Како аниме Лепота и змај меша класичну бајку са актуелним темама

14. априла на руске екране излази цјеловечерњи аниме „Лепота и змај“ познатог редитеља Маморуа Хосоде. У лето 2021. године, филм је приказан на Канском фестивалу, где је био веома цењен од стране критичара. Штавише, ово није први пут да редитељ улази у конкуренцију: 2018. једно од његових најпознатијих дела, Мираи из будућности, приказано је у истом Кану.

Хосода аниме су добре јер су разумљиве сваком гледаоцу. Могу да их гледају и љубитељи јапанских цртаних филмова и они којима је ова уметничка форма потпуно непозната. "Лепота и змај" није изузетак: слика поставља озбиљна питања, али истовремено остаје лагана и фантастична, тако да ће се допасти и одраслима и деци.

Комбинација неколико занимљивих тема

Стидљива ученица Сузу волела је музику од детињства. Али након смрти мајке, која је храбро пожурила да спасе непознато дете, девојчица је престала да пева.

Неочекивано, Сузу помаже нова У мрежа, која нуди људима да се уроне у анонимну виртуелну стварност. Тамо девојка узима име Белле и постаје популарна певачица.

Али једног дана она наиђе змај - агресивни корисник који се бори у рингу. Сузу схвата да је овом човеку потребна помоћ, али не може да открије његов прави идентитет.

Мамору Хосода већ дуги низ година ствара аниме на исте теме. Често говори о значају породице (као у „Шегрт звери” или „Мираи из будућности”), трагању за собом и размишљању о прошлости („Девојка која је скочила кроз време”). Чак се и виртуелни свет већ појавио у његовим „Летњим ратовима”.

Стога се "Лепота и змај" може назвати компилацијом свих ауторских радова. Покушава да покрије неколико важних тема одједном. С једне стране, Хосода говори о стидљивим и трауматизованим људима који се плаше да се открију другима. И с тим у вези, он користи виртуелни свет на веома занимљив начин.

Старија генерација (а Хосода има још преко 50 година) пречесто воли да критикује друштвене мреже и бекство од стварности на Интернет. Лепота и змај, пак, показује да анонимност и фантастични аватари могу бити нека врста терапије и помоћи у суочавању са траумама стварног живота.

Али прича се ту не зауставља. Мамору Хосода такође говори о познатој теми у исто време породице и тражење вољених. Патећи од губитка мајке, Сузу не примећује свог оца који разуме. Штавише, она чак и не види да је поред ње још једна брижна особа.

Истовремено, захватиће и још једну занимљиву тему: чак и најпопуларније особе, које сви око њих сматрају лепим и самоувереним, изнутра могу бити једнако плашљиве и озлоглашене.

А до краја „Лепотица и змај” изненада ће ући у најтежи и најмрачнији део: причу о насиљу у породици. Овај проблем је релевантан у патријархалном Јапану. И, нажалост, у многим другим земљама.

Нажалост, морамо признати да аутор није успео све наведено у потпуности да уклопи у оквире двочасовног рада. Можда би „Лепота и змај” боље изгледала у форми аниме серије епизоде ​​за 10. Авај, неки ликови остају само функције, а за самог змаја се каже да је премало.

И да, крај је мало збуњујући. Иако је Хосода више од годину дана оптужен да не може да изађе у финале.

Много занимљивих референци

Оригинални назив анимеа је "Змај и пегава принцеза". Али у овом случају, руски локализатори су се показали у праву, чинећи да наслов изгледа као „лепотица и звер». Хосодин рад се често позива на ово дело (посебно на Дизнијеву филмску адаптацију), како у заплету тако и визуелно: змај овде чак узгаја руже у свом скривеном замку.

Али ствар није ограничена само на позивање на класике. У ствари, свет У веома подсећа на ОАЗУ из филма "Први играч који се спрема». Дакле, у бескрајном броју аватара, пажљиви гледаоци ће сигурно приметити наговештаје познатих ликова из других цртаних филмова.

Сама радња подсећа на многе савремене уметнике: од појаве групе Гориллаз, коју чине измишљени аватари, до виртуелне певачице Хатсуне Мику. И генерално, неки музичари се промовишу путем интернета већ неколико година, а познати извођачи редовно наступају у игрици Фортните.

А у „Лепотици и змају” значајан део тајминга чине песме. Може се чак рећи да је редитељ поставио праву музички.

За његову заслугу, за разлику од Реади Плаиер Оне, Хосодин рад се не претвара у бесконачан низ референци поп културе. Овде су прича и ликови на првом месту.

Необичан приступ анимацији

Постојање ликова у два света отвара простор за машту аутора. Редитељ ствара контраст између обичног живота и виртуелне стварности. Међутим, овде постоји проблем.

Свет унутар мреже изгледа лепо и логично: приказан је у 3Д, светао и засићен. Али у обичном свету, Хосода црта ликове у класичном минималистичком стилу. Истовремено, позадине су разрађене суптилније. И испоставило се да међу реалистичним кућама и дрвећем стоје и разговарају равни ликови који су скицирани са само неколико потеза.

Али у ствари, желим да пронађем грешку након гледања. Динамична акција чини да заборавите на све проблеме визуелне серије. Штавише, Хосода чак успева да статичне сцене учини узбудљивим.

Отприлике у средини радње десиће се хомерски смешни тренутак када се иста слика приказује два минута, а чак и ликови једва говоре. Али све је представљено са тако суптилном иронијом да нема осећаја опуштене акције.

Посебан плус "Лепотице и змаја" је што буквално свако може да га гледа. Разумевање не захтева урањање у јапанску културу или темељно познавање света анимеа. Поред тога, цртани филм говори о важним темама, од којих ће свака сигурно наћи своју публику. И због тога му се може опростити и хаотични заплет и проблеми са визуелним.

Алексеј Хромов