0
Прегледи
Главни изми у уметности 20. века - курс 3675 рубаља. од Синхронизације, обука 20 часова, Датум: 04.12.2023.
мисцеланеа / / December 06, 2023
Синхронизација је једна од највећих предаваоница у Русији. Пружамо онлајн курсеве о психологији, историји, биоскопу, сликарству и још много тога.
„Синхронизација“ је руска образовна платформа коју су покренули Марија Бородетскаја и Андреј Лобанов. Они нуде онлајн курсеве у популарном научном формату (психологија, уметност, биоскоп, економија, архитектура, мода и дизајн, књижевност, филозофија, религија, музика, итд.)
Културна платформа „Синхронизација“ је едукативни пројекат чији је циљ да се на занимљив начин говори о упечатљивим појавама, трендовима, личностима у култури и науци. Предавања „Синхронизација“ привлаче више од 2,5 хиљаде људи сваког месеца. особа, која слушаоцима нуди нове и нове теме и правце, говори једноставно о сложеним стварима.
Тренутно, Синхронизација одржава више од 200 предавања месечно у 19 главних области (сликарство, архитектура, историја, филозофија, биоскоп, мода, итд.). Према речима оснивача пројекта, најпопуларнија област су предавања о сликарству, која заузимају око 30% целокупног програма предавања.
Током курсева, предавачи — у Синхронизацији их је 45 — покушавају да дају студентима прилику да изграде сопствени систем, који ће им омогућити да додају нова знања ономе што су већ стекли и прошире своје видике. Дакле, Синхронизација нуди не само појединачна предавања, већ и посебне курсеве, на пример „Историја архитектонских стилова“, „Језик биоскопа“, „Водич кроз историју уметности“, у трајању од два-три недеље.
У 2018. Синхронизација је покренула онлајн правац.
Тим такође развија корпоративни правац, нудећи компанијама да одржавају предавања за своје запослене. Клијенти укључују МцКинсеи, Ернст & Иоунг, КПМГ, Сбербанк осигурање, Сваровски итд.
„Истражујем руску уметност 19. и 20. века. Покушавам да систематизујем шта се дешава у савременој уметности кроз интервјуе са младим уметницима за подкаст „Шта радиш?“ Највише од свега волим да утврдим како су различите уметничке појаве повезане једни са другима, како се формирао индивидуални стил уметника и како открити прикривене симболе и значења. Ликовна критика је наука која помаже да се читају визуелне слике, да се види више од саме слике пејзаж или црни квадрат, али прича која прати појаву сваког дела на светлости. У овом дијалогу са уметношћу, врата се могу отворити различитим областима знања.”
Прва изложба француских импресиониста у Паризу одржана је 1874. године. Ту се појавио и руски сликар Василиј Поленов, који је заједно са Валентином Серовом и Константином Коровином развијао идеје и технике импресионизма на руском тлу. Руски импресионисти су се разликовали од француских: користили су сложеније и земљаније боје и сликали радове током дужег временског периода, а не на неколико пленерских сесија.
На вебинару ћемо сазнати зашто је историја модернизма започела импресионизмом у Европи. Видећемо како су руски уметници преиспитали технике својих западних колега, а ми ћемо схватити како су радили са бојом и светлом. Хајде да сазнамо како је скица у Русији постала пуноправно уметничко дело.
2. лекција
Неопримитивизам
Гоген, Матис, Русо, Пиросмани
Уметници раног 20. века желели су да гледају на свет отвореног ума. Да би то урадили, окренули су се наивној уметности: Гаугуин је отишао на Тахити по инспирацију, Пицассо је тражио лепоту у древним дрвеним фигурицама и маскама, а Матис је експериментисао са чистом бојом, као у средњем веку витраж. Руски уметници су изабрали радикалнији пут: почели су да имитирају стил народне уметности.
На вебинару ћемо сазнати одакле су руски неопримитивисти црпили инспирацију и зашто им се допао популарни отисак и руска икона. Хајде да сазнамо које технике су уметници користили за рад са бојом, и упоредимо слике главних представника покрета у Француској и Руској империји - Хенрија Русоа и Ника Пиросманија.
3. лекција
кубизам и футуризам
Пикасо, Брак, Малевич
Крајем 1900-их, кубизам се појавио у Француској, а футуризам у Италији. Кубисти су покушали да прикажу објекат са више страна одједном, а футуристи су покушали да величају брзину и прикажу објекат у покрету. Напустили су класичне идеје о раду са формом и бојом и приближили се апстракцији. Руски уметници средином 1910-их су комбиновали и трансформисали ове теорије и створили нови правац - кубо-футуризам.
На вебинару ћемо сазнати који су колекционари донели кубисте у Русију и како су Пикасова дела утицала на руске уметнике. Хајде да сазнамо шта је „симултана визија“ и видимо како су уметници пренели покрет, брзину и буку на платну.
4. лекција
Конструктивизам
Родченко, Степанова, Татлин, Гинзбург
Конструктивизам се истовремено појавио касних 1920-их у СССР-у и Европи и тежио је да уметност учини функционалнијом. На пример, главни совјетски конструктивисти - Александар Родченко и Варвара Степанова - цртали су рекламне постере и скице за индустријске производе. У то време, њихове колеге у школи Баухаус у Немачкој решавале су приближно исте проблеме: пројектовали су куће будућности и бавили се дизајном.
На вебинару ћемо сазнати како су уметници покушали да помогну друштву у Русији и Европи и по чему су се ти приступи разликовали. Проучимо Татлинове утопијске пројекте, Родченкове нове фотографске технике и архитектонска решења Гинзбурга и браће Веснин. Хајде да причамо о следбеницима Баухауса и пројектима које су спроводили у СССР-у.
Лекција 5
Експресионизам
Кирхнер, Кандински, Марк, Деинека
У Европи се експресионизам појавио у првој деценији 20. века и представљале су га две истакнуте групе уметници: „Мост” под вођством Ернста Лудвига Кирхнера и „Плави јахач” Василија Кандинског и Франца Марка. Експресионисти су настојали да пренесу осећања на платно и за то су користили боје и деформисали облике људског тела. У Русији је овај покрет почео да се развија 1994. године, када је у Москви одржана изложба немачких експресиониста.
На вебинару ћемо сазнати по чему су се експресионисти разликовали од фовиста, који су такође волели јарке боје. Научимо да разликујемо експресионизам уметника из Минхена и Дрездена и да видимо како се експресионизам огледао у раном стваралаштву Александра Дејнеке, познатог по делима у стилу социјалистичког реализма.
Лекција 6
апстракционизам
Мондријан, Кандински, Малевич
Прва апстрактна дела појавила су се 1910-их истовремено од стране неколико уметника. У Русији је Казимир Малевич написао „Црни супрематистички квадрат“, Василиј Кандински у Немачкој - експресивне импровизације, а Пит Мондријан у Холандији - композиције хоризонталне и вертикалне фигуре. Савременицима уметника необјективно сликарство је деловало као нешто револуционарно, али је после Другог светског рата језик апстракције постао једини могући за многе сликаре.
На вебинару ћемо сазнати по чему се Маљевичев супрематизам разликује од Мондријановог неопластицизма, а Полоков апстрактни експресионизам од Ротковог сликарства поља боја. Хајде да сазнамо зашто је апстракција дуго била забрањена у СССР-у и оживела тек током „одмрзавања“, када су у земљи почеле да се одржавају иностране изложбе.
Лекција 7
Концептуализам
Кошут, Кабаков, Пивоваров
Концептуалисти верују да је главна ствар у уметничком делу идеја. Захваљујући њој, обичан писоар или било који други предмет за домаћинство може постати ремек-дело. Први концептуални радови Француза Марсела Дишана појавили су се још 20-их година, а концептуализам се коначно уобличио на Западу тек пола века касније. У СССР-у се концептуализам развио 70-их и 80-их година и одликовао се чињеницом да је анализирао границе совјетске стварности и, на пример, живот у заједничком стану.
На вебинару ћемо проучити радове западног идеолога концептуализма Џозефа Косута и сазнати које је три столице изложио у музеју. Хајде да сазнамо како су уметници Иља Кабаков и Виктор Пивоваров створили сопствени московски концептуализам. Хајде да схватимо зашто су уметници напустили представљање и да видимо како су користили текстове и дијаграме у својим радовима.
Лекција 8
Поп Арт
Ворхол, Лихтенштајн, Булатов
Поп арт се појавио на Западу 50-их и 60-их година као одговор на ширење масовне културе и развој потрошачког друштва. Затим је Енди Ворхол створио познате слике иконе поп културе Мерилин Монро, а Рој Лихтенштајн је створио стрипове. У СССР-у су уметници у то време производили само идеолошке клишее и нису чули скоро ништа о поп арту.
На вебинару ћемо говорити о делима најпознатијих поп арт уметника Ворхола и Лихтенштајна. Хајде да сазнамо зашто је уметник Том Весселман приказао голе Американке и зашто је ове девојке назвао сјајним. Сазнаћемо како су совјетски уметници 70-их година створили нови правац на пресеку социјалистичког реализма и поп-арта – социјалистичку уметност, и видети како је социјалистичка уметност исмевала пропаганду у СССР-у.
На вебинару ћемо говорити о делима најпознатијих поп арт уметника Ворхола и Лихтенштајна. Хајде да сазнамо зашто је уметник Том Весселман приказао голе Американке и зашто је ове девојке назвао сјајним. Сазнаћемо како су совјетски уметници 70-их година створили нови правац на пресеку социјалистичког реализма и поп-арта – социјалистичку уметност, и видети како је социјалистичка уметност исмевала пропаганду у СССР-у.
Лекција 9
Хиперреализам
Цлосе, Бетцхлеи, Фаибисовицх
Хиперреализам је настао у Сједињеним Државама касних 60-их и најавио, по речима филозофа Жана Бодријара, смрт стварности. Хиперреалисти су покушавали да схвате свет око себе, али на необичан начин: фотографисали су је и у увећаној размери копирали на платно. У Русији је процват хиперреализма наступио крајем 70-их, када се сукоб између човека и совјетске стварности заоштрио.
На вебинару ћемо видети које су техничке технике користили хиперреалисти за преношење слика са фотографских фотографија на платно. Хајде да сазнамо зашто су уметници обраћали пажњу на сјајне и рефлектујуће предмете и зашто хиперреализам није био забрањен у СССР-у. Да видимо које су сцене из совјетског живота у својим радовима ухватили главни руски хиперреалисти Семјон Фајбисович и Сергеј Шерстјук.
Лекција 10
Акционизам
Клајн, Абрамович, ЕТИ, "Рат"
Акционизам брише границе између живота и уметности и доказује да уметник и његови поступци имају исту вредност као и слика. Почеци акционизма налазе се већ у стваралаштву авангардних уметника с почетка 20. века и у начину на који је Казимир Малевич ходао по Москви са дрвеном кашиком у рупици за дугмад. На Западу је уметност перформанса цветала 60-их, а у Русији тек 90-их.
На вебинару ћемо научити шта су уметничке тактике „напада“ и „директне акције“ и упоредити поступке руских и западних уметника. Хајде да схватимо зашто је Француз Ив Клајн голе моделе премазао фарбом и ваљао по платну, док су Марина Абрамович и њен љубавник Улеј испреплели косу и седели непомично леђа уз леђа 17 сати. Хајде да сазнамо шта су хтели да кажу руски уметници који су допузали од станице метроа до споменика Владимиру Мајаковском.
Обуке, семинари и сертификације. Обим програма је 6 сати. Додатни општи развојни програм „Субкултуре и мода 20. века“ има за циљ проучавање повезаности модне индустрије и омладинске поткултуре, историјат настанка поткултура после Другог пошастног рата, њихов утицај на мас. културе.
Позивамо љубитеље креативности на видео мајсторску класу „Одбор идеја“ из Леонардо онлајн радионице. Под вођством искусне занатлије Елене Бојко, моћи ћете да креирате дизајн „Новогодишње поруке“.
Апсолутно свако може научити да црта! Уметник и сјајан учитељ ће вас научити како да цртате, даће вам велико поверење у своје способности у визуелне уметности, развијаће вашу уметничку перцепцију како бисте ефикасно решавали професионалне проблеме и били креативни самоостварење. Научићете да цртате, чак и ако не пронађете таленат у себи!
ПРЕТПЛАТИТИ СЕ
YOU MIGHT ALSO LIKE
