„Где је Ана Франк“ је фантастични цртани филм који подсећа на страшне догађаје

5. маја на руским екранима излази цртани филм Арија Фолмана „Где је Ана Франк“. Овај редитељ постао је познат широм света 2008. године, када је снимио Валцер са Баширом. У готово аутобиографском делу, аутор је анализирао своја сећања на либански рат.

Овог пута Фолман поново препричава стварне догађаје у необичној форми. На основу чувеног дневника Ане Франк, редитељ визуализује девојчицина искуства током Холокауста. Али, за разлику од „Валцера са Баширом“, сада се Фолман не ограничава само на документарне чињенице. Акцију претвара у фантазију, а истовремено повлачи паралеле са савременим светом.

Последња компонента делује превише директно и негде чак и нацртано, али не квари доживљај гледања. Елегантан цртани филм покреће важне теме, али се не фокусира на страшне чињенице, већ на лична искуства.

„Где је Ана Франк” приказује рат и неправду очима детета

Дневник Ане Франк један је од најважнијих записа о злочинима нациста током

Други светски рат. Јеврејска девојка је записала главне догађаје свог живота и своја искуства у облику писама извесне Кити. Данас се оригинал чува у музеју у Амстердаму.

Једне ноћи, дневник оживљава. Из мастила се материјализује црвенокоса девојка коју је Ана једном смислила - иста Кити. Она не зна да је рат одавно готов и жели да пронађе свог пријатеља (тј. творца). Лутајући улицама, хероина сазнаје да је Ана дуго била нека врста инспиративног симбола. Кити се сећа судбине свог пријатеља и истовремено покушава да утиче на оно што се дешава у савременом свету.

Рат и трагедија очима детета је стандардна идеја за уметност, посебно за биоскоп. Снимљени су филмови о Другом светском рату "Дођи и види", "Живот је диванпа чак и Јојо Раббит. Али то не значи да је тема исцрпљена или чак банална. Пре свега зато што се Фолман управо позива на примарни извор из којег су настала многа оваква дела. А управо је тај израелски редитељ, чији су родитељи завршили у Аушвицу истог дана када и породица Франк, умео да правилно стави акценте.

У делу који је посвећен Ани, чини се да уопште није приказана суровост. Али због једноставности онога што се дешава на екрану постаје језиво. У почетку, девојка је узнемирена што јој није дозвољено да иде у биоскоп. А онда показују како ученици један по један нестају из разреда. Након што се породица усели у тајни стан у Холандији, ликови се често шале. Али чак и у глупом хумору провлаче се асоцијације на рат. А први пољубац девојке догодиће се док гледа бомбардовање.

За разлику од главних ликоваЈојо Раббит„и трака „Живот је леп“, млада Ана је потпуно свесна шта се дешава. Она само покушава да се бори против њега уз помоћ своје маште, ментално шаље непријатељима групе својих омиљених филмских ликова - ово је можда најјача сцена у целом цртаном филму.

Авај, ова прича не може имати ни формални срећан крај: сви знају да Ана Франк није преживела у логору. Међутим, у овом суморном финалу Фолман не тежи превише суровом реализму. Чини се да скреће воз који иде ка Аушвиц, у чамац Харона, а сам логор - у царство мртвих.

Поред очигледне паралеле са предстојећом смрћу, у овом курсу постоји још један подтекст: у годинама које су прошле од трагичних догађаја, прича о Ани Франк претворила се готово у мит. И ово је тема друге приче. Авај, не тако витак.

Чини се да се повлаче паралеле са модерношћу

Лутајући светом, Кити стално наилази на референце на Ану Франк. Па чак и на директно питање, где је њена пријатељица, пролазници одговарају: „Она је свуда”. Мртва девојка је одавно постала симбол невиних жртава. Али многи су заборавили да је то била обична жива особа. Сећања и емоције су замењени споменицима и гробом над којим се јасно плака по плану.

Можда је то нормално за сваки историјски догађај који сваке године има све мање живих сведока. Али проблем је у томе што, бескрајно говорећи о важности онога што се догодило, људи једноставно не извуку поуке из тога.

Авај, Ари Фолман даје ову идеју буквално на челу, често прибегавајући манипулацији. Он прави директну паралелу између протеривања Јевреја у логоре 1940-их и агресије на избеглице које су у наше време дошле у Холандију и Немачку против своје воље.

Ако већим делом радње ипак успе да се сакрије иза динамике, две приче и живахних емоција, онда до краја цртани филм на неколико минута претвара се у плакат са слоганима.

Али аутор не жели да се озбиљно грди због овога. Фолман износи исправне и важне мисли, а претерана једноставност само одражава жанр: на крају крајева, „Где је Ана Франк“ је готово бајковита прича. Можда ће то некога натерати да размисли о, авај, вечно хитном проблему бекства од рата. И то је добро.

Ауторка представља озбиљне теме у форми стрипа

Као иу случају „Валцера са Баширом“, Фолман користи анимацију да би приказао стварне догађаје. Штавише, он не нагиње 3Д графици, већ оно што се дешава претвара у стрип који оживљава. Ово подсећа на друга слична дела, као што су „Персеполис» Марзхан Сатрапи: графички роман о револуцији у Ирану, који је сама ауторка претворила у цртани филм. Или о једној од најмоћнијих прича о Холокаусту – стрипу „Маус” Арта Шпигелмана, који је за ово дело добио Пулицерову награду. награду (писац, иначе, одбија да сними своје дело, намеравајући да прода права само у случају крајње потребе за новац).

„Где је Ана Франк“ такође је израстао из графичког дела које је Фолман, заједно са својим сталним партнером, уметником Дејвидом Полонским, објавио 2017.

Сада је Фолман користио трикове из стрипова и на екрану. Нацисти у његовој верзији личе или на Дементоре или Назгуле: фигуре у огромним црним огртачима имају бела лица без очију. Топли тонови кућа у којима Анна живи у контрасту са хладним бојама опасних улица. С времена на време на екрану се визуализују снови, фантазије, па чак и шале. А једном млада хероина и њен пријатељ чак уђу у стари радио и шетају међу лампама.

Овај приступ доприноси фантастичности дела. А догађаји који се дешавају са јунацима доживљавају се још оштрије.

Можда „Где је Ана Франк“ у неким сценама покушава да манипулише гледаоцем, повлачећи јасне паралеле између нацистичке окупације и актуелних проблема. Али чак се и овај цртани филм за потомство може опростити. На крају крајева, он пре свега подсећа да су сви хероји који су се претворили у легенде некада били људи. А Ана Франк је ухватила трагичне догађаје као дете. И у овом случају, важније је запамтити не симболе и историјски значај, већ лична искуства једне мале особе.