Зашто су филмови Федерица Феллинија тако привлачни

Велики италијански редитељ Федерицо Феллини, добитник пет Оскара (последњи за допринос кинематографији), из корена је променио размишљање и публике и многих других редитеља. Његове слике су на први поглед збуњујуће, сложене и стога неразумљиве. Али ако погледате, Фелинијев филмски језик је веома демократски, а он сам је заиста народни стваралац.

Какав је био креативни пут Федерика Фелинија

Почетак каријере и неореализам

Своју каријеру у кинематографији Федерицо Феллини започео је 1945. године када је написао сценарио за филм Роберта Росселлинија "Рим - отворени град". Ова слика је поставила темеље за најдемократскији правац у светској кинематографији - италијански неореализам, и сада се сматра непорецивим класиком. Главне одлике неореализма биле су друштвене конотације и фокус на обичне људе. Глумити на таквим тракама, заједно са звездама, обично су се звали непрофесионални глумци.

Истина, Феллини је, за разлику од главних представника неореализма - Витториа де Сица и Роберта Росселлинија, ипак отишао својим путем. Блиска му је била и тема „малог човека“ и друштвена питања. Али већ у првим Федериковим филмовима може се пратити креативна оригиналност и оригинална филозофија. А мотиви екстраваганције и карневала, који су касније постали његов заштитни знак, видљиви су чак и у мајсторским раним радовима - Вариети Схов Лигхтс (1950), Тхе Вхите Схеикх (1952) и Мамини синови (1953). Иако је у овим тракама Феллини само пипао по свом специфичном стилу.

Већ су следећи филмови - "Пут" (1954.) и "Ноћи Кабирије" (1957.) - постали сентименталнији и мање реалистични. Они су личили на чудан, узнемирујући сан. Након њих, редитељ је коначно напустио неореализам у корист необичних дела, где је стварност бизарно комбинована са разним врстама чуда.

Одлазак у надреализам и процват креативности

Ново поглавље у каријери редитеља понекад се назива ружичастим или магичним реализмом. Филмови овог периода много су испуњенији фантазијом него раније, али се истовремено одликују поезијом и лакоћом. И даље колико и мотиви екстраваганције и карневала, Фелинија занима тема проналаска себе.

Најважније траке ове фазе - "Слатки живот" (1960) и "8 и по" (1963) - изграђене су као експлозивна мешавина стварних успомена, носталгије и маште. Управо се ова два филма сматрају врхунцем сопствене креативности редитеља и стандардом кинематографије уопште. У њима се такође снажно осећа утицај теорије. психоанализа. На крају крајева, Феллини је био врло пажљив према својим сновима и многе од њих је записао, а у психоаналитичком концепту само се велики значај придаје тумачењу снова.

Барокне карактеристике и све гротескнији стил

У овој фази креативни пут мајстора све се више одмиче од очекивања публике. Спектакуларност је коначно почела да доминира радњом, а и сами филмови су постали добри, потпуно психоделични.

У тракама „Сатирикон“ (1969), „Рим“ (1972), „Амарцорд“ (1973) Федерицо Феллини се позива на древну историју, па чак и на своја сећања из детињства. Али у исто време, филмови су толико преоптерећени детаљима да је Андреј Тарковски назвао дела овог периодаТарковског о Фелинију: „Што је слика света субјективнија, уметник дубље продире у објективну стварност“ / Уметност филма Фелинијски барок.

Апотеоза је био филм "Цасанова" (1976). Критичари су га хладно примили и нису га ценили ни највернији обожаваоци режисера. И сам Фелини није био поносан на ово дело. С великом невољкошћу почео је продукцију и читао опсежне мемоаре Ђакома Казанове након што је потписао уговор за снимање.

Пад креативног пута и самоиронија

Почевши од 1980-их, мајстор је коначно кренуо у самопародију и преиспитивање својих раних налаза. На пример, „Град жена“ (1980) је, у ствари, сцена харема из „8 и по“ који је нарастао до величине целог филма.

У параболи „И брод плови ...“ (1983) Феллини стриктно следи своја омиљена уметничка начела (о њима у наставку). Али касније режисерове филмове - "Гингер и Фред" (1986), "Интервју" (1987) и "Глас месеца" (1990) - уједињује тема креативног умора и носталгије за прошлошћу. За прво упознавање са Феллинијем, боље је да их не изаберете. На крају крајева, ово је управо случај када је боље гледати редитељеве филмове стриктно по реду.

Како се редитељски стил Федерика Фелинија истиче

Упорне слике и архетипови

Кроз све Фелинијеве радове исте слике пролазе као црвени конац. Ретко његов филм пролази без атмосфере. Циркус. Ово последње се не може замислити без кловнова, који истовремено ометају и одушевљавају редитеља.

Режисер се овој теми враћао толико често да је сличан стил сада нераскидиво повезан са његовим именом. Критичари ову естетику називају фаллиниескуе, односно фаллиниц.

Други важан део Феллинијеве естетике је слика плаже. Редитељ је рођен у приморском граду Риминију и много је времена проводио поред мора. Стога се у његовим филмовима судбински догађаји за хероје (живописни примери - "8 и по", "Слатки живот" и "Пут") често одвијају на обали.

Феллини је почео као карикатуриста и био је вешт у приказивању слика на ивици гротеске. Желео је да се ликови, чим се појаве на екрану, одмах запамте код публике. Због тога су га бринули необични људи - маргиналци, проститутке, преваранти и лупежи.

У његовим делима често се налази једна те иста слика - врло крупна, стасита дама. Она оличава женски принцип, мајчинску бригу и животињску страст. Као и сви његови омиљени ликови, редитељ је као дете смислио такву хероину.

Неконвенционална драма

Често се Фелинијеви филмови плаше недостатка јасне наративне структуре. Чини се да његове слике не говоре о ничему: у њима нема јасног сценарија, а заплет, чак и ако га има, није линеаран.

Али управо та особина чини мајсторске врпце тако препознатљивим. За оне који цене пре свега упадљиво уврнуту интригу и шик дијалози, Феллинијев стил вероватно неће бити близак. Али Италијан је савршено знао како да пренесе различите нијансе осећања својих хероја.

Стална муза

Ниједан Феллинијев филм не би могао без његове вољене супруге Јулије Мазине. Чак и ако глумица није глумила, скоро је увек била присутна на сету. У филму "Пут" Мазина је створила једну од најбољих слика у светској кинематографији, а име њене хероине, Јелсомина, постало је познато.

Уметник је успео да пренесе на екран буквално читав низ људских емоција. Могла је бити подједнако спонтана, романтична, драматична, али чешће - смешна и болно дирљива.

Филмски алтер его

Одлазећи на снимање "Ла Долце Вита", Феллини у почетку није могао пронаћи водећег глумца. Био му је потребан најсвестранији тип како би се публика могла лако замислити на месту хероја.

Стари познаник Јулије Мазине, Марцелло Мастроианни, био је идеалан. Након тога, његова сарадња са Феллинијем поново се родила у блиску креативну унију, а затим и у право пријатељство, које је обоје трајало годинама.

Редитељ се није уморио од понављања да њега самог и слике Мастроианија треба узети у целину. Тиме је показао да можете снимати врло необично и занимљиво о себи, али и неким другим филмашима касније су узели ова техника је стављена у употребу.

Које филмове Федерица Феллинија треба погледати

1. Мамини синови

И вителлони

• Италија, Француска, 1953.
• Драма, комедија.
• Трајање: 109 минута.
• ИМДб: 7.9.

Петорици младих је досадно у провинцији приморски град. Сањају да напусте родни крај, где је све болно познато и где живе њихови рођаци.

Основу „Маминих синова“ формирала су сећања самог Феллинија, иако му се није допало када су се његови филмови називали аутобиографским. Ипак, трака говори тачно о младости редитеља. Једног од главних ликова чак је играо брат Федерика Рикарда Фелинија, а лик носи исто име.

Захваљујући врло личном тону „Маминих синова“, заједно са њеним ранијим раним делима „Светла разноврсних емисија“ (1950) и „Бели шеик“ (1952), може се сматрати неком врстом трилогије. Али, у "Синовима" је Фелини пронашао своју креативну оригиналност и довео своје филмске вештине на нови ниво.

Гледајте у иТунес -у →

2. Роад

Ла страда

• Италија, 1954.
• Драма.
• Трајање: 108 минута.
• ИМДб: 8.0.

Циркуски моћник Зампано откупљује сеоског идиота Јелсомину да му ради као помоћник. Заједно путују кроз Италију све док не сретну путујући циркус.

"Пут" се сматра једним од кључних филмова не само у италијанској већ и у светској кинематографији. У овој траци, Феллини је већ одступио од канона неореализма и додао фантазији и поезији радњу.

Слика је Фелинију донела прву "Осцар", И такође прославио Јулиет Мазина, која је одмах добила надимак" Цхаплин у сукњи. "

3. Ноћи Кабирије

Ле нотти ди Цабириа

• Италија, Француска, 1957.
• Драма, мелодрама.
• Трајање: 118 минута.
• ИМДб: 8.1.

Проститутка по имену Цабириа сања да пронађе праву љубав и напусти сиромашно суседство. Али девојка је преварена и користи се за личне интересе. Упркос томе, она остаје љубазна према људима.

Федерицо Феллини је сценарио за филм написао посебно за своју супругу. Није потребно рећи да се Мазина одлично носила са својом улогом, а њен осмех кроз сузе у финалу постао је симбол Италијан филм.

4. Слатки живот

Ла долце вита

• Француска, Италија, 1960.
• Сатира, трагикомедија.
• Трајање: 179 минута.
• ИМДб: 8.0.

Цинични новинар Марцелло води хедонистички начин живота и мења жене попут рукавица. Чак ни појава америчке филмске звезде Силвије не оставља посебан утисак на хероја. Његова осећања повређује само страшно самоубиство пријатеља, али не задуго.

Слика је Марчела Мастројанија учинила звездом, а такође је толико утицала на популарну културу да је чак и само њено име постало популарно. Али генијална идеја није одмах била цењена. "Слатки живот" је забрањен, редитељ је оптужен за богохуљење и за наводно снимање порнографије. Дошло је до тога да је Феллини дословно пљунуо у лице.

5. 8 и по

8½

• Италија, 1963.
• Трагикомедија.
• Трајање: 138 минута.
• ИМДб: 8.0.

Редитељ Гуидо Анселми спрема се да сними нови филм, а истовремено пролази кроз креативну кризу. Одлази у одмаралиште где среће све врсте људи. Али што даље, херој више сумња да ће уопште створити слику.

Феллини је компоновао "8 и по" на основу личног искуства. Када је било потребно написати сценарио, и сам се суочио са недостатком идеја и чак је хтео да напусти пројекат. Али тада му је пало на памет да сними филм о себи.

Чак ни име "8 и по" Федерицо је изабрао не случајно. Садржи шест играних филмова и два кратки филмови, коју је Феллини до тог тренутка успео да уклони. Па, редитељ је за пола сматрао свој деби "Вариети Схов Лигхтс" (1950), настао у сарадњи са Албертом Латтуадом.

Гледајте у иТунес -у →

6. Јулија и парфем

Гиулиетта дегли спирити

• Италија, Француска, 1965.
• Фантазија, драма, комедија.
• Трајање: 148 минута.
• ИМДб: 7.6.

Јулија почиње сумњати свог мужа у издају. Али од тренутка када коначно изгуби поверење у свог вољеног, гомила духова са оног света улети у њен живот.

Својим првим филмом у боји Феллини је желео да врати женама право на слободан избор. Али иронично, он уопште није слушао своју супругу Јулиет Мазина, која је током снимања стално критиковала сценарио, и узалуд. Уместо да се фокусира на искуство жена, Федерицо је на екрану приказао свој поглед на њих. Због тога је слика хладно дочекана, након чега је редитељ признао да је његова супруга била у праву.

Понекад се "Јулија" назива женском верзијом "8 и по". Ово је делимично тачно, јер је сам Феллини рекаоФедерицо Феллини. Снимите филмда је цео живот снимао исти филм.

7. Сатирицон

Сатирицон

• Италија, Француска, 1969.
• Фантазија, драма, историја.
• Трајање: 129 минута.
• ИМДб: 6.9.

Догађаји се одвијају у Римском царству током његовог пада. У средишту приповедања је прича о младићу Енколпију. Јунак тражи свог младог љубавника, који је побегао са заједничким пријатељем.

Сада се "Сатирикон" сматра једним од најбољих Фелинијевих дела, али филм је, нажалост, био далеко испред свог времена. Дакле, стручњаци за древну приче Слика је оштро критикована, иако редитељ није тврдио да је аутентична. Његова сврха је била пародија на друштвено-политичку ситуацију с краја 20. века.

Публика је такође хладно реаговала на "Сатирикон", сматрајући га превише експерименталним. У овој фази, Феллини је полако, али сигурно почео да губи публику, која га је потпуно престала разумети.

8. Рим

Рома

• Италија, Француска, 1972.
• Драма, комедија.
• Трајање: 120 минута.
• ИМДб: 7.4.

Импресиониста, исписан великим потезима, прича о самом Феллинију, који се као младић преселио у Рим из малог града. Као и у многим другим филмовима мајстора, пун је аутобиографских мотива, док нема јасних жице, заплет је нелинеаран, а у току свести, прошлости и садашњости, стварности и фикција.

9. Амарцорд

Амарцорд

• Италија, Француска, 1973.
• Драма, комедија.
• Трајање: 123 минута.
• ИМДб: 7.9.

Према заплету, 1930 -их година и фашистичка Муссолинијева диктатура су у дворишту. Главни догађаји одвијају се око породице младе Титте и разних других чудних ликова који живе у малом приморском граду.

У Амарцорд -у, Феллини реинтерпретира своје тинејџерске године у Риминију. Али радије показује своја сећања из детињства кроз призму искуства одраслих. Тако да је филм испао веома искрен, а неке епизоде ​​толико су збуниле цензоре да су, на пример, совјетски гледаоци видели исечену верзију.

Гледајте у иТунес -у →

10. Град жена

Ла цитта делле донне

• Италија, Француска, 1980.
• Драма, комедија.
• Трајање: 148 минута.
• ИМДб: 7.0.

Угледни буржоаски Снапорас силази са воза за женом која му се свиђа. Нашао се у невероватној комуни у којој нема места за мушкарце. Јунак покушава да побегне одатле, али само дубље понире у амбис хаоса и апсурда.

Ово је један од каснијих Фелинијевих филмова, надреалан и без заплета попут свих његових зрелих дела. Слика се може назвати преиспитивањем траке "8 и по", где је јунак Мастроианни имао неподељену моћ над заљубљеним дамама. Али у "Граду жена" лик је, напротив, сломљен током женског израза.