Историја дизајна - курс 3120 руб. од Синхронизације, обука 16 часова, Датум 28.11.2023.
мисцеланеа / / November 30, 2023
Синхронизација је једна од највећих предаваоница у Русији. Креирамо онлајн курсеве о психологији, историји, биоскопу, сликарству и још много тога.
„Синхронизација“ је руска образовна платформа коју су покренули Марија Бородетскаја и Андреј Лобанов. Они нуде онлајн курсеве у популарном научном формату (психологија, уметност, биоскоп, економија, архитектура, мода и дизајн, књижевност, филозофија, религија, музика, итд.)
Културна платформа „Синхронизација“ је едукативни пројекат чији је циљ да се на занимљив начин говори о упечатљивим појавама, трендовима, личностима у култури и науци. Предавања „Синхронизација“ привлаче више од 2,5 хиљаде људи сваког месеца. особа, која слушаоцима нуди нове и нове теме и правце, говори једноставно о сложеним стварима.
Тренутно, Синхронизација одржава више од 200 предавања месечно у 19 главних области (сликарство, архитектура, историја, филозофија, биоскоп, мода, итд.). Према речима оснивача пројекта, најпопуларнија област су предавања о сликарству, која заузимају око 30% целокупног програма предавања.
Током курсева, предавачи — у Синхронизацији их је 45 — покушавају да дају студентима прилику да изграде сопствени систем, који ће им омогућити да додају нова знања ономе што су већ стекли и прошире своје видике. Дакле, Синхронизација нуди не само појединачна предавања, већ и посебне курсеве, на пример „Историја архитектонских стилова“, „Језик биоскопа“, „Водич кроз историју уметности“, у трајању од два-три недеље.
У 2018. Синхронизација је покренула онлајн правац.
Тим такође развија корпоративни правац, нудећи компанијама да одржавају предавања за своје запослене. Клијенти укључују МцКинсеи, Ернст & Иоунг, КПМГ, Сбербанк осигурање, Сваровски итд.
Акредитовани туристички водич по граду Москви. Туристички водич Московског одељења за културно наслеђе.
Дипломирала је на Факултету историје уметности Руског државног универзитета за хуманистичке науке, дипломирала је кустос пројеката савремене уметности.
Бави се проучавањем историје архитектуре касног 19. и почетка 20. века.
Аутор текстова о архитектури за пројекат АРТ Инсидерс
До краја 19. века архитектура и дизајн су били у кризи. Мајстори су се окренули уметности прошлости, а тржиште је било преплављено сличним стварима из фабрика. Ситуацију је исправио Покрет за уметност и занате, предвођен прерафаелитом Морисом. Оживео је креативни приступ стварању предмета и почео да посматра дизајн као синтезу уметности. До почетка 20. века идеје Покрета су се развиле у стил Арт Ноувеау са његовим одбацивањем академских стандарда и љубављу према природи.
вебинар 2
Дизајн и велике идеје
Модернизам и деконструктивизам
У првој половини 20. века архитектура и дизајн често су се нашли у служби политике. На пример, уз помоћ модернистичких зграда, људима су усађивани левичарски погледи. А 1980-их, идеја архитекте-творца нове стварности оличена је у новом стилу - деконструктивизму.
На вебинару ћемо анализирати карактеристике модернизма и деконструктивизма. Хајде да сазнамо како су се дизајнери и архитекте претворили у демијурге који мењају размишљање људи и зашто су Владимир Мајаковски и Александар Родченко правили рекламне постере. Сазнаћемо како су совјетске власти уз помоћ комуналних кућа подигле нову особу и зашто је намештај такође архитектура. Хајде да разумемо зашто је архитекта Ле Корбизје сматрао куће „машинама за живот” и зашто је непријатно бити у деконструктивистичким ентеријерима.
вебинар 3
Дизајн и популарна култура
Од Баухауса до ИКЕА-е
Године 1913. Хенри Форд је покренуо производњу на монтажној линији и променио свет дизајна. Јефтин намештај брзо је заменио елегантне столове и столице из 19. века, али су уметници и архитекте покушали да комбинују масовну производњу са уметношћу. У Немачкој су то радила уметничка удружења Веркбунд и Баухаус, у СССР-у ВКХУТЕМАС. Њихове идеје је позајмила ИКЕА, која је успела да унесе добар укус у дизајн широм Европе.
На вебинару ћемо сазнати како су добар намештај, текстил и кућни украси постали доступни свима. Хајде да схватимо зашто је скандинавски дизајн постао један од најпопуларнијих на свету и какву је улогу у томе играо архитекта Алвар Аалто.
вебинар 4
Дизајн и иронија
Интеријери 1960–80-их
Шездесете су биле време сексуалне револуције, постмодернизма, Битлса и свемирских летова. Све ово је утицало на дизајн. Унутрашњост је постала светла, главни материјал је била пластика, а намештај је личио на свемирске бродове. Дизајнери су почели да одбијају масовну производњу и критикују функционалан, минималистички намештај.
На предавању ћемо открити како је хумор продро у свет дизајна и шта су идеје дизајнера 60-их резултирале 20 година касније. Хајде да сазнамо како је архитекта Роберт Вентури успео да направи ироничне столице и ко је створио прву пластичну столицу. Да видимо да ли посуђе може бити постмодерно. Хајде да сазнамо шта је антидизајн и зашто је италијанска група „Алхемија” оспорила индустријску производњу намештаја.
вебинар 5
Дизајн данас
Уметност ради уметности
У 21. веку дизајн је постао независна уметничка форма. Сада не морате да размишљате о стварању удобног окружења или о томе како да зарадите на роби масовне производње – можете да радите „дизајн ради дизајна“. Модерни ентеријери карактеришу и лаконски дизајн у духу модернизма и цветни орнаменти модернизма.
Током предавања сазнаћемо како се дизајн осамосталио и дошао до разних облика и стилова. Хајде да схватимо шта су „индустријски шик“, „хај-тек“ и „техно“. Хајде да сазнамо зашто је архитекта Заха Хадид избегавала праве линије и како је извођење запаљеног намештаја донело светску славу дизајнеру Мартену Баасу. Хајде да сазнамо зашто лаконски ентеријер може бити парадоксално скуп и како су глобални еколошки проблеми утицали на дизајн.
вебинар 6
Руски дизајн: ера Арт Ноувеау
Крај 19. века био је време кризе за руску архитектуру. Мајстори су тражили нови стил који би одговарао духу времена, а велике наде полагале су се у сецесију. Али да ли се модернизам може назвати стилом? На прелазу векова из модерности су се родиле многе гране, које ћемо размотрити на вебинару. Чека нас:
- Мајстори „Мамонтовског круга“ у Абрамцеву: неоруски стил, традиција фолклора и архитектуре руског средњег века 12.–14. века;
- Мајстори рационалног модернизма, за које су иновативни грађевински материјали постали извор нових облика, што доводи до рађања рационалне модерности.
- Фјодор Шехтел: западноевропска школа француско-белгијске „Ацесије“, аустријске „сецесије“ и др.;
вебинар 7
Руски дизајн: социјалистичка култура
Малевич, Татлин, Попова, Степанова
Револуција је постала катализатор за продор авангардне уметности у свакодневни живот. Свет се променио и постало је неопходно изградити нову особу уз помоћ правог социјалистичког окружења. Његово стварање преузели су радикални уметници: Малевич, Татлин, Родченко, Попова, Степанова и други. У условима грађанског рата, ратног комунизма и изградње нове државе добро су дошле идеје савремених уметника. Ево о чему ћемо разговарати на вебинару:
- Апстрактна уметност у свету ствари: пропагандни порцелан, комбинезони и штампане тканине са геометријским шарама;
- Уметничка пропаганда: пропагандно оглашавање, плакати, свечано украшавање градова;
- Уметничка удружења новог типа: ВКХУТЕМАС, ОСА, АСНОВА и др
вебинар 8
Руски дизајн: од одмрзавања до 1990-их
Дизајн одмрзавања, стагнације и перестројке
У СССР-у је било могуће масовно ставити дизајн тек након Стаљинове смрти. После Хрушчовљевог извештаја „О елиминисању ексцеса у пројектовању и изградњи“, све више пажње је почело да се поклања масовној изградњи. Дизајн је постао неопходан држави и почео је да служи политичким циљевима. Захваљујући владиној подршци и учешћу талентованих занатлија, дизајн је процветао 1960-их. На вебинару ћемо научити:
- Зашто је масовни дизајн пропао у Стаљиново доба?
- Како је пад гвоздене завесе утицао на дизајн и да ли су занатлије успеле да одрже свој идентитет у току западних утицаја;
- Која су уметничка удружења обликовала совјетски дизајн 1960-их - 1980-их.
ЗА 8 МЕСЕЦИ УЧИНИМО ОД ВА УСПЈЕШНОГ МОДНОГ СТИЛИСТУ И ПРОМЕНИЋЕМО ТИ ЖИВОТ ДО ПРЕПОЗНАЊА.
Видео туторијали дизајнера и креатора бренда АКХМАДУЛЛИНА. Курс Алене Акхмадулине о стварању бренда одеће: од идеје колекције до производње, продаје и ревија.