Уметност. Потпуно урањање - курс 13.950 РУБ. од Синхронизација, обука 6 месеци, датум 29.11.2023.

Научите да анализирате ремек-дела

У блоку „Историја уметности у 10 ремек-дела” откривамо тајне слика Да Винчија, Рубенса, Пикаса и других

предавање 1
Стара Грчка: Партенон
Сазнаћете о главним карактеристикама античке грчке уметности на примеру Атинског Партенона и научићете да разликујете различите периоде у уметности античке Грчке.

предавање 2
Стари Рим: статуа Октавијана Августа
Научићете како се римска уметност разликује од грчке уметности и видети разлике између републиканске и царске уметности Рима.

предавање 3
Средњи век: скулптуре катедрале манастира Сен Дени
Разумећете карактеристичне карактеристике средњовековне уметности на примеру скулптуре катедрале манастира Сен Дени, а такође ћете научити да анализирате уметност романике и готике.

предавање 4
Ренесанса: Тајна вечера Леонарда да Винчија
На примеру „Тајне вечере” Леонарда да Винчија разумећете карактеристичне црте ренесансе, а разумећете и по чему се рана, висока и касна ренесанса разликују једна од друге.

предавање 5
Барок: „Подизање крста“ Петера Паула Рубенса
Карактеристике барокне уметности разумећете на примеру слике „Подизање крста” Петера Паула Рубенса, а сазнаћете и зашто је 17. век постао прекретница у историји уметности.

предавање 6
Романтизам и неокласицизам: „Смрт Марата“ Жака-Луја Давида и „Сплав Медузе“ Теодора Жерикоа
Сазнаћете шта је романтизам у уметности на примеру „Сплава Медузе“ Теодора Жерикоа. Карактеристике неокласичне уметности разумећете на примеру „Маратове смрти“ Жака-Луја Давида. Разумећете разлике између ова два стила – визуелног и концептуалног.

предавање 7
Реализам и импресионизам: „Плаце де ла Цонцорде” Едгара Дега
Сазнаћете који су политички догађаји и филозофски концепти изнедрили уметност реализма, уз помоћ којим техникама се може приказати околна стварност и каква је револуционарност иновација импресиониста.

предавање 8
Авангарда: „Лес Демоиселлес д'Авигнон“ Пабла Пикаса
Проучаваћете карактеристичне особине авангардне уметности на примеру Пабла Пикаса „Лес Демоиселлес д’Авигнон“, а такође ћете разумети бројне покрете уметности раног двадесетог века.

предавање 9
Савремена уметност: „Енергија мира“ Марине Абрамовић
Формулисаћете основне принципе савремене уметности на примеру перформанса Марине Абрамовић, а такође ћете направити мапу трендова и облика савремене уметности.

блок 2 (већ доступан у снимку)

Почећете да разумете скривена значења слика

У блоку „Шта је уметник сакрио“ проучавамо главне жанрове и предмете у сликарству и учимо да читамо симболе

предавање 1
Религиозно сликарство: Петер Паул Рубенс, Данте Габриел Россетти, Салвадор Дали
Први жанр у историји европског сликарства био је религиозни. Без тога је немогуће замислити настанак и развој других сликарских жанрова. Уметници разних епоха и стилова окренули су се библијским темама - од ренесансних мајстора до надреалиста. На вебинару ћемо открити где, како и зашто је настало религиозно сликарство.

предавање 2
Митолошка слика: Тицијан, Франсоа Буше, Франсиско Гоја
Након проучавања религиозног сликарства, научићемо како су се древни митови одражавали у уметности. Током историје, уметници су се интересовали не само за хришћанске свеце, већ и за паганске богове. Атена, Зевс, Афродита и Одисеј више пута су постали хероји на сликама бриљантних сликара. На вебинару ћемо сазнати зашто су митолошке приче актуелне у сваком тренутку.

предавање 3
Историјско сликарство: Каравађо, Жак Луј Давид, Жан-Леон Жером
Понекад може бити тешко повући границу између мита и стварне историје. Нарочито када су у питању „легенде дубоке антике“. У срцу историјског сликарства је жеља да се прича о најважнијим догађајима, али да ли се то може учинити објективно? Хајде да сазнамо на вебинару!

предавање 4
Портрет и домаћи жанр: Жорж де Ла Тур, Питер Пол Рубенс, Дијего Веласкез
У историји уметности, портрет је скоро увек био популаран, али свакодневни жанр са својим сценама свакодневног живота постао је актуелан тек у модерним временима. Упркос различитим историјама развоја, ове жанрове уједињује њихова двосмисленост. Шта је то? Сазнаћемо на вебинару.

предавање 5
Пејзаж: Ел Греко, Каспар Давид Фридрих, Ежен Делакроа
Упркос чињеници да се елементи пејзажа могу наћи у каменим сликама, овај жанр није био тражен много векова. Тек од 16. века ситуација је почела да се постепено мења, а слика природе почела је да игра велику улогу. Хајде да сазнамо зашто су слике природе на сликама дуго биле само позадина.

предавање 6
Мртва природа: Петер Аертсен, Каравађо, Пабло Пикасо
Упркос привидној једноставности, мртва природа се може назвати једним од најмистериознијих жанрова. Већ смо више пута говорили о знацима и симболима који су уметницима омогућили да своје слике испуне скривеним значењима. Мртва природа је жанр који је већи део своје историје био изграђен готово искључиво на симболима. Хајде да сазнамо како и када је мртва природа постала посебан жанр.

Разумети кубизам, футуризам и друге изме

У блоку „Главни -изми у уметности“ упознајемо се са главним правцима модерне уметности и учимо да их разликујемо

вебинар 1
Импресионизам: Моне, Реноар, Серов, Коровин
Прва изложба француских импресиониста у Паризу одржана је 1874. године. Ту се појавио и руски сликар Василиј Поленов, који је заједно са Валентином Серовом и Константином Коровином развијао идеје и технике импресионизма на руском тлу. Руски импресионисти су се разликовали од француских: користили су сложеније и земљаније боје и сликали радове током дужег временског периода, а не на неколико пленерских сесија.

На вебинару ћемо сазнати зашто је историја модернизма започела импресионизмом у Европи. Видећемо како су руски уметници преиспитали технике својих западних колега, а ми ћемо схватити како су радили са бојом и светлом. Хајде да сазнамо како је скица у Русији постала пуноправно уметничко дело.

вебинар 2
Неопримитивизам: Гоген, Матис, Русо, Пиросмани
Уметници раног 20. века желели су да гледају на свет отвореног ума. Да би то урадили, окренули су се наивној уметности: Гаугуин је отишао на Тахити по инспирацију, Пицассо је тражио лепоту у древним дрвеним фигурицама и маскама, а Матис је експериментисао са чистом бојом, као у средњем веку витраж. Руски уметници су изабрали радикалнији пут: почели су да имитирају стил народне уметности.

На вебинару ћемо сазнати одакле су руски неопримитивисти црпили инспирацију и зашто им се допао популарни отисак и руска икона. Хајде да сазнамо које технике су уметници користили за рад са бојом, и упоредимо слике главних представника покрета у Француској и Руској империји - Хенрија Русоа и Ника Пиросманија.

вебинар 3
Кубизам и футуризам: Пикасо, Брак, Малевич
Крајем 1900-их, кубизам се појавио у Француској, а футуризам у Италији. Кубисти су покушали да прикажу објекат са више страна одједном, а футуристи су покушали да величају брзину и прикажу објекат у покрету. Напустили су класичне идеје о раду са формом и бојом и приближили се апстракцији. Руски уметници средином 1910-их су комбиновали и трансформисали ове теорије и створили нови правац - кубо-футуризам.

На вебинару ћемо сазнати који су колекционари донели кубисте у Русију и како су Пикасова дела утицала на руске уметнике. Хајде да сазнамо шта је „симултана визија“ и видимо како су уметници пренели покрет, брзину и буку на платну.

вебинар 4
Конструктивизам: Родченко, Степанова, Татлин, Гинзбург
Конструктивизам се истовремено појавио касних 1920-их у СССР-у и Европи и тежио је да уметност учини функционалнијом. На пример, главни совјетски конструктивисти - Александар Родченко и Варвара Степанова - цртали су рекламне постере и скице за индустријске производе. У то време њихове колеге у школи Баухаус у Немачкој решавале су приближно исте проблеме: пројектовали су куће будућности и бавили се дизајном.

На вебинару ћемо сазнати како су уметници покушали да помогну друштву у Русији и Европи и по чему су се ти приступи разликовали. Проучимо Татлинове утопијске пројекте, Родченкове нове фотографске технике и архитектонска решења Гинзбурга и браће Веснин. Хајде да причамо о следбеницима Баухауса и пројектима које су спроводили у СССР-у.

вебинар 5
Експресионизам: Кирхнер, Кандински, Марк, Деинека
У Европи се експресионизам појавио у првој деценији 20. века и представљале су га две истакнуте групе уметници: „Мост” под вођством Ернста Лудвига Кирхнера и „Плави јахач” Василија Кандинског и Франца Марка. Експресионисти су настојали да пренесу осећања на платно и за то су користили боје и деформисали облике људског тела. У Русији је овај покрет почео да се развија 1994. године, када је у Москви одржана изложба немачких експресиониста.

На вебинару ћемо сазнати по чему су се експресионисти разликовали од фовиста, који су такође волели јарке боје. Научимо да разликујемо експресионизам уметника из Минхена и Дрездена и да видимо како се експресионизам огледао у раном стваралаштву Александра Дејнеке, познатог по делима у стилу социјалистичког реализма.

вебинар 6
Апстрактна уметност: Мондријан, Кандински, Малевич
Прва апстрактна дела појавила су се 1910-их истовремено од стране неколико уметника. У Русији је Казимир Малевич написао „Црни супрематистички квадрат“, Василиј Кандински у Немачкој - експресивне импровизације, а Пит Мондријан у Холандији - композиције хоризонталне и вертикалне фигуре. Савременицима уметника необјективно сликарство је деловало као нешто револуционарно, али је после Другог светског рата језик апстракције постао једини могући за многе сликаре.

На вебинару ћемо сазнати по чему се Маљевичев супрематизам разликује од Мондријановог неопластицизма, а Полоков апстрактни експресионизам од Ротковог сликарства поља боја. Хајде да сазнамо зашто је апстракција дуго била забрањена у СССР-у и оживела тек током „одмрзавања“, када су у земљи почеле да се одржавају иностране изложбе.

вебинар 7
Концептуализам: Кошут, Кабаков, Пивоваров
Концептуалисти верују да је главна ствар у уметничком делу идеја. Захваљујући њој, обичан писоар или било који други предмет за домаћинство може постати ремек-дело. Први концептуални радови Француза Марсела Дишана појавили су се још 20-их година, а концептуализам се коначно уобличио на Западу тек пола века касније. У СССР-у се концептуализам развио 70-их и 80-их година и одликовао се чињеницом да је анализирао границе совјетске стварности и, на пример, живот у заједничком стану.

На вебинару ћемо проучити радове западног идеолога концептуализма Џозефа Косута и сазнати које је три столице изложио у музеју. Хајде да сазнамо како су уметници Иља Кабаков и Виктор Пивоваров створили сопствени московски концептуализам. Хајде да схватимо зашто су уметници напустили представљање и да видимо како су користили текстове и дијаграме у својим радовима.

вебинар 8
Поп арт: Ворхол, Лихтенштајн, Булатов
Поп арт се појавио на Западу 50-их и 60-их година као одговор на ширење масовне културе и развој потрошачког друштва. Затим је Енди Ворхол створио познате слике иконе поп културе Мерилин Монро, а Рој Лихтенштајн је створио стрипове. У СССР-у су уметници у то време производили само идеолошке клишее и нису чули скоро ништа о поп арту.

На вебинару ћемо говорити о делима најпознатијих поп арт уметника Ворхола и Лихтенштајна. Хајде да сазнамо зашто је уметник Том Весселман приказао голе Американке и зашто је ове девојке назвао сјајним. Сазнаћемо како су совјетски уметници 70-их година створили нови правац на пресеку социјалистичког реализма и поп-арта – социјалистичку уметност, и видети како је социјалистичка уметност исмевала пропаганду у СССР-у.

вебинар 9
Хиперреализам: Цлосе, Бетцхлеи, Фаибисовицх
Хиперреализам је настао у Сједињеним Државама касних 60-их и најавио, по речима филозофа Жана Бодријара, смрт стварности. Хиперреалисти су покушавали да схвате свет око себе, али на необичан начин: фотографисали су је и у увећаној размери копирали на платно. У Русији је процват хиперреализма наступио крајем 70-их, када се сукоб између човека и совјетске стварности заоштрио.

На вебинару ћемо видети које су техничке технике користили хиперреалисти за преношење слика са фотографских фотографија на платно. Хајде да сазнамо зашто су уметници обраћали пажњу на сјајне и рефлектујуће предмете и зашто хиперреализам није био забрањен у СССР-у. Да видимо које су сцене из совјетског живота у својим радовима ухватили главни руски хиперреалисти Семјон Фајбисович и Сергеј Шерстјук.

вебинар 10
Акционизам: Клајн, Абрамович, ЕТИ, „Рат“
Акционизам брише границе између живота и уметности и доказује да уметник и његови поступци имају исту вредност као и слика. Почеци акционизма налазе се већ у стваралаштву авангардних уметника с почетка 20. века и у начину на који је Казимир Малевич ходао по Москви са дрвеном кашиком у рупици за дугмад. На Западу је уметност перформанса цветала 60-их, а у Русији тек 90-их.

На вебинару ћемо научити шта су уметничке тактике „напада“ и „директне акције“ и упоредити поступке руских и западних уметника. Хајде да схватимо зашто је Француз Ив Клајн голе моделе премазао фарбом и ваљао по платну, док су Марина Абрамович и њен љубавник Улеј испреплели косу и седели непомично леђа уз леђа 17 сати. Хајде да сазнамо шта су хтели да кажу руски уметници који су допузали од станице метроа до споменика Владимиру Мајаковском.

Упознајте бриљантне уметнике из различитих земаља

У блоку „Ворлд Арт Тоур” идемо на узбудљиво путовање кроз земље у којима су стварали генији

вебинар 1
Италија. Први део: Стари Рим, Леонардо, Микеланђело, Ђото, Бернини
Чини се да је историја италијанске уметности прича о континуираном успеху, јер је скоро сваког века откривала нешто ново. Али сликарство у европским размерама није увек било у Италији! На вебинару ћемо причати о временима када се нико није сећао италијанске уметности и разумећемо како су се ти падови смењивали са успонима.

вебинар 2
Италија. Други део: Бернини, Каравађо, Тиеполо, Модиљани, Фонтана
До 17. века из италијанске ренесансе су се појавила два различита стила: емотивни барок и строги класицизам. На вебинару ћемо сазнати како су се такви контрастни стилови развили један поред другог. Хајде да разумемо зашто је у 18. веку италијанско сликарство избледело у други план. Прођимо кроз тежак 19. век, у коме је италијанска уметност после периода заборава покушала да се врати на европски Олимп. И, наравно, видећемо како је у 20. веку земља постала родно место футуризма.

вебинар 3
Шпанија: Веласкез, Гоја, Пикасо, Дали, Миро
Данас је тешко замислити западну уметност без Дијега Веласкеза, Франсиска Гоје и Пабла Пикаса. Међутим, дуго времена Шпанија је била под утицајем других држава, у земљи је владала загушљива клима неслободе, а активности уметника биле су под строгом контролом инквизиције. На вебинару ћемо сазнати како су у таквој атмосфери успели да настану мајстори невероватне снаге. Хајде да видимо кардиограм развоја и опадања шпанске уметности.

вебинар 4
Аустрија: Климт, Шиле, Кокошка, Мозер
Имиџ Аустрије су луксузне палате у којима звучи музика Моцарта и Бетовена, откачене зграде бечке сецесије и кафићи са стандардним десертима. Али Аустрија је постала један од културних центара Европе не само захваљујући музици и архитектури – у томе игра улогу и сликарство! На вебинару ћемо открити радове експресиониста Егона Шилеа и Оскара Кокошке, слике бечког сецесије Коломана Мозера и десетине других оригиналних уметника. И, наравно, хајде да причамо о главној аустријској звезди - Густаву Климту.

вебинар 4
Холандија: Бруегел, Босцх, Вермеер, Мондриан
Холандија се с правом може назвати земљом уметника. Скоро у свакој ери појавио се мајстор у овој малој држави, који се сада сматра звездом прве величине. У 15. веку су ту радили Јан ван Ајк и Хијероним Бош, у 16. веку - Питер Бригел (чак два: Старији и Млађи), у 17. - Рембрант и Вермер, у 19. - Винсент Ван Гог и Пит Мондријан.. На својој родној земљи нису само сликали, већ су искусили тихи и пријатан холандски свет, у коме се огледа цео универзум. На вебинару ћемо покушати да пронађемо заједничко у сликама ових уметника, осетимо дух холандске уметности и схватимо како је она вековима утицала на целу Европу.

вебинар 5
Француска: Пусен, Курбе, Моне, Дега, Сезан
Француску познајемо као земљу уметности и центар привлачења уметника из целог света. Пикасо је овде дошао по инспирацију из Шпаније, Ван Гог из Холандије, Репин, Шагал и многи други из Русије. Овде су рођени револуционарни уметнички стилови, а колекционари су открили нова имена. На вебинару ћемо сазнати како је Париз стекао статус престонице сликарства.

вебинар 4
Русија: Рубљов, Суриков, Репин, Бакст, Малевич
До краја 17. века у Русији није постојала друга уметност осим религиозне. Али са појавом секуларног сликарства, руска уметност је буквално за 200 година прешла од првих уљаних портрета и пејзажа до авангарде са својим одбијањем да прикаже стварност на платну. На вебинару ћемо пратити главне фазе у развоју руског сликарства и покушати да одговоримо на питање у чему је његова оригиналност.

Одговорите на најважнија питања о уметности

У блоку „Главна питања о уметности“ открићемо шта слику чини ремек делом, а уметника генијем

Блок 1
Општа питања о уметности
Да бисте научили да разумете уметност, морате да разумете значења и идеје које су у њој уграђене, и разумете какву улогу уметност игра у животу особе. То ћемо сазнати на вебинарима и сазнати:

Шта је уметност?
Шта се сматра ремек-делом?
Шта уметник крије?
Има ли великих жена уметница?
Како нам уметност помаже да развијемо креативност?

Блок 2
Питања о различитим врстама уметности
Када одемо у галерију или музеј, не видимо само уљане слике, већ и гравуре, постере, скулптуре... На вебинарима ћемо научити како да разумемо ове врсте уметности и сазнаћемо:

Да ли је дизајн уметност?
Како гледати на архитектуру?
Како гледати скулптуру?
Како гледати икону?
Како гледати савремену уметност?

Блок 3
Неочигледна питања о уметности
Да бисмо у потпуности разумели уметност, није довољно проучити њену историју и биографије уметника. Важно је разумети како су се ставови према уметности мењали кроз историју. Хајде да то сазнамо на вебинарима и сазнајмо:

Зашто су слике тако скупе?
Да ли роботи могу да стварају уметност?
Зашто је уметност уништена?
Зашто у уметности има толико голих људи?
Како научити децу о уметности?
Пријавите се за курс

Уверите се да у музеју није досадно

У блоку „Водич кроз Пушкинов музеј“ упознаћемо се са најзанимљивијим и најважнијим експонатима једног од главних музеја у земљи

Да бисте се у потпуности уронили у уметност, важно је научити како да идете у музеје. Направили смо аудио водич са задацима за један од главних музеја у Русији - Музеј Пушкина. Пушкин. Заједно ћемо проучавати историју уметности на основу једне од најбољих колекција!

Од старог Египта до ренесансе: Ботичели, Тицијан, Кранах
Хајде да се упознамо са древним египатским свештеницима и петоножним асирским биковима. Хајде да упоредимо дела античке Грчке и Рима и схватимо шта је Фајумски портрет. Погледајмо средњовековну уметност западне Европе и Италије и видимо како се сликарство променило током ренесансе. Погледајмо дела Ботичелија, Кранаха, Тицијана, Бронзина.

Од барока до класицизма: Рембрант, Рубенс, Пусен, Тиеполо
На примеру дела 15-19 века, говорићемо о томе како и за кога су настала дела из збирке Пушкинског и где је требало да се налазе. На примеру два Рембрантова дела пратићемо развој мајсторовог стила. Хајде да упоредимо ове радове са Рубенсовом сликом и научимо о главним карактеристикама барокне уметности. Хајде да схватимо како да дешифрујемо холандску мртву природу. Најзад, да видимо како се разликују дела класицизма, рококоа и неокласицизма.

Од романтизма до постимпресионизма: Мане, Моне, Дега, Пикасо
Хајде да се упознамо са делима ере романтизма и реализма: сазнајте шта су ови стилови и шта их чини сличнима. Затим ћемо говорити о импресионизму на примеру „Белих локвања“ и „Катедрале у Руану“ Монеа, „Плавих плесача“ Дегаа и „Портрет Жане Самари“ Реноара. На крају, погледајмо Сезаново дело и сазнамо зашто га називају „оцем модерне уметности“.

Од постимпресионизма до апстракције: Ван Гог, Гоген, Матис, Пикасо
Хајде да уживамо у делима Ван Гога и Гогена: наставимо разговор о постимпресионизму и упоредимо манире уметника. На примеру Матисових дела, говорићемо о фовизму и упоредити Пикасов „период руже” са његовим кубистичким делима. Употпунимо наше путовање кроз музеј делима Кандинског, де Кирика и Лежеа.

Гледајте и разговарајте о филмовима о уметницима

У блоку „Клубови” сагледаћемо живот и рад сликара очима редитеља

Почетком недеље добијамо задатак од предавача и савет на шта треба обратити пажњу док гледамо. А онда се нађемо на Зоом-у и разговарамо о ономе што смо видели и анализирамо филм из угла уметничког критичара и редитеља.

Кино клуб "Венеција"
Заједно са Максимом Јудовом разговараћемо о филму „Шетња без водича” Сузан Сонтаг. Хајде да разговарамо о карактеристикама венецијанске уметности, покушајмо да разумемо портрет града и размислимо о култури и сећању.

Кино клуб "Цараваггио"
Заједно са Максимом Јудовом разговараћемо о филму „Каравађо” Дерека Џармана. Сваки кадар филма испуњен је визуелним стилом самог Каравађа. Хајде да схватимо колико прича на екрану одговара биографији великог мајстора и покушајмо да схватимо како је уметник радио и где је пронашао инспирацију.

Кино клуб "Пиетер Бруегел Старији"
Заједно са ликовном критичарком Наталијом Востриковом анализираћемо филм „Млин и крст“. Сазнаћемо каква је била Холандија у време уметника Питера Брегела Старијег, ко су му били купци, на које теме и теме је уметник сликао. Такође ћемо сазнати у којим филмовима можете пронаћи референце на Бруегелов рад.

Кино клуб "Густав Климт"
Заједно са ликовном критичарком Наталијом Востриковом разговараћемо о филму „Жена у злату“, заснованом на стварним догађајима. Главна јунакиња покушава да врати својој породици изгубљену слику Густава Климта „Портрет Аделе Блох-Бауер“, јер приказује њену тетку... Хајде да причамо о карактеристикама ове слике, историји њеног настанка и улози у стваралаштву уметник.