Зашто у хорор филмовима има мање вриштања и других страшних трикова
мисцеланеа / / February 20, 2022
Паметни хорор филмови су одувек постојали. Росемари'с Баби (1968), Тхе Вицкер Ман (1973), Тхе Схининг (1980) су истинска кинематографска ремек-дела и апсолутни класици. Али у исто време, филмски критичари су дуго били скептични према жанру хорора, чинећи изузетак само за дела признатих редитеља попут Хичкока или Кубрицк.
Али обични гледаоци су одувек волели хорор филмове. Успех најпознатијих хорор франшиза говори сам за себе: Ноћна мора у улици брестова, Ноћ вештица, петак 13., Тексашки масакр моторном тестером изнедрио је огромне филмске серије. Дошло је до тога да сви ови наставци, преднаставци и спин-оффи нису лаки за разумевање чак ни фановима.
Али почетком 21. века, традиционални хорор филмови почели су да нервирају публику и пропадају на благајнама. Неко време хорор приче у формату „пронађен филм” („Паранормалне активности”, „Извештај”, „Пројекат вештица из Блера”), али су убрзо постале досадне. А онда су сценаристи и редитељи нашли излаз у продубљивању драматургије филмова.
За опис таквог филма појавило се много нових термина: пост-хорор, словбурнер, па чак и узвишени хорор. Али сви се суштински своде на једно: то су траке чија се радња развија споро, а читава неизвесност је изграђена на очекивању нечег страшног.
Вештица (2015), Реинкарнација (2018), Солстициј (2019), Изађи (2017) су врхунски примери новог таласа паметног спорог хорора. Истовремено, често постоје рецензије корисника у којима се гледаоци жале да их ови филмови уопште не плаше.
Заиста, савремени редитељи намерно не користе адреналинске трикове попут вриштања. Хајде да покушамо да схватимо зашто то раде и како замењују традиционалне начине да импресионирају гледаоца.
Ужаси који вребају у подсвести плаше више од чудовишта
Манијаци Јасон Воорхеес, Мицхаел Миерс, Фредди Круегер и Леатхерфаце су првенствено повезани са класике слешера и демоне из Егзорциста или Паранормалне активности са хорор причама О томе окултизам. Међутим, у новијим хорор филмовима, натприродна чудовишта или вештице су само спољашње манифестације сложенијих страхова.
Чувена „Реинкарнација“ (2018) Арија Астера може се посматрати као типичан филм о култистима који покушавају да оживе демона. А можете - као друштвени хорор о распаду породице.
Солстициј (2019) истог аутора почиње групом младих на путу у посету паганима који практикују страшне ритуале. Али они овде нису зликовци. Задатак режисера је да прикаже драму хероине, која је изгубила целу породицу и показала се непотребном за своју вољену.
Деби Роберта Егерса Вештица (2015) није о суђењима вештицама, већ о сексуалном сазревању младе девојке. Гет Оут (2017) Џордана Пила покреће питање лицемерја белих либерала који се само претварају да су прогресивни и пристојни људи, али дубоко у себи нетолерантни Афроамериканцима.
Чак се и у аустралијском „Бабадуку“ (2014), иза слике специфичног чудовишта које је окупирало хероинину кућу, крије њена потиснута мржња према сину. Примера је још много, али суштина је иста: у хорор филмовима нове генерације не долазе до изражаја сама чудовишта, већ дубоки подсвесни страхови које они персонификују.
Сцреамерс су замењени опресивном атмосфером и апсурдним дијалозима
Технике које користе савремени креатори хорора такође се не уклапају у стил стандардних хорор филмова. Овде нећете наћи, на пример, вриштаре или, како их још зову, скакаче који искоришћавају чисто физиолошку реакцију. Иако је то некада био најчешћи начин да се уплаши гледалац – да се неко или нешто нагло ускочи у кадар.
Морам рећи да је успело: само се сетите завршетка прве „Паранормалне активности“ (2007). Цео филм је изграђен на очекивању да ће се у кадру појавити нешто страшно. И како је било страшно када су на крају зли духови буквално улетели у камеру.
Сада није довољно да редитељи једном натерају гледаоца да задрхти. Њихов циљ је да посматрача удаве у лепљивом осећају меланхолије и анксиозности. А то се не може постићи једноставним приказивањем чудовишта које искаче иза угла. Због тога се користи узнемирујуће окружење, статични снимци и суморна палета боја. Иако постоје изузеци – на пример, „Солстициј” је сниман на јаком светлу дана.
Други начин да се ухвати корак са страхом је необична драматургија и инсценација. Дакле, након гледања Убиство светог јелена (2017) Иоргоса Лантхимоса, многи гледаоци су се жалили да глумци играју неприродно, а дијалози су некако чудни. Њихова тврдња је делимично тачна: у животу људи обично не разговарају тако једни са другима и не стоје у тако сложеним позама.
Али цела поента је управо у томе што је редитељ посебно тражио такве узнемирујуће и непријатне мизансцене да изазову опречна осећања. Док гледате "Убиство" можда ћете имати чудну жељу смех — и то је у реду.
Чарли Кауфман у филму Мислим како да то завршим (2020) прошао је без традиционалних метода застрашивања. Али филм и без њих изазива ужас и меланхолију, и то неприметно за гледаоца. Хероји природно мењају одећу и имена, старе и млађе. Чак и ако то одмах не приметите, подсвесно осећате да нешто није у реду са овим ликовима. У једном тренутку, радња слике ће коначно изгубити везу са стварношћу и филм ће се претворити у загушујући надреални сан.
„порно мучења” је замењено песничким насиљем
Слике са бруталним мучењем и софистицираним убиствима биле су популарне још 70-их и раних 80-их. Тада су се појавиле иконе жанра слешера, укључујући Тексашки масакр моторном тестером (1974). Али 2000-их, хорор мучења у светлу популарности франшизе "Тестерапостао прилично мејнстрим.
Узгред, неки критичари верују да је тако махнито интересовање јавности за злочине на екрану настало након што су у јавност изашли прави снимци тортуре из затвора Абу Граиб.
Међутим, у новој деценији, гледаоци су уморни од гледања „порно мучења“. А редитељи новог таласа осетљиво су ухватили расположење публике. Сада, далеко од сваког хорора могу се наћи извори крви, а понекад аутори уопште не обрађују сцене насиља.
Али ако се модерни ствараоци ухвате да прикажу патњу и мучење, они то раде тако лепо да ће и најосетљивији гледаоци бити фасцинирани. На пример, "Солстициј“, који смо поменули горе, до одређене тачке готово да не плаши - осим што брине о очекивању нечег страшног.
Али у једном тренутку, без икаквог упозорења, дешава се невероватно брутална сцена у којој се два старија члана култа убијају. А онда је и један од хероја докрајчен огромним чекићем.
И иако Ари Астер показује физиолошке аспекте насиља са највећом искреношћу, ови тренуци не изазивају очигледно гађење, као ни жељу да се окрене. На крају крајева, они личе на платно које је насликао добар уметник.
Понекад директорске претраге у овој области попримају сасвим необичне форме. Гледаоци који су гледали Убиство светог јелена вероватно ће се сетити да филм почиње снимком операције на отвореном срцу. Тешко је поверовати, али ово је прави снимак операције коронарне бајпаса. Иако вам модерна графика омогућава да симулирате скоро све, Иоргос Лантхимос је ипак добио дозволу за снимање у правој операционој сали.
Вриштање, чудовишта и тортура више не изазивају исте емоције код публике, па редитељи проналазе начине да се на другачији начин поиграју са старим средствима изражавања или измишљају нова. И то је одлично, јер таква креативна тражења обогаћују жанр. Вероватно се сви не плаше нових хорор филмова, али једно је сигурно: мало кога остављају равнодушним.
Прочитајте такође🧐
- 22 хорор филма због којих добијете више него што сте очекивали
- 15 нових хорор филмова од којих ћете се најежити
- Хорор као начин самоизражавања нових аутора. Разговарамо о модерним хорор филмовима у подкасту "Ватцхер"