Шта је гиалло и зашто их гледати
мисцеланеа / / July 27, 2022
Италијански режисери су очекивали бум сласхера, развили идеју еротског биоскопа и учинили хорор женственијим.
Шта је јалло
Гиалло је тренд у италијанској кинематографији који је био популаран од средине 1960-их до прве половине 1980-их и комбинује жанровске карактеристике хорора, трилера и еротског филма. Управо ова комбинација спречава да се гиалло назове поџанром хорора.
Гиалло је италијански за жуто. Крајем 1920-их, Мондадори је објављивао стране детективске приче које су имале јарко жуте корице. Мондадори је објавио како класике, тако и једноставне романе у којима се испоставило да је убица баштован. Успех серије довео је до бума детективских романа италијанских аутора - нови тренд се звао гиалло алл'италиана. Писци су покушали да изненаде читаоце, па су се фокусирали на обрте заплета. Годинама касније, књижевна трагања Италијана ће утицати на биоскоп и развој читавог правца.
Филм Марија Баве Девојка која је превише знала сматра се првим ђалом. Слика је препуна референци на рад Алфреда Хичкока, али Бава је успео да сними оригинални филм са елементима воајеризма и аматерским детективом у центру радње. У свом следећем делу, Крв и црна чипка, редитељ се мање фокусирао на Хичкока и више времена посветио заплету, подсећајући на „гиалло алл'италиана“.
Од касних 60-их до прве половине 80-их Гиалло је био централни правац италијанске кинематографије. Редитељи су брзо креирали елементе који ће пратити гиалло током читавог њиховог постојања.
70-их година појавио се гиаллос, снимљен ван Италије. Одликују их ниски буџети и досадне приче, тако да нису стекли популарност ни код куће. Сами Италијани су се према њима односили снисходљиво, а филмски критичари их сматрају примерима неуспешне употребе идеја.
Већ 80-их, популарност гиалла почела је да опада. Студији из других земаља су активно усвајали елементе важне за садашњост, па је инострана дистрибуција италијанских филмова почела да доноси мање новца. Главни директори ђала су се све више удаљавали од покрета.
Која је разлика између гиалло филмова
Редитељ Дарио Аргенто предлаже да се ђало посматра као постмодерни покрет који црпи инспирацију из различитих жанрова. Али, упркос разноликости слика, можете пронаћи неколико карактеристика које уједињују ове филмове.
Јединствена комбинација жанрова
Први гиаллос је личио на мешавину трилера, детективских и еротских филмова, али су се изворима инспирације брзо додавали хорори. Дакле, сви култни ђалоси комбинују карактеристике свих ових жанрова, њихов однос варира у зависности од редитеља.
Детективска компонента игра велику улогу за ђала. Веома је ретко да полиција истражује. Чешће злочин (или завера) покушава да открије случајну особу за коју се испоставило да је сведок.
Еротизам није био мање важан. Први гиалло је садржао експлицитне сцене, што је било необично за трилере 60-их. Тек деценијама касније, хорори и трилери су почели да црпе инспирацију еротски филмовима.
У неким ђалоима има мистичних заплета, али се користе на различите начине. Дакле, у "Катедрали" постоје хришћански мотиви. Али чешће се мистицизам јавља у облику окултизма, који постоји као лични хоби негативца.
ПОВ и воајеризам
Гиалло позива гледаоца да погледа жртву очима убице. За ово се користи пуцање из првог лица. Ручна камера и звуци дисања (или откуцаја срца) стварају осећај присуства - гледалац треба да се осећа као убица. Дуго посматрање будуће жртве изазива осећај анксиозности, па се врхунац сцене доживљава посебно живописно.
Приликом пуцања из првог лица често се приказују руке убице. Ако задави жртву, онда ће камера сигурно ухватити његове руке у рукавицама - ово је један од најпрепознатљивијих елемената гиала.
Жене у центру пажње
Демонстрација злочина очима убице омогућава вам да се фокусирате на жртву. По правилу, главни лик филма је жена - то је оно што разликује гиалло од америчких хорор филмова тог времена. Због тога су глумице из целог света ишле код италијанских редитеља да снимају - било им је лакше да добију главну улогу у филму.
Нагласак на женама је такође користан јер је на овај начин лакше снимати еротске сцене - ово је важан аспект за промоцију жанра.
маске
Јалло зликовце одликују необичне маске. Традиција је утемељена у филму „Шест жена за убицу” Марија Баве. Али ако је његов јунак носио једноставну маску која скрива његово лице, касније ће убице бити софистицираније. У "Акуариус" (у оригиналу Делириа) убица лута по позоришту обучен као сова.
чудни наслови филмова
Гломазни наслови постали су обележје жанра. Филм Ђулијана Карнимеа из 1972. Перцхе куелле стране гоцце ди сангуе сул цорпо ди Јеннифер? Дугачак наслов није прихваћен у свим земљама, у Русији се филм чешће назива "Ирис у крви". Иста ствар се десила и са „Ил туо визио е уна станза цхиуса е соло ио не хо ла цхиаве”, што се може превести као „Твој порок је затворена соба, и само ја имам кључ од њега”. Руски дистрибутери су слику назвали "Око црне мачке".
Слике су често биле бесмислене титуле, који не саопштавају ништа о филму. „Злочини црне мачке“, „Смрт приказана у мачјим очима“, „Црни стомак тарантуле“, „Седам нота у мрак“ – сасвим природни називи за жанр, у којима неће бити могуће пронаћи скривено значење или метафоре.
Бесмисленост имена омогућила је локализаторима из различитих земаља да имена преводе како им срце жели. Дакле, слика "Мука невиних" у Сједињеним Државама претворила се у "Не мучите паче". Слика "Кишни дан за овцу" у САД је названа "Пети гајтан" - у филму нема овнова ни гајтана.
Необични звучни записи
Гиалло карактеришу оркестарске композиције са сложеним партитурама. Тако су редитељи нагласили епску природу онога што се дешава на екрану. Испало је величанствено и барокно.
Нису сви ценили овај приступ - за америчко издање, продуценти су могли да промене музичку пратњу и да користе једноставније мелодије.
Шарене сцене насиља
Редитељи који су радили са Гиаллом покушали су да направе најупечатљивије сцене убиства. Због тога су многи филмови били цензурисани ван Италије. Акције хероја се нису завршиле након замаха ножа - жртве су умрле дуго и болно. Све су то пратиле реке крви, одсечени удови. Гледалац је требало да буде импресиониран, па чак и уплашен.
Сценографи су играли велику улогу у стварању слика - светле боје постале су препознатљива карактеристика покрета. Рад са светлом у гиаллу достигао је највиши ниво. У најбољим примерима покрета палете боја сијају кроз целу слику, у приземнијим филмовима издвајају се само сцене убиства.
Зашто гледати Гиалло
Чак и људи који не воле хороре и трилере воле најбоље ђале, а филмови Дарија Аргента су неприкосновени класици светске кинематографије. Занимљива кинематографска открића и мајсторски рад са сценографијом чине ђало безвременском режијом.
Истовремено, гиаллос су такође занимљиви као одређена фаза у развоју светске кинематографије. Гиалло се често назива претечом сласхер филмова. Италијански режисери су успели да се поново саставе хорор и показао да је жанр, који су критичари третирали са презиром, прилично погодан за сложене наративе. Гиалло је такође учинио да еротски биоскоп постане део светског мејнстрима.
Који гиаллос вреди видети
Међу стотинама гиалоса можете пронаћи много изванредних филмова, али лоши филмови су чешћи - нису сви италијански редитељи способни за Суспирију или Крвави залив. Али да бисте почели да проучавате гиалло, биће довољно неколико светлих представника правца.
1. "Девојка која је превише знала"
- Италија, 1963
- Хорор, трилер.
- Трајање: 86 минута.
- ИМДб: 7.
- Режија: Марио Бава.
Амерички студент постаје посматрач злочина у Риму и преузима обавезу да га истражи, учећи успут да шпијунира и прикупља доказе. Ово води до најопасније авантуре.
„Девојка која је превише знала“ сматра се првим ђалом. Слика је инспирисала читаву генерацију редитеља да створе нови правац. Филм вреди погледати свима који су заинтересовани за историју биоскопа - за две деценије након објављивања формираће се читав канон. Занимљиво, самог Марија Баву је водио Алфред Хичкок.
2. "Четири муве на сивом сомоту"
- Италија, 1971.
- Трилер.
- Трајање: 104 минута.
- ИМДб: 6.6.
- Режија: Дарио Аргенто.
Музичар примећује да га неко прати. Једног дана ухвати човека који га је јурио и случајно га убије. Али неко наставља да га прати након злочина.
Ово је један од најбољих гиалоса у историји и филм прекретница за Аргенто. Током снимања, оператери су променили неколико напредних камера, експериментишући са бројем кадрова у секунди – завршна сцена и даље изгледа модерно. Музику за филм написао је велики Енио Мориконе, који је већ стекао име на шпагети вестернима.
3. "Блооди Баи"
- Италија, 1971.
- Хорор, трилер.
- Трајање: 84 минута.
- ИМДб: 6.5.
- Режија: Марио Бава.
Радња филма је толико чудна и збуњујућа да је немогуће описати. Главно је да у „Крвави заливу” има много убистава. Слика вреди гледати само ако постоји горућа жеља да се разуме суштина гиалло-а - мало је вероватно да ће сама по себи донети задовољство.
4. "Катедрала"
- Италија, 1989
- Ужас.
- Трајање: 102 минута.
- ИМДб: 6.2.
- Режија: Мицхеле Соави.
Главни јунаци налазе информације о тајним гробовима испод цркве. Отворивши улаз у тамницу, пустили су у свет древно зло.
Мицхеле Соави је последњи гиалло геније који је снимао канонске филмове до средине 90-их. „Катедрала“ показује како је добар редитељ покушао да преради стандардне гиалло елементе. Људски пороци уступају место натприродном злу, а урбане локације замењују се црквом - док се дух ђала не губи.
Ово је вероватно последњи оригинални ђало, после "Катедрале" су били само римејкови.
5. "Суспирија"
- Италија, 1977
- Ужас.
- Трајање: 99 минута.
- ИМДб: 7.3.
- Режија: Дарио Аргенто.
Американац долази к себи Немачка да учим од великог плесача. Од првих дана школовања, главни лик схвата да се нешто чудно дешава около.
Суспирија се често исписује из ђала, иако филм садржи све битне елементе струје. Можда је поента у величини слике - не желе сви да је ставе у ранг са свакодневнијим делима.
6. "Мирис даме у црном"
Италија, 1974 године.
- Хорор, трилер.
- Трајање: 103 минута.
- ИМДб: 6.6.
- Режија: Франческо Барили.
Девојци се прича о црној магији, па свуда види страшне слике. Хероина сумњичи своје познанике за вештичарење, а стварност престаје да буде обична.
Заплет слике подсећаБаби Росемари». Захваљујући томе, можете упоредити амерички хорор и гиалло - разлике у сваком кадру. „Мирис даме у црном” је много светлији од филма Романа Поланског. Поред тога, Барилијева слика је испуњена еротским сценама за разлику од породичних сцена из Розмарине бебе.
Прочитајте такође🧐
- 20 корејских драма за гледање
- 23 ужасно страшна филма о манијацима
- 10 италијанских комедија које ће вас не само насмејати, већ и дирнути до сржи
- Мафијашки кланови и тинејџерска побуна: 8 фасцинантних италијанских серија
- 15 култних италијанских филмова за праве естете