложна романса завршила је мучно пауза, али сада мушкарац инсистира на наставку везе. Штавише, Оља је, како се испоставило, све то време одгајала његово дете.

Међутим, нестална Љошина природа доводи у сумњу његову способност да буде добар супруг и отац. Поред тога, у нуклеарној електрани у Чернобилу у овом тренутку се догађа несрећа. И случајно се испоставља да је Карпушин једини који зна како да спречи другу, још страшнију експлозију која прети читавом свету.

Трака започиње сочним, ведрим сценама пуним носталгије за совјетским животом. И направљени су изненађујуће добро. Даме, седећи у низу, суше косу у фризерском салону, а весели, набрекли момци возе се улицама у Волги и Жигулима. С времена на време у кадру затрепере детаљи који су срцу драги: тада популарни парфем Опиум, тренерке, дугме зупчаника од плексигласа са ружом унутра и други знаци прошлости.

Једном речју, прва трећина слике је очигледно најживља и најреалнија. Снимање ручном камером такође је допринело стварању атмосфере удобности и интимности. Била је задужена за Ксенију Середу, снимајући филмове „Цалл ДиЦаприо!“, „Дилда“ и „Ацид“. А ако говоримо о филму у целини, у њему не можете наћи замку због рада камере - он је у најбољем случају.

Јунакиња Оксане Акинсхина, упркос изузетно уздржаном стилу игре ове глумице, буди симпатије према себи. Данила Козловски такође се прилично уклапа у архетип шармантног негативца са златним срцем.

У почетку није чак ни неугодно што је толико времена посвећено романтичној линији. Супротно томе, улива наду да ће публика имати времена да се емоционално веже за ликове пре него што драмски део почне.

Манипулација уместо љубави и смешно чести повратци јунака

Али онда се догоди нешто чудно. Узмимо макар мало обесхрабрујућу епизоду у којој Алексеј готово на силу приморава бившу страст да изађе из аутобуса како би могла да хода с њим, упркос јасно артикулисаном „не“.

Тада Карпушин, сазнавши да има сина, позива новоосновану породицу да проводи време заједно, али сутрадан једноставно заборави на своје обећање. Иначе, разлог који је једном натерао јунака да напусти трудну девојку није обелодањен. Међутим, оно што се дешава сугерише да је у то време Љоша једнако лако избацио девојку из свог живота.

Алексејев однос са синчићем је такође збуњујући: расипни отац даје дечаку скупу филмску камеру, али на дечаково директно питање: „Јеси ли ти мој отац?“ одговара непопустљиво, "Не, одакле ти то?"

Као резултат, постаје фрустрирајуће гледати емоционалне преокрете централног лика - а камоли да се суосјећа с њим. На крају крајева, Карпушин изгледа нимало једноставног срца, ведар, ведар и заигран, онако како га сценаристи покушавају да прикажу, али равнодушан манипулаторвреди бежати од.

Смешно је то што се Љоша између и по живот опасних задатака повремено нађе заробљен у моралном избору, али сваки пут кад се врати као прави бумеранг. У почетку неодлучни јунак још увек може да се разуме, али када се поново и поново предомисли како би се понашао као пристојна особа, то већ изазива осмех.

Сличност са страним конкурентом и Карпушинова нерањивост

Почевши од тренутка када се излагање завршава и почиње драма, Данилин филм жели да га опишу познатим мемом „Само га немојте тачно копирати“. Призори гашења ватра, високи распони камере изнад станице - све ово, ако није копирано од Цраиг-а Мазин-а, онда бар даје директне асоцијације у глави.

Завршне сцене у којима учествује Оксана Акинсхина изгледају као бесплатан ремаке широко расправљаних кадрова у којима је једна од јунакиња, за примање мита, смештена у одељење свом мужу који умире од радијационе болести. Чини се да чак и узнемирујуће жице које звуче у најдраматичнијим тренуцима покушавају да опонашају Хилдур Гуднадоуттир.

Али разлика је, наравно, очигледна. Пре свега зато што у серији Мазин није био суперхероји. Тамо је режисер урадио управо оно што домаћи филмаши нису могли, - испричао је причу о обичним људима. Уосталом, тешко да је прикладно говорити о „катастрофи са људским ликом“ (цитат из интервјуа са редитељем), када је лик Данила Козловског, изнова и изнова, бирају међу најризичнијим препиркама једном храбром огреботином на прелепој јагодица.

И непробојног Алексеја зрачење не узима. Генерално, толико је нерањив да му Григориј Распутин може завидети на виталности, док су јунакови другови озбиљно повређени или умиру под најсуровијим околностима. Између осталог, Љоша износи свог полумртвог пријатеља из ватре, спретно вози хитну помоћ и рони попут Ихтхиандера (чудно је само што не лети).

Опсесивни патриотизам и сумњив морал

Најгоре од свега је, наравно, што творци нису могли без непримереног успореног снимања и претенциозних опаски о својој дужности према матици. Сценариста је чак успео да Алексеју стави у уста најнеугоднију фразу о Јурију Гагарину. Иако је сумњиво да би ликвидатори управо у тренутку опасности по своје животе могли да разговарају управо о томе.

Као да је намерно, да се још једном нагласи разлика између верзије Цраига Мазина и домаћег производа, негде у средини филма поставља се питање ко је крив за катастрофу. Један од јунака сажето одговара: „Кога брига“. Тако, као да се жели рећи: ко смо ми да оцењујемо одлуке званичника.

Критике на рачун руководства чују се само једном, када партијском функционеру замере због плана да „ућути рупа са телима руских момака “, - иако су у стварности људи разних врста радили као ликвидатори националности.

---

Супротно уверавањима стваралаца, филм није успео да докаже своју креативну аутономију. Серија од пре две године немилосрдно је приказивала свакодневни ужас катастрофе и постављала тешка и страшна питања публици.

На биоскоп Данила Козловског заборавите готово одмах, али само вас тера да размишљате о томе зашто домаћи редитељи не могу само снимити и снимити драмски филм без успореног и помињања Гагарин.