Како Вес Андерсон, Тим Бартон и Гиљермо дел Торо снимају своје невероватне приче за одрасле

У савременој кинематографији има много аутора који својим филмовима намерно дају форму бајке. Истовремено, тематика радова не дозвољава да их разматрамо за децу. Вес Андерсон, Гиљермо дел Торо, Тим Бартон – упркос много стилских разлика, ови редитељи праве филмове који се понекад називају бајке за одрасле. Разумемо како аутори то раде и зашто је бајковита форма тако згодна.

Вес Андерсон је мајстор јарких боја и меланхолије

Вес Андерсон је један од најелегантнијих редитеља у историји кинематографије. Већ у првим филмовима почео је да користи технике које су се касније претвориле у друге слике. Главни су: симетрија, центрирање, велика шарена палета, полиграфија, крупни планови. Комбинација ових елемената ствара јединствен стил који је тешко помешати са било чим.

Њима се додаје посебан однос према музици. Вес Андерсон активно користи већ објављене песме, додајући им звучне записе написане посебно за филм. Кроз хитове редитељ преноси унутрашња осећања

хероји. А понекад не само песма игра улогу, већ и судбина аутора. Дакле, у "Породици Тененбаум" у једној од сцена можете чути нумеру Елиота Смита, музичара који је извршио самоубиство. Аутор своју музику користи у најдраматичнијем тренутку слике.

Свака техника игра најважнију улогу за Андерсонове филмове – стварање артифицијелности, театралности. Када аутор сними слику о дечјем кампу („Краљевство пуног месеца”), ствара је од нуле уместо да користи постојећу. На крају испадне бајна, нека врста детињастог погледа на свет.

Али ако се визуелно слике Веса Андерсона могу назвати дечјим, онда тематски то дефинитивно нису. Породични односи, борба генерација, потрага за собом, борба за слободу - очигледно је да су такви проблеми разумљиви одраслој публици. Истовремено, деца су често приморана да решавају сложене проблеме у филмовима. По правилу, они су углавном много зрелији од одраслих. Када се сукобу додају брендиране визуелне слике, рађа се меланхолија карактеристична за Андерсонове траке. Шарени свет који код гледаоца буди успомене и асоцијације комбинован је са проблемима из одраслог живота.

Важно је да Андерсон веома ретко користи истински бајковите светове (по правилу, то се дешава само у цртаним филмовима). Много га више занима стварање бајки од стварности. Дакле, воз („Воз за Дарџилинг“), школа („Академија Рашмор“) и подморница („Водени живот Стива Зиса“) испоставило се да су боље окружење од измишљених локација.

Тим Бартон - геније таме и референци

Тим Бартон такође прави бајке за одрасле, али то ради на другачији начин. Можда због његове страсти према теми смрти, која игра посебну улогу у његовим сликама. Хероји умиру, васкрсавају, боре се са смрћу, она је увек ту. Међутим, то се не доживљава као нешто посебно – то је природан део живота. Сама тема филмова одређује визуелне слике – испоставља се мрачно, суморне траке.

Међутим, Бартонов стил је одређен не само темама, већ и његовим личним преференцијама. Редитељ је инспирисан немачким експресионизмом. У своје филмове уноси не само појединачне сцене (увек има много референци), већ и дух старих слика. Претеране емоције, мистериозни ликови и суморни светови су елементи који се могу наћи у готово сваком ауторском делу. Истовремено, важно је да је за Бартона значај светлости већи од значаја боје. Можда је ово директан утицај црно-бели биоскоп, где је способност играња сенкама и средњим тоновима често одређивала емоционалност слике.

Поред тога, Тим Бартон тежи готици. Мрачне палате и мистериозни зликовци привлаче га више од модерних пејзажа. Чак и Готам у његовом „Бетмену” више личи на домен грофа Дракуле, а не на град из стрипа. Током година постало је јасно да је Бартон у стању да да нови живот сваком делу захваљујући свом визуелном стилу.

Упркос мраку и смрти који су дали тон Бартоновим сликама, он скоро увек гради приче око деце. Чешће од најобичнијих („Чарли и фабрика чоколаде“, „Алиса у земљи чуда“), али понекад око одрасле деце („Едвард Маказоруки»). Дечја наивност се испоставља као најважније својство јунака. Поред тога, дете је оно које може да гледа на свет искреним очима, што помаже да се проблем реши у једном филму.

У исто време, ако филмови Веса Андерсона детету нису занимљиви због сложених проблема, онда би се филмови Тима Бартона могли допасти - иако су можда ноћна мора. На крају крајева, Буртонова публика су одрасли којима недостају занимљиве бајке.

Гиљермо дел Торо - интелектуални манијак и анархиста

Гиљермо дел Торо демонстрира посебан поглед на бајке. Он их користи да говори и о најједноставнијим индивидуалним тешкоћама и о друштвеним.

редитељ је фан чудовишта. Хелбој, Облик воде, Пинокио, Панов лавиринт – у већини филмова необична створења су у средишту радње, али са типичним људским проблемима. За њих је прихватање себе и свог лица и тела много тежи задатак од спасавања света. Изглед игра заиста важну улогу. За хероје дел Тора, ружноћа није негативна карактеристика, већ једноставно особина. А лепоту у холивудском смислу редитељ доживљава као нешто негативно. Дел Торо спреман раде годинама над изгледом ликова да би се истакла њихова посебност.

Мексички редитељ реинтерпретира бајке са становишта не само спољашњих елемената, већ и друштвених. Они који су на власти готово увек испадну негативци, док преварант који покушава да уништи хијерархију изазива саосећање. Ако у класичној бајци принц иде да убије змаја, онда је у свету дел Тора све супротно: измучено чудовиште убија злог наследника престола.

Спољна бајковитост дел Торових слика је што је више могуће варљива. У његовим причама се могу наћи референце на историјске и политичке догађаје, као и на религију. Понекад потпуно изађе на ивицу фаула: на пример, у недавном „Пиноццхио„Режисер је успео да доведе дрвену лутку у корелацију са Исусом Христом (да не помињемо чињеницу да се догађаји из цртаног филма развијају у фашистичкој Италији). Способност играња са стилом и сликама омогућава дел Тору да говори о било којој теми користећи метафору.

Вес Андерсон ствара бајке од стварности, Тим Бартон их претвара у готичке романе, Гиљермо дел Торо тражи елементе стварног света у бајкама. Сваки од њих бриљантно ради са визуелним опсегом и расположењем, немогуће је збунити њихове слике. И упркос чињеници да филмови на површини могу изгледати неозбиљно, увек се испостави да су компликованији него што изгледају.