„Балет — од речи „боли““: интервју са балерином Бољшог театра Вером Борисенковом
мисцеланеа / / September 25, 2023
Како функционише свакодневни живот балерине, да ли треба стално да се вага и како да се навикне на бол.
Балет није само очаравајућа лепота, већ и бол, исцрпљујући тренинг и напоран рад на себи. А посебно у главном позоришту земље. Вера Борисенкова је говорила о томе да ли треба да се изгладњујете, како да се попнете на сцену Бољшој и да ли заиста постоји жестока конкуренција у балету.
Вера Борисенкова
Балерина Бољшог театра.
О професији
— Како се балет појавио у вашем животу? Да ли сте одувек желели да постанете балерина?
— Од детињства сам волео плесати. И моји родитељи, гледајући ме изблиза и покушавајући да ми дају свеобухватно образовање, видели су колико волим плес. Нисам желела да постанем балерина и само балерина, била сам само девојка која се облачила, вртела, укључивала музику и плесала. А у доби од 7-8 година, родитељи су ме послали у диван плесни клуб, где сам се први пут упознао са балетом.
Након неког времена, наставници овог круга су понудили да се опробају на испитима на Московској академији кореографије. Родитељи су ме тамо одвели. Тако сам са 10 година схватила да бих желела да свој живот повежем са балетском уметношћу.
— Где и колико дуго учити да бисте постали балерина?
- Ако говоримо о професионалним образовање у Русији су то веома велике кореографске академије. У Москви, ово је дивна Московска државна академија кореографије. Ту је и чувена Ваганова академија у Санкт Петербургу, дивна Пермска кореографска школа, Вороњешка кореографска школа и други.
Обично се налазе у великим градовима или у градовима где су позоришта евакуисана током рата, а наставници из ових позоришта су тада остајали тамо.
Деца најчешће уче од 10 до 18 година: заврше основну школу, а затим иду у стручну школу која обучава балетске играче.
— Да ли има много искључења и колико дипломаца заправо постаје професионални балетски играчи?
— Балет није само уметност, већ и спорт. И, као иу сваком спорту, овде је губитак колосалан. Пре две године, од 300 девојака које су желеле да уђу на Московску академију кореографије, примљено је 30. Исто је и са дечацима који иду у посебан ток.
Од ових 30 девојака, 12 остаје на пола студија. Од ових 12, само један или двојица ће доћи на посао у Бољшој театар.
Наравно, постоје изузеци. Има токова када пет уметника дође да ради у позоришту. Понекад - ни један. Али генерално, ово је колосалан напуштање.
Неки људи схватају да не могу да се изборе, неки нису психички спремни за ово, а неки схватају да једноставно не могу да посвете своје животе тако високо специјализованој делатности као што је балет.
— Какав је развој каријере балерине?
— У Бољшом театру, као и у Гранд опери и Ковент Гардену, постоји градација уметника. Прва сцена су кордебалети, а 99% дипломаца који долазе да раде у позоришту заузимају ову сцену. Током свог креативног живота, почињу да расту, плешу соло деонице и унапређују се.
Следе солисти, па примабалерина и премијер. Ово је највиши степен креативности успех.
— Када иду у пензију?
— Постоји врло јасна старосна граница – 20 година балетског стажа. А ако је уметник дошао са 18 година, онда ће се пензионисати са 38 година. Наравно, овде се поставља питање: шта је са Мајом Михајловном Плисецком или Дијаном Вишњевом? Наравно, ово су дивни изузеци.
Маја Михајловна је била таква икона која је могла да приушти да изађе на сцену до последњег даха, и то је било сјајно.
Али обично уметник плеше 20 година.
— Шта волиш у својој професији?
— Апсолутни сам фан свог посла. Вероватно бих у младости рекао да волим сцену, публику, енергију коју размењујеш са њима.
И сада, прошавши дуг и занимљив креативни пут, схватам да су најважнији невероватни људи, учитељи који су вас одгајали, испунили и пренели магију плеса.
Када се нађете у истом позоришту са овим професионалцима, задивљени сте њиховом издржљивошћу, храброшћу, ерудицијом и бескрајно се трудите да будете као они, док проналазите себе. Ово ме је увек инспирисало.
- Шта узнемирава и разочарава?
— У мојој младости је било много тога, било је замерки на мене или неке ситуације. Али те притужбе само успоравају.
Са годинама почињете да се према њима понашате другачије, постајете мудрији и схватате да ако нешто не успе, можете то да погледате из другог угла, промените свој став, уложите више напора. И то не изазива иритацију и горку контрадикцију, као раније. Мислите: „Како занимљиво, нова лекција. Хоћу ли моћи да га прођем?
— Како постати добра балерина?
- Мораш се родити са тим. Ово је апсолутно тачно. Ако говоримо о примабалерини, ово је, наравно, огроман број компоненти. То су физички подаци, који су природно били одлични; и златну главу која је могла да потчини тело; и исправан карактер, довољно упоран и мудар; и дубина душе која вам омогућава да своје хероине живите на сцени.
Срећа је и што сте у том тренутку били на правом месту, на правом репертоару, у право време. На пример, пре много година то је било веома важно висина балерина, морала је бити минијатурна, као порцеланска фигурица у кутији. Сада је другачије време, постоје јуначки и вољни уметници који су другачије грађени: високи су и атлетски лепи.
А важно је поверење уметничког директора, који мора да види девојку из кор де балета, да јој пружи прилику да покаже шта уме у соло нумери, и верује у њу. Од 32 лабуда који стоје као један у низу, само ће један добити прилику да направи корак напред и нађе се у улози Одете и Одиле. И сви то желе.
— Како се уписати у историју, као, на пример, Баришњиков или Плисецкаја?
„Чини ми се да сама прича пише у својим јунацима. Ако вам се у глави појави идеја да желите да се упишете у историју, сигурно ћете пропасти.
— Да ли је балет у Русији заиста један од најбољих на свету?
- Наравно да. Има много дивних школа широм света, много учимо једни од других. Али верујем (нека то буде моје субјективно мишљење) да је балет у Русији један од најбољих.
О физичкој обуци и повредама
— Како тренирају професионалне балерине?
- Све су то елементи мазохизма. Што си старији, то ти је теже да ујутру одеш до машине и одрадиш лекцију.
Почињемо са гимнастиком на поду. Припрема тела изгледа као код добрих спортиста: трбушњаци, леђа, даске, канапи. Након тога долазимо до машине и почињемо са јутарњом вежбом, а тек након тога почињу пробе репертоара. Ово су кораци кроз које треба да прођете да би ваше тело било спремно за физичку активност која вас очекује на сцени.
— Боли ли те тело и после толико година балета?
- Постоји тако добра фраза: "Балет - реч 'боли'."
А ако се пробудите ујутру и ништа вас не боли, највероватније сте мртви.
Са овим живимо цео живот, само се на све навикнеш.
— Да ли се често повређујете?
— Чини ми се да можете чешће да се повредите ако неуспешно паднете са бицикла или скијате. Повређујемо се само када је тело изузетно уморно. Ово је сигнал да морате или да будете пажљиви или да се одморите.
имала сам повреде. Али верујемо да о болестима треба разговарати или са било ким или са лекаром.
— Које повреде најчешће добијају балетски играчи?
„Наравно, наше ноге, колена, стопала, прсти и тетиве су први који пате. Друго, леђа.
Масаже, терапија вежбањем, па чак и хирурзи који добро познају тела балетских играча помажу нам да се носимо са повредама. Понекад, после веома озбиљних повреда, лекар може рећи да ће победа бити само ако можете педалирати бицикл. Али уметници се и даље враћају и плешу сјајно. Ово је снага воље, дисциплина и стрпљење.
— Шта да радите ако сте ван терена уочи наступа због повреде?
- У овом случају је обезбеђена замена. Већина улога има неколико глумаца: првог дана једна глумачка екипа плеше, другог дана друга. Тако да увек постоји друга глумачка екипа иза кулиса током свих представа.
— Шта да радите ако сте се повредили баш током наступа?
„Тада се замена дешава управо током извођења, а понекад је гледалац и не примети.
— Да ли боли плесати на прстима? Како се носити са овим болом?
— Са 10 година било је невероватно болно, али са 30 више није било болно. Када први пут обучете балетске ципеле на стопала, ваш задатак је да у њих ставите корене тако да се осећате као да носите мекане папуче. А када дођете у ово стање - удобно вам је, стојите на ногама, осећате своју осовину, значи да сте савладали ове ципеле. А све што долази пре је мука и прилагођавање.
— Да ли сте икада желели да одустанете од свега?
- Не. Било ми је јако тешко, али сам увек желео да докажем, пре свега, себи да могу. И сваки пут када бих се спотакнуо и пао, мислио сам да сутра сигурно могу боље.
О тежини
— Зашто је уобичајено бити тако мршав у балету? Или се ови ставови већ мењају?
- Нико никога не ставља на вагу. Само треба да имате танко, лепо, флексибилно тело. Мршавост, фине кости и лакоћа су резултат рада на сцени. Гледалац не треба да зна којим путем је уметник прошао да би то постигао. Улази на сцену краткотрајан Силпхиде.
Уопште, на сцени не морате више бити човек.
Балерина је створење које нечујно узлеће и слеће, стоји на једној нози и ротира се око своје осе. Гледалац треба да уздахне и каже: „Јао, како је то урадила?“
— Многи ученици балетских школа причају како морају да изгладњују да би играли. Зашто се ово дешава?
„То сам схватила тек када је и моја ћерка изабрала пут балерине. У детињству постоји велики процес селекције у школи. Избацивања се дешавају, између осталог, и зато што наставно особље види да ће у одређеном тренутку ово тело имати посебну структуру, која визуелно може изгледати тешко. А о бројевима и не говорим. Дугачак врат, избочене кључне кости, танки зглобови и глежњеви морају бити дати по природи. Ако се техника може савладати, онда природни подаци играју огромну улогу у структури тела.
И тешке приче строге дијете и гладовање - ово је највероватније жеља деце да уђу у овај оквир. На мом стваралачком путу није било ниједног учитеља који би деци извукао храну из уста или их уплашио.
Одељење се састоји од 12 девојчица. А ако је њих 11 провидно по природи, а 12 другачије грађе - лепа, јака, атлетска, онда на општој позадини, наравно, почиње да доживљава. Дете почиње намерно да губи тежину.
Али све ово мора бити регулисано код куће. Родитељи треба да разговарају са својим дететом и да предложе друге могуће опције за каријеру.
— Има ли критичке тежине са којом неће бити примљени, на пример, у Бољшој театар?
- Ово су приче. Сваки уметник је одређене висине. Моја висина је 178 цм и као дете нисам имала проблема са тежином, наиме са висином - сматрао сам се веома високим. А, на пример, мој колега је висок 164 цм. И нису могли да нас ставе на вагу и захтевају исту тежину. Нема вага, све одлучује око. Ако видите лабаво, недовољно дефинисано тело, онда вам на то могу указати и препоручити да се мало бринете о себи. Али нико никога не мери и не мери.
— Рекли сте да вас сматрају превисоким. Да ли сте имали проблема у вези са овим?
- Да. Врло рано сам одрасла и схватила да са својом висином нећу моћи да стојим у пару класичног репертоара, јер партнер мора да буде бар неколико центиметара виши од балерине, или још боље 10. И схватио сам да је мало вероватно да постоји такав партнер за мене. И исто је са кор де балетом, где све девојке морају бити одабране.
Дакле, када сам дипломирала, знала сам да је препознатљиви драмски репертоар у коме се могу осећати пријатно и који ће ме прихватити. То су гротескне улоге, карактеристичне хероине, шпански плесови, мазурке. Знао сам да морам да гледам у овом правцу.
Па ипак, у кордебалету сам стајао и плесао лабудове. Јер када сам дошао у позориште, генерација се нешто променила и постала виша.
— Врло често говоре о грубом поступању према наставницима у школама. Да ли сте имали ово искуство и како је то утицало на вашу слику о телу и однос са собом?
— Балет је веома одрастао професију. Са 10 година схватили смо да је детињство прошло. Са нама нико неће играти дечије игрице. Времена је мало, али количина посла је колосална. Или се укључиш и радиш, или идеш кући да се играш са луткама. Или прихватате храну коју вам наставник даје у виду знања, или сте превртљиви.
Сва упутства су јасна и разумљива: подигните више, скочите даље, повуците јаче. Наравно, ако вам је три пута речено иста примедба, а имате главу у облацима, онда ће вам четврти пут бити подигнут глас. Али ово је процес учења за који смо спремни од детињства.
— Морате ли сада на дијету? Шта једе професионална балерина?
— Моје колеге и ја једемо исто као и обични људи. Нема посебног дијете и ограничења. Прекрасна трпезарија Бољшој театра укључује сва јела, укључујући и палачинке за Масленицу.
Наша физика је генетика, којој се додаје и доста физичке активности.
Ви бирате шта ћете јести. Једина ствар је, ако имате наступ увече, мало је вероватно да ћете пре тога отићи да једете котлете и пире кромпир - једноставно зато што наступате.
О представама
— Да ли сами бирате своје улоге у балету? Постоји ли уопште таква могућност?
- Све је тачно 50/50. Уметнички директор вам поверава неке делове и каже да вас види у таквој и таквој улози. Или се нуди да се окуша у некој улози и, ако је убедљив, изађе на сцену у њој.
Али пошто је наш рад креативан, имамо прилику да се припремимо и покажемо о чему сањамо. А ако се део покаже као успешан и постоји прилика да се у њему наступи, верују нам да га отплешемо. Или траже модификације. Или кажу: „Не видим те на овој слици, није твоја. Тада сан може остати сан.
— Да ли вас одбијања у улози демотивишу?
- Не. На крају крајева, увек је учитељ у близини. Све што се дешава у вашој стваралачкој судбини, делите са својим учитељем. Он је још један од твојих родитељ. И треба да га слушаш.
Ако стварно сањате о игри, тражите да је испробате, дуго радите заједно у дворани. И чујете прву оцену од учитеља. И имате 100 посто поверења у њега, тако да апсолутно прихватате његов савет да радите или не радите.
— Откуд такав учитељ у животу балетана?
— У позоришту прво вежбамо са професором кордебалета. Има наставника који раде соло деонице и који имају, рецимо, своје одељење ученика. Почињу да вас изблиза посматрају, како се показујете, како излазите на сцену, и могу да вас одведу да покушате да вежбате.
Или могу директно одвести дете таквом наставнику дипломирање испит ако покаже велико обећање. У Бољшој театру се одржава велики матурски концерт на који долазе наставници и бирају ученике.
— Да ли имате омиљену и најмање омиљену игру?
"Нећете веровати: сви су вољени." Свака представа је као дете. Чак и ако не учествујем у представи, и даље је лудо волим.
Постоје различите игре: тешке, лаке, занимљиве. Али немогуће је рећи да неке обожавам, а друге не.
— Шта је било најтеже?
— Било је улога које нису успеле ни први, па ни трећи пут. А од четвртог – да. Кад си се толико трудио, мучио се и коначно је све испало, то је, наравно, пријатно.
Испричаћу вам о једном од новијих случајева. Била је дивна представа „Укроћење горопаднице“, којој сам могао присуствовати више пута. Упознао ме је наступ где је са мном на сцени било пет водећих солиста - балерина изузетног професионализма и високог ранга. Играли су овај балет дуги низ година, а ја сам представљен као нови учесник због замене. Био сам луд страшно стати у ред са њима. Био сам невероватно забринут, дуго се припремао и осећао сам ту одговорност. На крају је све испало, али се сећам тог страха од изневеравања, неиспуњења очекивања.
— Да ли је могуће импровизовати или унети своје идеје у странку?
— Скоро никада не можете импровизовати својим телом. Постоји кореографија коју вам кореограф преноси, као текст драмског глумца. Не можемо импровизовати покрете, можемо само променити боју тих покрета, импровизовати емоције.
— Шта да радите ако погрешите на сцени?
- Иди даље и претварај се да се ништа није догодило. Спотакнути се сви могу, сви ово разумеју. Међутим, ако се то дешава од пробе до пробе, од наступа до наступа, требало би да буде штета. То значи да треба да обратите пажњу и завршите наставу. Што је мање грешака, то је виши ниво професионализма.
О костимима
— Како се бирају костими за балерину?
— У Бољшој театру на спрату, на последњим спратовима, налазе се радионице у којима раде невероватне занатлије само за костиме, али и за реквизите и украсе, шију индивидуалне одеће за сваког уметника и сваког журка.
— Да ли балерина сама ради нешто са костимом?
- Не, никада. Костим и сценографија су саставни део представе, коју раде костимограф и сценограф у сарадњи. И овде не може бити аматерског наступа уметника. Све што треба да урадите је да дођете у радионицу за шивење. Са вама узети мере и састављају одело право на тебе.
- Али шпиц су за уметника чисто лична ствар. Колико шпица користи балерина по наступу и по сезони?
— Раније су шпиц имале нешто другачије технологије: церада, лепак, кожни улошци. Данас још увек постоје такве ствари, али пре 20 година стигле су нове технологије: пластична чарапа прекривена сатеном. Ове ципеле су издржљивије.
Раније је један пар ципела за кор де балета трајао две недеље. Водећа балерина је током наступа могла да промени два или три пара.
Сада један пар може служити две недеље, месец дана. Постали су издржљивији.
— Да ли су шпице скупа ствар?
— Пуантаје купује и обезбеђује нам позориште. Цена зависи од компаније и модела. Ми бирамо онај који вам одговара ципеле, у канцеларији све снимају и купују у великим количинама.
— Како се припремају шпиц ципеле? Зашто је ово толико важно?
- Ово је све веома индивидуално. Неки људи воле мекши уложак, други тврђи. Неко облаже фластер да не склизне. Неко шије додатне еластичне траке. Свако бира своје траке: неке су цераде, тврде, неке су глатке.
Ципеле бирам у зависности од перформанси: за неке су ми потребне меке и нечујне ципеле; На некима морате чвршће држати ногу.
О Бољшој театру
— Како уметник може да уђе у Бољшој?
"То је дуг посао, не дешава се преко ноћи." Неопходно је завршити стручну школу и имати диплома балетана и дођу на пројекцију – договара их позориште на крају сваке сезоне. У зависности од околности и потребе, биће отворена слободна места за различите уметнике.
Долазе уметници, прегледају се, неки могу бити позвани да привремено остану да раде, како би изблиза погледали да ли ће особа бити уврштена на репертоар или не.
- Како си доспео тамо?
— Добио сам из другог покушаја. Био сам јако млад и јако сам желео да идем тамо, горео сам, разумео сам шта могу и где ми је репертоар. Веома ми је драго што сам то први пут чуо."Не». Највеће скокове сам направио управо након овог „не“.
— Зашто сваки добар балетан не може да уђе у Бољшој?
- То није сасвим тачно. Ако позориште има потребу за оваквим типом, а добар уметник жели да стигне, доћи ће. Друга ствар је што многи сјајни уметници раде у другим дивним позориштима и не желе да иду у Болшој.
— Да ли је конкуренција велика? Да ли се то осећа у тиму?
- Веома висок. Како даље Олимпијске игре: Када су врхунски спортисти са десне и леве стране, сви трче веома добро и сви желе да победе. И овде је исто: около су лидери, таленти који желе да напредују.
Али то не значи да ћете саплести свог комшију - ово је заблуда.
Желим да истакнем да имамо веома дружељубив тим у позоришту и велику подршку. И пријатељство и женско пријатељство постоји.
— Шта да радите ако ваш однос са партнером не успе?
„То се, наравно, дешава, а ипак овде раде професионалци који од десете године знају да им је циљ да покажу пристојан резултат. И нико себи никада неће дозволити да омаловажава другог или намерно чини рад колеги неприкладним. Сцена је, пре свега, поштовање једних према другима.
— Како функционише дан балерине Бољшог театра?
— Увек су представе увече, једини слободан дан је понедељак. Јутарња настава почиње у 10 или 11, у зависности од избора уметника. Мени је згодније да дођем на час у 10. Часови са паузама трају до почетка приредбе. Распоред проба одржава Канцеларија. Понекад има шест проба дневно.
— Колико наступа месечно обично изводите?
— Ако се не варам, по 26 представа. Затворено у понедељак и две представе у суботу.
— Да ли је узбудљиво наступати на тако изузетној сцени?
— За мене лично, да, сваки пут се јако забринем. Знам да ово прогања многе колеге. Зашто? Одговор на ово питање ћу вероватно наћи у пензији.
За неке је излазак на сцену као улазак у топлу воду, а за друге је стрмоглаво урањање у ледену бару. Ово ни на који начин не утиче на резултат, али постоји узбуђење.
— Да ли се осећате као звезда на таквој сцени?
- Хвала Богу не. Има ситних бљескова када дозволим себи да кажем: „Браво“. Али никада звезда. ја само Волим свој посао и уживајте у томе.
Сазнајте више о занимљивим професијама🧐
- „Уопште не говорим о болу и понижењу, ово ми је страно“: интервју са мајстором шибара Даријом Достојевском
- „На Арктику схватате да је природа у потпуно другачијим размерама“: интервју са глациологом Дианом Владимировом
- „Неко пече хлеб, а ја пратим умируће“: ко су дуле смрти и зашто су потребне
- „Зарадио сам новац за стан у Турској са телефоном за 24 хиљаде и стативом за 300 рубаља“: интервју са мукбангер Инном Судаковом
- „У ресторану прво што погледам је боја пода“: интервју са ресторанским критичарем Олегом Назаровим