Зашто је корејска кинематографија тако необична и зашто су сви заљубљени у њу

Када је дошло до експлозије интересовања за корејску кинематографију

Корејска кинематографија је одувек имала обожаваоце одгајаних на Старом делу Парка Чан-вука и изванредном делу Ким Ки-дука. Али раније је његова публика изван његове родне земље била ограничена на уски слој филмских гледалаца.

Масовну публику, с друге стране, готово да нису заинтересовали ови аутори: јавност је била уплашена препознатљивом суровошћу и специфичном комиком њихових филмова. Међутим, дебитантски зомби трилер редитеља Јонг Санг-хоа, Воз за Бусан, изашао је 2016. и одмах је променио правила игре.

Испоставило се да је филм зомби може бити и пун акције, интелигентан и умерено смешан. Али трака је такође погодила људе искреношћу, што се ретко виђа у западној кинематографији: режисеров ентузијазам за тему осећао се у сваком кадру.

Препознавање само једног филма изазвало је ефекат снежне грудве. Након "Влака за Бусан", рад других корејских редитеља постепено је стицао популарност. Исте године, Олдбои писац Парк Цхан-воок вратио се са Тхе Хандмаид. Две године касније, филм Лее Цханг-донга Бурнинг, заснован на причи Муракамија, добио је највише критике у Кану.

Коначно, тријумф "Паразита" Бонг Јоон-хоа на додели Оскара 2020. постао је апотеоза. Трака је укупно добила шест златних статуета и постала прва слика на страном језику у историји филмске академије која је добила награду као филм године.

Феноменалан успехигре лигње”, „Море мира” и „зов паклапоказао да су корејске драме више од обичне сапунице о односу згодних младих момака и девојака.

Зашто је корејски биоскоп тако необичан?

Корејски филмови се суштински разликују од западних. Њихови аутори не оклевају да раде све другачије од иностраних колега. Ово је такође због чињенице да је биоскоп у земљи формиран прилично касно и са минималним утицајем нама познатих жанровских конвенција. А то су особене карактеристике корејског филма које су толико вољене у целом свету.

1. Никад не знаш како ће се завршити

У корејској кинематографији, жанровске границе су веома замагљене и гледаоцу је често тешко да предвиди шта ће се десити на екрану у следећој секунди. На пример, сви исти „Паразити” или „Игра лигњи” су луди коктел у неколико жанрова одједном: драма, трилер, детективска прича, а понекад, неочекивано, чак и комедија.

И то се може рећи буквално за било који филм, од класичног „Острва“, који је отворио свет до Ким Ки-дука, па до недавног хорора Ли Гвона „Брава врата“. Корејски филм успева да буде и насилан и сладак, крвав и смешан у исто време. Чини се да комбинација испада парадоксално, али колико је шарма и новина у њој!

Дакле, вестерн Ким Ји Ун „Тхе Гоод, тхе Бад, тхе Фуцкинг” позајмљује жанровске тропе са Запада и разводњава их чисто азијским хумором, којег ћемо се дотакнути касније. Резултат је филм као ниједан други, који ће вероватно шокирати неспремног гледаоца. Али такав луди микс ће сигурно остати упамћен.

2. Визуелни прикази нису само лепи, већ имају и смисао.

Корејци су прави мајстори естетски постављених кадрова. Али у исто време, спољашња лепота помаже редитељу да открије идеје уграђене у филм. Овде се поново можете вратити на "Паразит". Они служе као савршена илустрација како свака локација на слици може да функционише као алегорија, одражавајући различита значења.

Приликом гледања не можете одмах да приметите да је прича испричана уз помоћ фино промишљених ситница. Хероји, на пример, често морају да превазиђу лествице које се односе на степенице друштвене хијерархије. Сиромашни треба да сиђу да би дошли до своје куће, а да би ушли у кућу богаташа, морају да се попну на брдо. Различитост у друштвеном статусу ликова преносе и боје: богата кућа је украшена топлим бојама, док је сиромашна слам обојена у нијансама плаве и зелене.

Још упечатљивији (у буквалном смислу) пример су чувене слике из Игре лигњи. Један од разлога дивље популарности емисије је њен привлачни визуелни стил. Емисија је привукла пажњу чак и у фази лансирања трејлера: будуће гледаоце су привукле контрастне тиркизне тренерке играча и гримизне безбедносне униформе.

И ове боје су изабране са разлогом. Прво, одећа учесника се односи на спортску униформу коју корејски полазници вртића морају да носе током часова физичког васпитања. Друго, зелене и ружичасте нијансе су једна наспрам друге на кругу боја, што одражава страх играча од чувара и њихове драстично различите улоге.

3. Корејци знају како да изазову интересовање код гледаоца, а не гађење

Као што смо писали горе, корејске слике претходних деценија нису створене за оне са слабим срцем. Ради јасноће, можемо се присетити „Симпатије за господина освете“ (2002) и „Олдбоја“ (2003) Парка Чан-вука или „Видео сам ђавола“ (2010) Ким Џи-вуна. Ово су заиста окрутне приче у којима ликови непрестано муче и секу једни друге.

Савремени редитељи такође не беже од приказивања самоповређивања на екрану: чак ни мејнстрим „Игра лигњи“ није могао без згњечених прстију и рана које крваре. И на први поглед, овакав приступ би требало само да уплаши јавност.

Али није све тако једноставно. Цензура често спречава холивудске ауторе да прикажу довољно експлицитне сцене на екрану. Корејски режисери су емотивни и отворени. Стога их је много лакше повезати са темама сексуалних перверзија или окрутносттабу у западној култури.

Осим тога, због посебности менталитета, Корејци су склони да преувеличају све што је могуће. Ако патњу приказују у биоскопу, онда то раде што је могуће аутентичније, у крупном плану, уживајући у најнепријатнијим или најинтимнијим детаљима.

4. Емоције корејских глумаца су лако читљиве и разумљиве за свакога.

Овај заштитни знак корејски израз је такође видљив у глуми. Западна публика је навикла на пригушенији стил, тако да репризе које су уобичајене у корејској кинематографији у почетку могу бити изненађујуће. Али ово је овде норма: уметници приказују бес, изненађење или одушевљење у 11 поена од 10, говоре неприродно и претенциозно пате.

Корејски глумци су на Западу често критиковани због хипертрофијеног приступа извођењу улога, али је и даље често немогуће одвојити се од њиховог наступа. На крају крајева, искреност је видљива у голим емоцијама, а то не може а да не привлачи.

Поред тога, експресивна игра је универзални језик који гледаоци могу разумети било где у свету.

5. Корејска кинематографија истражује тему друштвене неједнакости

У Кореји, неједнакост и незапосленост расту шокантном брзином. Стога не чуди што се скоро сваки други филм у метафоричком облику дотиче проблема економског јаза између богатих и сиромашних.

Дакле, у "Паразиту" Бонг Јоон-хо јасно показује како хијерархијски систем друштва који се развио у Кореји тера људе да паразитирају једни на другима. Претходно је режисер режирао постапокалиптични трилер "Кроз снег“, где се радња одвијала у чудном возу: богати су живели у првим вагонима, а пролетаријат је живео у последњим.

Редитељ Воз за Бусан Јонг Санг-хо је такође додао друштвени коментар на филм: само ликови држали заједно, игноришући класне баријере, могли су са мањим губицима.

У игри лигњи нико није приморао хероје да постану учесници игре преживљавања. Сви су били само заглављени у ужасном систему, заглибљени у дуговима и покушавајући да преживе. И ово је веома хитан проблем не само за Кореју, већ и за цео свет.

Али у исто време, у многим делима корејских аутора (чак и у истом „Паразиту“) постоји нада за позитивне промене. Штавише, неки редитељи успевају да заиста промене свет око себе својим филмовима.

На пример, редитељ „Игре лигњи“ Хванг Донг-хјук је 2011. режирао драму „Тхе Цруцибле“ о физичком и сексуалном злостављању деце у школи. Ова слика је заснована на стварном случају, а починиоци нису претрпели заслужену казну.

Снимка је изазвала такво негодовање јавности да су, у позадини жестоких дискусија о филму, власти биле принуђене да укину рок застарелости за сексуалне злочине над децом и инвалидима.

6. Редак корејски филм нема хумор

Чак иу најпотреснијим и најмрачнијим корејским филмовима сигурно има места за шалу. А са становишта западног гледаоца, хумор који се периодично појављује може изгледати неприкладан или сувишан.

Али таква игра са очекивањима једноставно савршено извлачи публику из зоне комфора. И чим се опустите, почињете да уживате у не-тривијалном смислу за хумор Корејаца:

Једном речју, ако амерички, европски или Руски биоскоп вас је уморио или само желите нешто ново, хитно морате да се придружите корејском биоскопу. За то има довољно разлога: оригинално је, парадоксално и популарно. Али што је најважније, јужнокорејски аутори су изузетно талентовани, а њихов рад одушевљава енергијом и јасноћом погледа.