„Моја петогодишња ћерка ће цртати на исти начин“: како да почнете да разумете уметност и шта треба да знате за то
мисцеланеа / / November 24, 2023
Занимљиве чињенице о сликарима и савети како да се правилно упознате са сликама.
Увек се према делима уметника или вајара односимо субјективно, јер не постоје строги стандарди у стваралаштву. Ликовни критичар Никита Монич рекао је слушаоцима подкаста Сциенце Пулверизер како да науче да разумеју уметност и да ли можете веровати стереотипима о животу и раду стваралаца.
Никита Моницх
Ликовни критичар, води Јутјуб канал „О култури“, држи предавања и води екскурзије у Мадриду.
Да ли уметник заиста мора да буде гладан?
Комплексно питање. Врло често наилазимо на овај стереотип. Али заменимо реч „уметник” именом друге професије. Да ли је тачно да математичар, механичар, министар или председник треба да живе у сиромаштву? Ако свако од нас размишља о свом послу, највероватније ћемо доћи до закључка: „Свакако радим да не бих био гладан. И уметници се на исти начин односе према свом раду.
Такође је вредно разјаснити шта значи „професионални уметник“.
Која је разлика између хобија и професије? Трошимо новац на хобије, али зарађујемо по професији. Сходно томе, професионални уметник није неко ко има диплому или две дипломе, већ ради као тестер или доставља пицу. Професионални уметник је онај који својом креативношћу зарађује.
Никита Моницх
Али дешава се да сликарски рад добије достојну оцену тек након његове смрти. Много је стваралаца који су живели сиромашно и умрли несхваћени. И нису имали времена да виде да су њихове слике тражене. Стога, историчари уметности верују: ако су сликарева дела постала високо цењена, онда се може сматрати професионалцем који је дао значајан допринос уметности.
Уметник, наравно, не мора да буде гладан, али понекад је приморан да живи у сиромаштву. Дешава се да његова визија света, његове поруке које покушава да пренесе кроз своја дела, не одјекују код оних који слике купују. Ово се често дешава иноваторима. Или са онима који добијају признање само у кратком периоду свог стваралачког живота. Онда ови мајстори заиста остају гладни.
Али, срећом, познајемо многе уметницикоји су били успешни. Они су одлично разумели шта је потребно њиховим савременицима. Такође би могли да додају нову визију традиционалним приступима. Али они су то чинили у дозама – како би друштво прихватило њихове иновативне одлуке.
Такво признање постигли су Рафаел, Рубенс, а касније и Марк Шагал, Салвадор Дали, Пабло Пикасо.
Али има и других примера – рецимо Климта и Шилеа. Први је имао блиставу каријеру и био је најуспешнији уметник у Бечу. Други је његов ученик. Живео је несрећно кратак живот и признање је добио тек на самом крају.
Стога се дешава да уметников мото постане фраза л’арт поур л’арт – „уметност ради уметности“. А новац мора зарадити иначе. Тако је, на пример, радио чувени да Винчи.
Леонардо да Винчи, када је желео да једе, гради каријеру и, у принципу, буде достојан члан друштва, пријавио се за службу војводе од Милана. А он рече: драги војводо, ја знам да правим дивна утврђења, генерално сам урбаниста.
Никита Моницх
Можемо ли да одвојимо уметничке легенде од чињеница?
Хајде да наставимо да причамо о Леонарду и погледајмо његову Мона Лизу. Постоје многе легенде око ове чувене слике. На пример, верује се да је уметник ангажовао музичаре како се моделу не би досадило док је црта. А чувени Ђокондин осмех појавио се управо захваљујући овој музици. И генерално, уметник је само 12 година сликао усне девојчице.
Овде је тешко одвојити чињенице од спекулација. Не знамо скоро ништа о томе како је то заправо функционисало Да Винци и његових савременика. Да, можемо, на пример, да проучавамо Леонардове дневнике. Али смислити његове белешке није лак задатак.
Хиљаде страница садрже листе за куповину, размишљања о природи сликања и идеју како да се направи пропелер. Овде је риба била умотана, ево рука, ево нацртана нога. Укратко, не знамо много о да Винчију из његовог сопственог сведочења.
Никита Моницх
Биографије Леонарда и његових савременика су нам познате из записа уметника и ликовног критичара Вазарија. Али не знамо колико се тачно чињенице одражавају у овим делима, која су постала канонска.
На пример, Васари описује обрве Мона Лизе. Али на платну нема обрва. Штавише, они су одсутни не само у коначној верзији. Испод спољашњег слоја, ако проучавате слику помоћу рендгенског зрака, обрве се такође не виде. Испоставило се да Васари или сам није видео ову слику и „Рабинович му је певао“, или ју је видео, али је писао о њој по сећању и погрешио.
Али постоје и чињенице у које смо сигурни. Леонардо је веома дуго писао Ла Ђоконду и односио се према њој са посебним емоцијама. Почео је са радом након што је добио орден 1467. године. Онда никада није дао слику купцу и дуго је понео са собом. После 40 година, Леонардо се вратио на посао. Можда је додао само неколико потеза - чак ни уз помоћ рендгенских снимака не можемо тачно рећи које године је сваки поједини потез примењен. Али знамо да је уметник завршио слику много година након почетка рада.
„Мона Лиза” је завршила у краљевској колекцији слика Француске под Франциском И. Купио га је након да Винчијеве смрти. Али наручили су га потпуно други људи и није дошао код клијента, јер су сви рокови бесрамно пропуштени.
Никита Моницх
Кога заправо уметници цртају на својим портретима?
Чини се да је одговор очигледан: они који им служе као узори. Али ако говоримо о Мона Лизи, можете чути много спекулација о томе кога је Леонардо заиста желео да прикаже. Неки то и сам верују. Или чак Христа.
У ствари, није много важно ко је послужио као модел за слику. Често је портрет само слика. Рецимо да је особа на платну веома слична оној која је позирала. Међутим, свака слика је и портрет самог уметника. Али не зато што увек слика свој изглед.
Овде није важна форма, већ садржај. Односно порука, смисао који уметник уноси у свако своје дело. А ова порука у потпуности зависи од креатора.
Какву су улогу жене имале у класичној уметности?
Често су постајале музе за ствараоце. Али ретко су могли сами да стекну класично образовање и постану уметници.
Ово је један од разлога за ограничење. Свака слика или скулптура је сензорни објекат. Креативност је одувек била повезана са сексуалношћу. Ово је у великој мери сублимација, односно усмеравање чулне енергије у другом, стваралачком правцу. И ми то знамо уметнициОни који су стварали класичну уметност често су сликали наге женске фигуре. У ту сврху су им позирали модели.
Међутим, у прошлим вековима није било могуће ни помислити на то да девојка црта голог мушкарца. Није могла ни да буде у истој просторији са њим.
Али то не значи да жене нису ни на који начин утицале на уметност. Напротив, без њих тешко да би достигао висок ниво.
Недавно је Музеј Прадо направио пројекат Ел Прадо ен феменино. Његови креатори су снимили видео у коме су све слике које је жена наручила, купила или учинила део женске колекције нестале са зидова музеја. И као резултат тога, скоро сва главна ремек-дела су нестала из музејских сала у видеу.
Јер док се мушкарци љуте у жбуњу, жене обављају много важнији задатак: постављају свој животни простор, одгајају децу и уопште – одговорни су за лице режима, краљевског двора итд. Даље.
Никита Моницх
Може ли обичан човек, а не специјалиста, да разуме савремену уметност?
Свака слика, скулптура, дело декоративне и примењене уметности, мелодија је порука. И емитује се на неком језику. То значи да да бисте дешифровали ову поруку, морате знати језик на ком се она преноси.
Када човек види неке људе или предмете на слици, често му се чини да је све јасно. Гледалац може помислити: ово је реално нацртана лепа жена - шта је ту нејасно? Али он не види алегорије, не зна која је прича шифрована на слици, не препознаје књижевне цитате повезане са њом. Ако види свеце, можда не зна по чему су они познати, поред којих су нацртани њихови атрибути или зашто су ти атрибути били потребни. И на крају не разуме поруку коју је уметник желео да пренесе.
Али особа закључује: „Разумем ово, јер овде има људи. Али овде су само тачке, моја петогодишња ћерка ће цртати на исти начин - не разумем.
Када неко каже да ово може његово дете од пет година, то увек није тачно. Уметност није предмет. Уметност је однос који се рађа између посматрача и објекта или не. А ако се роди, особа је као: "О, уметност!" А ако се не роди, он каже: "То није уметност."
Никита Моницх
Али да би веза настала, морате разумети шта вам је тачно речено. Ако фраза звучи на туђем језику Језик - на пример, на вијетнамском или мађарском - неће приметити ништа. И неће примити поруку, чак и ако је изузетно важна и могла би му променити живот.
Закључујемо: разумети уметност значи добро познавати језик којим уметник говори. Ако не разумете овај језик, уметника ће бити немогуће чути.
Како научити да разумете уметност
Вреди разумети шта вам се тачно допада и са чиме одјекује. Да бисте то урадили, морате испробати различите ствари. То је као са производима: можете да упоредите неколико врста сокова, па да одлучите да ипак више волите пиво. Али прво морате пробати свако пиће.
Ако сте почели да се упознајете са уметност, запамтите два правила:
- Интересовање за слику почиње другим гледањем. Ако желите да га поново погледате, то значи да има нешто у њему.
- Не плашите се спојлера. Пре одласка у музеј, можете прочитати о томе. И погледајте 20-30 ремек-дела која се тамо чувају. Лако их је пронаћи, на пример, на платформи Гоогле Артс&Цултуре.
У почетку само погледајте слике, прелистајте странице - у првој фази ово је довољно. Истовремено, отворите у новим картицама она платна која су вам привукла пажњу. Затим поново погледајте ове радове, прочитајте о њима.
Касније, када одете у музеј, идите право на слике које вас занимају. Односно, на већ позната платна. Ово је неопходно како не бисте трошили свој највреднији ресурс - пажњу.
Веома важна тачка: не покушавајте да гледате све. „Имам четири сата, пред нама је 400 сала Лувра – сад ћемо да схватимо“ – не дај Боже! Пре више од 100 година скован је термин „замор музеја“. Једноставно ће вас одувати; понестаће вам слободног простора на чврстом диску.
Никита Моницх
Зато гледајте само оно што сте унапред испланирали. А онда покушајте да издвојите три дела од свега што сте видели:
- Оно што вам се највише допало.
- Оно што вам се највише није допало.
- Оно што вам је било најчудније.
Затим узмите паметни телефон и укључите га алармнитако да звони за пет минута. Веома је важно да све ово време не гледате у екран, па нека буде будилник, а не тајмер. И разговарајте са одабраном сликом пет минута. Обавезно говорите наглас, само тихо - још увек сте у музеју. Говорите просечним темпом, без понављања. Наставите док се не огласи аларм.
Када зазвони, открићете огромну количину нових ствари о овој слици. Као да ћете пробити неку врсту прозирне мембране стереотипа. Радећи ово са три слике као неком врстом референтних тачака, поставићете темељ.
Никита Моницх
Па, ако ову технику понављате сваки пут када посетите нову изложбу, временом ћете акумулирати перцептивно искуство. И моћи ћете боље да тумачите уметност.
Остала занимљива предавања🧐
- Да ли је могуће летети кроз Јупитер и када ће пронаћи нову планету: каже астрофизичар Владимир Шурдин
- Колико спавају генији и да ли је дуг сан заиста штетан: објашњава сомнолог Роман Бузунов
- „Средњи век није донео пад културе и науке. Зашто – каже историчар Олег Воскобојников