Како је хорор постао главни жанр нашег времена

Пост-хорор је један од главних праваца модерне кинематографије. Међутим, нико не може јасно да објасни шта ова реч значи. Тешко је рећи да ли су пост-хорор филмови у супротности са конвенционалним хорорима или наслеђују њихове карактеристике. Оно што је јасно јесте да је данашња независна кинематографија заснована на овом правцу на исти начин на који се редитељи „Новог Холивуда” заснивају на гангстерским причама. При томе, сваки аутор на свој начин тумачи оквире и каноне жанра. Али то не значи да су уобичајени хорор филмови нестали са екрана. Разумемо шта се десило са светском кинематографијом и зашто је хорор постао главни жанр нашег времена.

Парадоксална флексибилност

Током прошлог века развила се груба идеја о томе шта је ужас. У стандардном хорор филму постоји слаба жртва, мистериозно зло, неизвесност, спремност на отворени крај, без срећног краја, употреба детективских елемената. Присуство јасних компоненти поједноставило је рад сценариста и створило поуздану структуру на коју можете наметнути било шта.

Изненађујуће и помало контраинтуитивно, жанр са најјаснијим утврђеним каноном даје уметницима највише слободе. Режисер визионар можда неће написати најбољи сценарио, али сними одличан филм због посебног приступа слици - тако они раде "Евил Деад». Слике Дарија Аргента тешко се могу назвати непредвидивим, али он се показао као уметник, а не приповедач, практично без ометања заплета. Хорор се показао као згодан омот за сваку причу.

Модерни хорор (или пост-хорор) аутори се такође не ограничавају, па стога снимају потпуно различите филмове. Комедије са друштвеном критиком (Јордан Пееле), психолошке драме (Ари Астер), стилизација за експресионизам и коришћење митолошких мотива (Роџер Егерс), хорор тела (Џули Дикурно) – мало је заједничког између њих, али се ипак могу комбиновати у једном правцу. За разлику од романтичних комедија, где границе притискају ауторе, хорор филмови су спремни да упијају било шта. Можете узети хорор филм и лако га претворити у драму („Розмарина беба“), комедију (“прави духови”), детектив („Прстен”), акциони филм („Судња ноћ”), вестерн („Боне Томахавк”), еротика („Еугене”) па чак и биографски филм („Шест демона Емили Роуз”). Не постоји жанр са којим се хорор филм не може укрстити.

Појачавање емоција

Може се поставити логично питање: ако редитељи не желе да уплаше гледаоца, зашто онда уопште праве хороре? Чињеница је да употреба натприродних елемената и форсирање емоција омогућавају да филмовима додате дубину, да их учините метафоричнијима.

Најупечатљивији пример је "Излази" Јордан Пееле. Укратко, ово је прича о црном момку који упознаје породицу своје беле девојке. То доводи до проблема због генерацијских и расних стереотипа по којима ликови живе. Године 2023. објављен је филм „Какви људи“, чија је радња изграђена управо на истом сукобу. Али разлика између трака је огромна: јунак „Изађи” је на корак од смрти због друштвених ставова, а јунак „Какви људи” само ризикује да се не допадне родитељима девојке. Ниво претње се мења, а самим тим и значај проблема.

Слична је ситуација и са сликом "Варварин" Зака ​​Крегера. Њена феминистичка порука је очигледна у негативцу, човеку који је опседнут трудницама. Редитељ је о томе могао да направи драму, али разуме да ће кроз призму и тропе хорора лакше пренети поруку, а ефекат ће бити јачи.

Висока исплативост

Хорор је дуго био један од најуспешнијих жанрова у трговачком смислу. Хорор филмови су имали деценије штедње, која је писце и продуценте научила да раде минимални буџети. Из тог разлога, жанр привлачи амбициозне режисере. Можете смислити добру историјску драму, али нико неће дати потребан износ за то. Условни Зак Крегер ће једноставно написати сценарио за Варварин и снимити га за 4,5 милиона долара (иначе, филм је зарадио 10 пута више). Чувени студио Блумхаус скоро две деценије снима безброј хорор филмова. Многи од њих не стигну у биоскоп, али успех једне слике доноси зараду. На пример, „Паранормална активност“ са буџетом од 15 хиљада долара прикупила је 193 милиона. И „Пројекат вештица из Блера“ – 248 милиона са потрошених 60 хиљада.

Ниски трошкови производње омогућавају вам да не размишљате о томе како намамити милион гледалаца у биоскоп. Међутим, хорор маркетинг је и даље јединствен: понекад само слика негативца (или зла) може привући људе. За разлику од драма, где популарни глумци играју огромну улогу. Сходно томе, продуценти можда неће трчати за познатим личностима, убеђујући их да смање буџет: можете узети добре, али непознате уметнике, што вам још једном омогућава да уштедите новац.

Комбинација ниског буџета и потенцијалног профита, па чак и уз постојање љубитеља жанра (а има их доста), омогућава ауторима хорора да не брину о хонорарима. Као о фестивали - редитељи жанра су се дуго борили са њима.

Такође је важно да не само креатори хорора, већ и публика буду спремни за експерименте. Стандардни љубитељ драме или комедије има идеју шта жели да види на екрану, док љубитељ хорора има потпуно поверење у режисера. Чак и ако филм испадне чудан, може понудити нешто ново.

Вероватно, управо сада свежину и необичност публика посебно цени. Сваке недеље се у биоскопима појављује или стрип или следећи део франшизе. Гледалац, измучен шаљивцима и домиником торетима, вероватније ће отићи у неки ауторски биоскоп, где ће се неизбежно сусрести са ужасом. Морате их волети ако желите да гледате нешто ново, али не и суперхероје.

У исто време, не би требало да отписујете класичне хорор филмове, јер они такође прикупљају велику благајну. „Тхе Цоњуринг“, „Астрал“ и „Ит“ се осећају угодно чак и на позадини Марвелових и ДЦ филмова. Испоставило се да је хорор жанр који може да задовољи жеље како гледаоца који иде у биоскоп ради забаве, тако и потребе љубитеља филма.

Можда је последњи пут хорор био толико актуелан пре сто година, када су немачки експресионисти експериментисали са формом и филмским језиком. Модерна индустрија је хорор филмове избацила у први план једноставно зато што се њихови аутори не плаше да ураде нешто ново, необично. Флексибилност жанра само доприноси експериментисању, а могућност употребе метафора и необичних слика додаје дубину сликама.