Ретро и снидерцут референце. Зашто редитељи снимају филмове у скоро квадратном формату 4:3

Однос ширине и висине слике 4:3 је основни од почетка биоскопа. Филмови су у то време снимани на 35 мм филму, који је обезбедио уски однос кадрова. Тако је то постало популарна норма неколико деценија.

Али почетком 1950-их све се променило. Телевизори, који су креирани са оквиром 4:3, дошли су у скоро сваки дом. Да би вратили публику у позоришта, студији су морали да публици понуде нешто радикално ново.

Тако су се појавили напредни широки формати као што је ЦинемаСцопе, а са њима и први блокбастери - вестерни и пеплумс. Формат 4: 3 из биоскопа постао је телевизија. Али развој технологије није стајао мирно, а до 1990-их дијагонала кућних телевизора је значајно порасла. Као резултат тога, овај однос страница је коначно ствар прошлости.

Али ових дана, класични формат се понекад намерно бира. На први поглед, тако једноставна пропорција гледаоцу одузима само део визуелног доживљаја. Међутим, дешава се и да је однос 4: 3 идеалан за уметнички задатак.

Постоји најмање пет разлога зашто „антички” формат налази своје место у модерној кинематографији.

1. Да одају почаст класику

Однос 4:3 је толико повезан са раном ером филмског стваралаштва да се често користи за ретро стил. Дакле, у редитељском дебију Ребеке Хол „Идентитет“ имитација холивудских класика се осећа у свему – почев од спорих камера и црно и бело гама и завршава се уским односом ширине и висине.

„Уметник” француског редитеља Мишела Хазанавицијуса такође је скројен по обрасцима класичног Холивуда. Осим тога, филм је скоро потпуно неми. Али то није спречило ауторе да пројекат учине занимљивим за савремене гледаоце.

Сличну ретро стилизацију користио је Сем Рејми у свом филму "Оз велики и моћни». Почетак филма је снимљен црно-бело и са академским односом ширине и висине. Касније, када јунак уђе у магичну земљу, границе оквира се чудесно шире, а слика поприма боју.

2. Да изазове осећања носталгије

Неки модерни редитељи намерно стилизују своје филмове као ВХС касете, а овде добро дође и формат 4:3. Уосталом, управо су тако изгледале слике које су тада излазиле на касетама.

На пример, Џона Хил у свом редитељском дебију "Средином 90-их” као да се присећа сопственог детињства. А у томе су му помогли не само с љубављу рекреирани свакодневни детаљи попут мајице са Беависом и Бутт-хеадом, већ и удобан, изворни формат 4:3.

„Кристал” белоруске редитељке Дарије Жук такође говори о 90-им, комбинујући комичне и трагичне интонације. Према заплету, млада девојка Веља покушава да емигрира у Сједињене Државе. За ово, она мора привремено да напусти Минск у удаљену провинцију. Тамо, хероина намерава да сачека недељу дана на жељени позив из амбасаде у туђем стану, где није баш добродошла.

Костимографи су посебно тражили одећу за хероје у продавницама половне робе, а неке од сцена су снимљене на територији праве фабрике кристала у Борисову. Једном речју, филм савршено преноси шарм ере, а стари добри 4: 3 му само помажу у томе.

3. Да засенчи емоције и индивидуалност

Широки формат има своје предности, посебно ако желите да прикажете акцију која одузима дах или прелепе пејзаже. Међутим, прилично је тешко уклопити особу у овај издужени хоризонтални простор. Крупни планови одмах губе сву експресивност: све испод рамена је немилосрдно одсечено, а са стране је превише празног простора.

Оба приступа можете упоредити на примеру Лиге правде. Првобитно је требало да га сними Зек Снајдер, али је редитељ из више разлога напустио пројекат пре него што је успео да заврши посао. Његово место заузео је творац филмског универзума Осветници, Џос Ведон. Али настало Франкенштајново чудовиште није се добро допало обожаваоцима, па чак ни Варнер Брос.

Неколико година касније, Снајдерови фанови су се побринули да режисер објави алтернативну верзију Лиге на ХБО Мак стримовању, што је могуће ближе његовом креативни метод.

Слика се не само испоставила да је тамнија и дужа у времену, већ је изашла и у неконвенционалном односу ширине и висине за филмске стрипове. Трака чак почиње натписом „Овај филм је представљен у 4:3 да би се сачувао интегритет креативне визије Зака ​​Снајдера“.

Одлука је изненадила многе гледаоце. Неки фанови су сматрали да је Зек исекао ивице оквира само да би његова „Лига“ била што другачија од Ведонове. Али у стварности, Снајдер је намеравао да филм буде у овом формату од самог почетка, а кад смо у питању, кадрови су изрезани само у биоскопској верзији.

Као што је аутор Јутјуб канала Бука и нацрт исправно приметио у једном од својих видео записа, узак оквир је омогућио редитељу да се више фокусира на емоције ликова.

Британска редитељка Андреа АрнолдВутхеринг Хеигхтс“, „Америцан Цутие”) генерално је чинила однос 4: 3 делом свог креативног стила. Компресијом кадра постиже осећај максималне блискости са ликовима. Поред тога, управо овај однос страница најорганскије уоквирује лик и савршено ствара интимни, емотивни портрет на екрану.

4. Да додам атмосферу бајке

Уски оквир није узалуд волио признати приповедач Вес Андерсон. На пример, у хотелу Гранд Будапест користи три различита формата одједном. Филм почиње на 1,85:1 (стандард који се користи у већини филмова), а затим редитељ накратко прелази на ултрашироку 2,35:1.

Али као главни редитељ узима тачно однос 4: 3 - у њему су снимљене све сцене тридесетих година прошлог века. Ово је урађено не само да би се поклопило са естетиком тог времена, већ и да би се нагласила бајковитост, па чак и нека луткавост свега што се дешава.

Вил Шарп, режисер биографских филмоваМачји светови Луиса Вејна“, такође је са разлогом одабрао однос ширине и висине слике 4:3 за свој филм. Филм почиње као шармантна трака о лудом генију.

Након очеве смрти, млади аристократа Луис Вејн остаје са мајком и пет млађих сестара. Али много више од бриге о рођацима, фасцинирају га портрети животиња и теорије о електрицитету. У овој фази, гледалац би, према замисли, требало да се осећа као да гледа у књигу са бајкама.

Али тада облаци почињу да се постепено згушњавају над јунацима. Луис, против воље своје породице, жени се гувернантом Емили. Селе се из града и набави мачку по имену Петар. Међутим, са трагичним вестима све се мења. Почевши од овог тренутка, бајка се неприметно претвара у тежак и у великој мери депресиван филм.

Формат 4:3 такође почиње да се доживљава мало другачије. Сада он персонификује уско размишљање људи викторијанске ере и оквир у који није могао да стане невероватан и огроман свет Луиса Вејна, уметника који је био испред свог времена.

5. Да створи осећај нелагодности

Словбурнер изузетног сценаристе и редитеља Чарлија Кауфмана"Размишљајући како да све то окончамТешко је препоручити свима. Овај филм плаши атмосфером егзистенцијалног хорора, бриљантан је и у исто време ужасно неугодан.

Према заплету, млада девојка, заједно са својим дечком, иде да упозна његове родитеље. Истовремено, она размишља да би волела да прекине ову везу. Али када пар стигне, почиње нешто чудно.

Ликови се изненада појављују и нестају, постају све млађи и старији, хероина мења имена и професије. У току развоја радње, чини се као да сте затворени сами са луђацима и да уопште нема излаза из овог загушљивог стања. Поред тога, редитељ додатно појачава осећај клаустрофобија користећи скоро квадратни формат оквира.

Сличну технику користи и Кантемир Балагов у свом дебију „Стегнутост”. Редитељ је покушао да у свему пренесе осећај ограничености. Да би то урадио, он ограничава оквир на уске оквире и такође га попуњава знаковима до краја. Као резултат тога, филм је био изузетно тежак за перцепцију, али апсолутно сви су приметили таленат редитеља.

У другом играном филму Роберта Егерса, млади момак Ефраим стиже на усамљену Светионикда тамо ради као помоћник домара. Али његов шеф, Томас Вејк, држи почетника подаље од фењера и даје му луде задатке. Постепено, Ефраим почиње да полуди од параноје, несанице и чудних визија.

И опет, однос ширине и висине оквира, упарен са црно-белим, одлично функционише за атмосферу слике. Ликови као да су закључани унутар уских оквира екрана и осуђени на сукоб који ће се сигурно завршити трагично.