„Камон Камон“ са Хоакином Фениксом је искрен о деци. И веома је дирљиво.
мисцеланеа / / February 15, 2022
Црно-бели филм вам омогућава да другачије сагледате комуникацију различитих генерација и урања вас у атмосферу америчких градова.
У ауторском биоскопу 2021-2022, изгледа да су се појавила два главна тренда: приче о сложеним односима различитих генерација и једнобојна слика. Наравно, не може се рећи да се то раније није дешавало, али у последње време расте број успешних, и што је најважније, необичних радова који одговарају једној од ових тачака. Дакле, Педро Алмодовар издаје Паралелне мајке, Франсоа Озон је режирао филм Све је прошло добро, Меги Гиленхол је дебитовала као редитељ са Непознатом ћерком. Џоел Коен је већ наступао у црно-белом са Тхе Трагеди оф Мацбетх. А касније публику чека „Белфаст” Кенета Брана, који потпада под оба параметра.
Исто се може рећи и за драму „Камон Камон” која стиже у руске биоскопе 17. фебруара. Слику је режирао не најпознатији, али врло оригиналан режисер Мике Миллс. А у њему је играо и Оскаром награђени миљеник публике, Хоакин Феникс. И иако глумац игра једну од најискренијих и најдирљивијих улога последњих година, он није једина и можда није главна предност филма. На крају крајева, Миллс, говорећи о односу деце и одраслих, коначно чини дете пуноправним карактером. И истовремено доноси емотивну причу са готово документарном естетиком.
Одрасли и деца комуницирају под једнаким условима
Радио новинар Џони (Хоакин Феникс) путује по Сједињеним Државама и интервјуише младе саговорнике, постављајући им врло озбиљна питања: „Како видите себе у будућности? Да ли се осећате усамљено? Након растанка са девојком, једина блиска особа за њега је његова сестра Вив (Габи Хофман), са којом није комуницирао од смрти мајке.
Неочекивано, она тражи од Џонија да чува њеног деветогодишњег сина Џесија (Вуди Норман): Вив мора да одведе свог мужа у болницу са слабим менталним здрављем. Џони се слаже и тако почиње комуникација две необичне личности: затвореног човека и детета са веома занимљивим погледима на живот. Ускоро новинар мора да оде на још једно пословно путовање у различите градове и води Џесија са собом.
Путовање једног човека и детета последњих година постало је толико честа заплета у жанровском биоскопу да му је у једном тренутку већ досадило. Чини се да свака од ових прича није лоша сама по себи, али их спаја један проблем: дете је скоро увек само функција за развој старатеља. Чак иу неочекивано дирљивом Логану, протагонисту се у неком тренутку директно каже да је девојка само његов одраз. А у "МандалорацПриступ достиже своју апотеозу: беба Јода (време је да се прихвати да га нико никада неће звати Грог) једноставно нема личност.
Можда је чудно видети филмске стрипове који се помињу у рецензији ауторске драме, али они су овде потребни за јачи контраст. У Камон Камону, Милс ради нешто што је заборављено у већини ових прича: пушта дете да говори. Дует Џонија и Џесија на овој слици је заиста равноправно партнерство двоје људи. А понекад је чак и тешко рећи ко од њих више покреће радњу. Дечак је тај који стално тражи нешто ново, све време трчи напред, док се привремени старатељ вуче за њим, паралелно разговарајући телефоном. Чак и њихови дијалози изгледају као пријатељи који разговарају: Џеси има своје мишљење о свему: животу, односима, чак и постављању звука у микрофон.
„Цамон Цамон“ пружа детињаст изглед без снисходљивости или ироније (ово је делимично последица врхунске изведбе Вудија Нормана). И у финалу, када ће Џеси и Џони вриснути из свег гласа, успевши да избаце нагомилано проблема, постаће потпуно јасно да се стресне ситуације за дете не разликују од стања одрасли. Само деца имају мало другачији друштвени статус.
А Џесијев глас није једини у овој причи. Сами интервјуи које новинар узима нису ништа мање моћни апел родитељима и читавој старијој генерацији. Деца различитог узраста се подсећају на једноставне, али важне истине које ће свима бити од користи.
Штавише, Милс се свом снагом удаљава од стандардних заплета и емоционалних средстава. Код Џонија ће се, наравно, манифестовати очински инстинкт, али се то тешко може назвати средиштем приче. Да, и у наводно позадинској линији Вива, аутор директно говори о умору мајки од васпитања (и овде се поново можемо присетити „Чудне ћерке“, изграђене на овој идеји).
Али у исто време, редитељ је успео да направи готово најискренији филм о односима са децом. У њему се чак може приметити ироничан укор свим врстама тренера који објашњавају како да комуницирају са дететом. На крају крајева, чини се да је разговор са људима свих узраста Џонијева професија. Али када се са овим сусреће у обичном животу, испоставља се да дете не поштује прописане скрипте и можда једноставно не одговара на питања. Јер он је личност, а не функција.
Редитељ и глумци су потпуно искрени
Многи представници ауторске кинематографије у неком тренутку свог живота објављују филм заснован на сопствену биографију: од „Огледала” Тарковског и Бергмановог „Фани и Александра” до недавне „Божје руке” Паола Соррентино. Иако постоји Леос Каракс и Вооди алленкоји се тиме баве цео свој стваралачки живот.
Мајк Милс је ближи овом последњем. Само он чешће говори не о себи, већ о својим вољенима. Филм „Почетници” са Кристофером Пламером био је посвећен његовом оцу, „Жене 20. века” – о Милсовој жени. "Камон Камон" - порука његовом сину, истих година као и екрански јунак. Зато се на слици, посебно у финалу, осећа тако дирљива искреност. Тамо новинар снима поруку за свог младог пријатеља да ће сигурно заборавити мали тренутак из детињства. И овај тренутак је јасна паралела између јунака и његовог творца.
Делимично због тога, Камон Камон се понекад осећа готово као документарац. Чак су и интервјуи које јунак узима од деце стварни. Одговори нису уписани у скрипту, Хоакин Феникс само постављајући питања.
Глумац се, иначе, овде појављује у једној од својих најнеобичнијих слика последњих година. Често га називају мајстором реинкарнације, па чак и више од Цхристиан Бале: он не само да мења своје тело, већ се и емоционално потпуно уживљава у улогу. Слика Џонија је необична само зато што се чини да Феникс уопште не игра. Изгледа што природније, отприлике исто као што долази на интервју: меланхолично и помало затворено. Штавише, 2020. је први пут постао отац. Син је, иначе, добио име Ривер - у част покојног старијег брата Хоакина, који га је делимично подстакао да постане глумац. Дакле, нова слика се може сматрати признањем не само режисера, већ и главног глумца.
Филм "Камон Камон" је снимљен веома грациозно
Сама инсценација кадра чини филм више као документарац него драму. Често је фокус на снимању различитих градова, омогућавајући ликовима да дуго лутају улицом или плажом и снимају разне индустријске буке – још једна манифестација радозналости детета које открива свет звуци. Камера снима статично, за разлику од традиционалног ауторски биоскоп са вечним кретањем. Као да Милс заиста жели да ухвати неке тренутке, попут кадра на филму, а не динамичне сцене.
Ово помаже директору једнобојни спектар боја. Има чудан ретро осећај, иако је смештен у данашње време. Може се чинити да су све ово сећања главног јунака. И, можда, дечак који је већ одрастао, који није заборавио причу која му се догодила.
„Камон Камон” је још један филм који доказује да ауторски биоскоп може да разуме буквално свако. Слику је објавио студио А24, који је последњих година већ постао знак квалитета за необичне радове. А учешће Хоакина Феникса пружиће Милсовом филму пажњу публике. И сигурно ће се за већину ово кратко путовање са јунацима показати као веома пријатно и топло искуство, на које ћете пожелети да се вратите више пута.
Прочитајте такође🧐
- 30 добрих филмова заснованих на стварним догађајима
- Зашто гледати Инвентинг Анна, Нетфлик-ову паметно скројену серију о преваранту из стварног живота
- 10 дирљивих и смешних трагикомедија које вас неће оставити равнодушним
- „Смрт на Нилу“ је прелепа, али дугачка детективска прича заснована на Агати Кристи, коју можете прескочити
- „Унцхартед: Нот он тхе цардс“ са Томом Холандом могу безбедно да гледају не само играчи