Сценографија - курс 400.000 руб. са Британске високе школе за дизајн, 1 година обуке, датум: 4. децембар 2023.
мисцеланеа / / December 06, 2023
Инжењер-технолог конструктора одевних предмета са више од 30 година искуства у индустрији.
ПРОФЕСИОНАЛНО ИСКУСТВО:
2008 - поклон време, руководилац радионица „Модни дизајн“ на Белоруској вишој школи уметности и дизајна, технолог и дизајнер одевних предмета у модном програму.
2010 - 2011, била је директно укључена у креирање колекција Цларе Лопеман, кустоскиње Модног програма, (ввв.цларелопеман.цом).
Наставник технике и дизајна одеће у програмима:
- ДОБК, 2015
- ТКО ПО ДПО, од 2015. године
- Мода, од 2017
2005 - 2006, руководилац производње у КБ-Ластоцхка доо, специјализован за производњу дечије и тинејџерске одеће за спорт и рекреацију, трикотаже и асортимана кабаница.
2003 - 2004, шеф сектора продаје у Авангард доо, специјализација - велепродаја турских тканина и трикотаже.
1988 - 2002, ОЈСЦ Московска модна кућа В. Зајцев“.
1998 - 2002, шеф и водећи технолог одељења за лиценцирање.
1996 - 1998, виши технолог производног одељења.
1994 - 1996, технолог лаке женске одеће.
1988 - 1994, кројач лаке женске одеће.
ОБРАЗОВАЊЕ:
1988 - 1994, ВЗИТЛП, Москва, Технолошки факултет, инжењер-дизајнер-технолог одевних предмета.
1985 - 1988, ВШ бр. 113, кројач женских лаких хаљина.
ДОДАТНО ОБРАЗОВАЊЕ:
2017 - Гербер Тецхнологи АЦЦУМАРК.
2016 - лажна метода моделирања, “Фасхион Цут Студио” Ирине Сицхеве.
2007 - краткорочни програм даљег образовања „Основе предузетништва коришћењем софтверског симулационог модела малог предузећа” на Московском институту за економију, менаџмент и право.
1998 - курсеви страних језика, “Хигхер Интермедиате Левел” (енглески).
1994 - курсеви шминкања, квалификација - шминкер, Међууслужна школа.
Уметник, сценограф, кустос програма Сценографија на БХСАД-у. Добитник награде Златна маска.
Уметник, сценограф и модни дизајнер.
Признати светски уметник позоришта и биоскопа. Као сценограф и костимограф, осмислила је десетине представа у Русији и широм света. Ради са најнапреднијим редитељима и кореографима модерног руског и европског позоришта, као што су Кирил Серебреников, Максим Диденко, Тимофеј Куљабин, Филип Григорјан, Владимир Варнава, Јуриј Квјатковски, Јуриј Муравицки, Ана Абаликхина, Себастијан Велкер, Екатерина Евангелатос, Мајкл Локшин и други.
образовање
Године 2003. дипломирала је на Московском државном техничком универзитету по имену А.Н. Косигина (Москва), смер „Уметнички костимограф“, 2005. дипломирала је на Централном колеџу за уметност и дизајн у Ст. Мартин (Централ Саинт Мартин’с Цоллеге оф Арт анд Десигн, Лондон) са дипломом сценографије.
Професионална делатност
2001 – суоснивач и дизајнер бренда одеће АЛОЕ (Москва)
2005-2007 – уметнички директор и сценограф у Футуре Цинема и Сецрет Цинема (Лондон)
2006 – гостујући предавач на Институту за европски дизајн у Сао Паулу, Бразил.
2007-2011 – предавач моде на Бритисх Хигхер Сцхоол оф Десигн
2011 – оснивач и идеолог Позоришне лабораторије Человек у Суздалској области.
2014 – кустос програма Сценографија на Британској вишој школи за дизајн.
Дизајнер продукције, сценограф и костимограф за позориште и биоскоп
2022 – „Слуга два господара“ Пушкин театар, Москва, р. Јуриј Муравицки.
2021 – Опера „Ил ре Теодоро ин Венезиа” Мусиктхеатер им Ревиер, Гелзенкирхен, р. Себастиан Велкер; Драмско позориште „Генерални инспектор“, Варшава, р. Јуриј Муравицки.
2020 – „Сабрана дела” Позориште „Савременик”, Москва, р. Виктор Рижаков.
2019 – Опера „Русалка” Државни академски Бољшој театар Русије, р. Т. Куљабин, Москва; Позориште „Норма” на Малој Броној, р. Максим Диденко, Москва; Позориште на Таганки „Тертуфе“, р. Јуриј Муравицки, Москва; Биоскоп "Сребрне клизаљке" р. Мицхаел Лоцксхин.
2018 – Гогољ центар „Мајаковски“, р. Филип Григорјан, Москва; Позориште „Текст“ Ермолова, р. Максим Диденко, Москва; „На полу хладноће – приче из Гулага“ Резиденц театар, р. Т. Куљабин, Минхен, Немачка; Кореограф „Изадора” В. Барнабас, Лос Анђелес, САД; Дизајн церемоније Златне маске Москва; Позориште нација „Игра“, р. И. Гирдев, Москва; "Девојка и смрт" р. Максим Диденко, Лондон.
2017 – „Псеће срце“, Склониште комичара, р. Максим Диденко, Санкт Петербург; „Јарославна. Помрачење" Маријински театар, кореограф В. Варнава, Санкт Петербург; Пермско позориште опере и балета „Петрушка“, кореограф В. Варнава, Перм; церемонија отварања Светског ЕКСПО 2017 Астана, Казахстан; „Риголето” Опернхаус Вупертал, р. Т. Куљабин, Немачка.
2016 – Опера Државног академског Бољшог театра „Дон Паскуале” Русије, р. Т. Куљабин, Москва; Представа „Пастернак. Живот моје сестре” Гогољ центар, ред. Максим Диденко, Москва; балет „Ле Баисер де ла Фее” Лес Баллетс де Монте-Царло, Опера Гарнер, кореограф В. Варнава, Монако; „Чапајев и празнина“ Практика театар, р. Максим Диденко, Москва; представа „Тартуф”, р. Филип Григорјан, Москва.
2015 – Опера „Приче о Хофману“ Пермско позориште опере и балета, р. К. Евангелатос; представа „Земља” Нова сцена Александринског театра, р. Максим Диденко, Санкт Петербург.
2014 – „Буђење“ нове сцене Александринског театра, Санкт Петербург, кореограф Анна Абаликхина; „Шекспир. Лавиринт” Позориште нација, Москва, редитељ Филип Григорјан; „Норманск” Меирхолд центар, Москва, редитељ Јуриј Квјатковски; „Танхојзер“ Новосибирско позориште опере и балета, р. Тимофеј Куљабин.
2013 – Божићна пантомима „Пепељуга” (Циркус на Фантанку, Санкт Петербург, р. М. Диденко, уметнички руководилац В. Полунин); „Хероиди. Плесна писма“ (Школа драмске уметности, кореографија А. Гарафеева); перформанс-инсталација „Ашдвао” (ТхрееПлаи Тхеатре Лаборатори Суздал 2013).
2012 – представа „Таласи” В. Сорокин („Политеатар“, Москва, р. Е. Боиаков); представа „Ана Карењина” (Пермско академско „Театар-позориште”, р. ИН. Золотар); опера „Малахитна кутија“ (Пермско позориште опере и балета, р. О ТОМЕ. Еннс); опера „Медејски материјал“, (Пермско позориште опере и балета, р. Ф. Григорјан).
2011 – опера „Људски глас“ Ф. Поуленц (Пермско позориште опере и балета, р. Ф. Григориан); опера „Златни петао“ (Државни академски Бољшој театар Русије, р. ДО. Серебренников); Специјални пројекат фестивала Територија симфонијске сценске композиције „Пун месец“ (Сочи - Казањ, р. Ф. Григорјан).
2010 - "Ујка сан" Ф. Достојевског (Пермско академско позориште-позориште, р. Б. Милграм и Ф. Григорјан, продуцент Е. Боиаков); „Поље“ П. Прјажко („Школа модерне игре“, р. Ф. Григорјан).
2009 – „Чукчи” П. Прјажка (Стаге-Хаммер Тхеатре, Перм, р. Ф. Григориан); „Агата се враћа кући“ Л. Горалик (копродукција Сцене-Хамер театра и позоришта Практика, р. Е. Бојаков и Ф. Григориан); Црни пас (Фламинго Феатхер Пхисицал Тхеатре, Лондон).
2008 – „Три предавања“ (Позориште савременог плеса Наталије Широкова).
2007 - Нема излаза (режија Дина Хусеин и Анна Абаликхина).
2006 – Тхе Трунк (Баттерсеа Артс Центре, Лондон, сопствена продукција).
2005 – Шлем.цом В. Пелевин (Позоришни центар „На Страстном”, р. И. Монтвилаите); Трагови (сопствена продукција, Цоцхране Тхеатре, Лондон).
2002 - "Паразит" М. вон Маиенбург (Позоришни центар назван по. Мејерхолд, р. И. Монтвилаите).
Изложбе
2012 - 2020 Изложбе позоришних уметника „Резултати сезоне“.
2015 - Тотална инсталација „Посвета Црном квадрату“, Третјаковска галерија на Кримском валу, Москва.
2014 - Инсталација „Снови о небу”, ВДНКх Парк, Москва.
2013 - Горућа скулптура „Зимска торба за жице“ (Централни парк културе и одмора Горког, Москва).
2012 - Сценографија изложбе „Фабрика кина” Мишела Гондрија, Музеј савремене уметности Гаража; Тотална инсталација-перформанс „Думп”, (Территори Фестивал 2012, Москва), Инсталација „Троугласта шума” (Фестивал Светлих људи, Москва).
2011 – Представа „Ја сам Земља“. Галерија на Сољанки. Изложба руског перформанса „9 дана“. Под покровитељством четвртог „Московског бијенала савремене уметности“.
2005 – Представа „Лук“, Прво „Московско бијенале савремене уметности“.
Награде
- лауреат награде Златни орао 2021 за најбоље филмске костиме, ради као костимограф у филму Сребрни клизачи;
— добитник награде Ника 2020 за најбоље филмске костиме, рад као костимограф у филму „Сребрне клизаљке“;
- лауреат награде Златна маска 2020 за најбоље костиме у Музичком позоришту;
— лауреат награде „Пробој 2015“ у категорији „Најбољи уметник“ за израду сценографије и костима за представу „Земља“ (Александрињско позориште, редитељ Максим Диденко);
— вишеструко номинован за награду Златна маска;
— најбоља представа у одељку „Модерни плес” награде „Златна маска 2014”;
— „Пун месец“ — најбоља представа у одељку „Експеримент“ награде Златна маска 2013;
— победник Фестивала текстуре 2010. у категорији „Најбољи уметнички рад“;
— Британски савет Цхевенинг Феллов 2004;
- победник такмичења Руска силуета 2002.
Уметник, сценограф, кустос програма Сценографија на БХСАД-у. Добитник награде Златна маска.
образовање
2014 – међународни позоришни семинар у оквиру Авињонског фестивала
/премијер Швајцарског савета за културу / Француска
2003 – Факултет за дизајн (ХТОПП) Московски универзитет за штампу (полиграф) /
Москва
Уметник познат по свом интегралном приступу сценском и
Извођење уметности. Идеолог визуелне драматургије. Круг креативаца
интересовања су усмерена на експериментално позориште, рад са савременим
текстови, сложени наративи, звучна уметност, синтеза жанрова и нестандардног
позоришне технологије.
Као сценограф и костимограф, аутор је многих представа
експерименталне форме у сарадњи са редитељима као што је Јуриј
Квјатковски, Иван Вирипајев, Фолкер Шмит, укључујући иконе хип-хопера
„Полицајци у пламену“. Добитник златне медаље и аутор руског излагања главне
изложбе из области сценографије и позоришне архитектуре Прашко квадријенале.
Добитник награде Пробој у категорији најбољег позоришног уметника. Члан и
предавач на руским и међународним изложбама и фестивалима.
Професионално искуство
од 2009. – главни уметник независне креативне групе Ле Циркуе де Цхарлес ла
Таннес
2004-2006 – уметнички директор међународних рекламних агенција (Еуро РСЦГ, ББДО)
Наставне активности
од 2014. – кустос програма Сценографија Британске високе школе за дизајн.
од 2015. – наставник дисциплине Сценски дизајн, Бритисх АртсЦоол.
од 2016. – гостујући предавач на Тбилисијском бијеналу сценографије / Грузија.
2018 – редитељ-наставник Летње позоришне школе СТД, Експериментална лабораторија.
2019 – кустос ауторског образовног програма „Свемирске праксе“ В-А-Ц фондације у оквиру пројекта Чудни кругови.
Дизајнер перформанси
– „Скид” по драми Владимира Сорокина, р. Јуриј Квјатковски / Позориште Практика, Москва, 2019.
– „Фризер” Сергеја Медведева, р. Руслан Маликов / Московско уметничко позориште названо по. Горки,
Москва, 2018.
– „Зарница” Андреја Родионова и Екатерине Троепољске, р. Јуриј Квјатковски.
– Радионица Дмитрија Брусникина / Центар им. Меирхолд / Москва.
– „Лабораторија за језик“, Летња позоришна школа СТД, Лабораторијски експеримент, р. Полина Бахтина и Јан Калнберзин / Москва, 2017
– Променада-опера „Пикова дама” Петра Чајковског, верзија 2.0, р. Александра Легчаков / Московска опера, Москва, 2016.
– „Орфеј и Ефридика” хип-хопера Ноизе МЦ, р. Јуриј Квјатковски. Тесла 4000 /
Москва.
– Пластична мултимедијална представа „Двојца” по мотивима В. Кандински /
Третјаковска галерија на Кримском валу / Москва, 2015.
– Променада-опера „Пикова дама” Петра Чајковског, р. Александар Легчаков /
Тројка Мултиспаце, Москва.
– „Сван” Андреја Родионова и Екатерине Троепољске, р. Јуриј Квјатковски /
Радионица Дмитрија Брусникина / Центар по имену. Мејрхолда, Москва.
– „Треба бити захвалан” Фолкера Шмита, р. Фолкер Шмит / Позориште Практика, Москва, 2014.
– Укупна инсталација-перформанс „Александар Головин” / Ноћ музеја у
Третјаковска галерија на Кримском валу / Москва, 2013.
– „Мила“, игра-филм по драми Јевгенија Курочкина на каналу Дожд ТВ / Москва
– Пројекат „Шећер“ Ивана Вирипаева и Казимира Лиске / Москва.
– „Кућа за лутке” по драми Хенрика Ибсена, главни уредник Андреј Стадников, редитељ. Јуриј Квјатковски / Позориште „Склониште комичара“ / Санкт Петербург, 2012.
– „Слепило” у оквиру фестивала Три представе. Скупштинска сала / Москва, 2011
– „Кристални свет“ по причи Владимира Пелевина. Позоришни центар на
Страстној, Циркуе де Цхарлес ла Таннес / Москва.
– „Класа света“, друштвени уметнички пројекат, представа по дечијим представама. Зимско позориште, Сочи, 2010.
– „Полицајци у пламену” хип-хопера Александра Легчакова, р. Јуриј Квјатковски / Позориште
Мајаковски, Позоришни центар на Страстном, РАМТ / Москва, 2008.
– „Фризер” Сергеја Медведева, р. Руслан Маликов / Практика театар /
Москва, 2007.
– „Производ” Марка Рејвенхила, р. Александар Вартанов / Практика театар / Москва.
Изложбе и награде
– Номинован за награду „Златна маска 2020“, номинација „Дело уметника“ у представи.
– „Зарница” / Москва 2020.
– Златна медаља КСИИИ међународне изложбе сценографије и позоришта
архитектуре „Прашко квадријенале 2015“. Аутор руског павиљона "Праг"
Квадријенале 2015“ (у тиму са Јаном Калнберзином) „Мејерхољдов сан“ / Праг.
– Добитник награде „Пробој” у категорији „Најбољи позоришни уметник” за
сценографија и костими за представу „Долл’с Хоусе” / Санкт Петербург 2014
Победник БоокИЛЛ Феста / Србија 2016.
– Добитник награде међународног позоришног семинара у оквиру Авињонског фестивала, Швајцарски савет за културу / Авињон 2014.
– „Најбољи позоришни дизајнер“ Добитник награде „Пробој“ за сценографију и
костими за представу „Долл’с Хоусе” / Санкт Петербург 2014.
– Изложбе позоришних уметника „Резултати сезоне” / галерија „Марс” 2014, Мали Мањеж 2010-2012.
– Изложба позоришних уметника у оквиру Прве позоришне омладине
форум / Кишињев, СТД 2012.
– Лауреат Међународног фестивала уметности књиге ЦЈ Боок Фестивал / Кореја 2011.
– Изложба у оквиру Фестивала нон-фицтион / Централни дом уметника Москве 2010, 2011.
– Гран при фестивала „Тектура” за представу „Полицајци у пламену” / Перм 2011.
– Награда Артемија Троицког „Степски вук“ / Москва 2010.
– Изложбе књижевника у Дому уметника на Кузњецком мосту / Москва 2002, 2003.
– Гран при фестивала Курјохин / Санкт Петербург 2009.
– Два пута представник Русије на Канским лавовима / Такмичење младих стваралаца 2006, 2008.
– „Златна јабука” на 15. МИФФ-у / Москва 2006.
– Победник конкурса Удружења издавача књига Русије / Москва 2003.
Фестивали
2017 – фестивал „Оутлине“ / Москва
2016, 2018 – Тбилисијско бијенале сценографије / Москва
2015 – Прашко квадријенале дизајна перформанси и простора / Праг
2014, 2016 – Ноћ музеја
2011 – фестивал „Тектура” / Перм
2009 – Фестивал Бу!фест, Галерија на Сољанки / Москва
2009 – фестивал назван по. Сергеј Курјохин „Електромеханика” / Санкт Петербург
2009 – Међународни позоришни фестивал Гоголфест / Кијев
Пројекти са више страница
– „Мејерхољдов сан” ауторски стрип / ур. СТД 2015 руска верзија / 2016
Енглеска верзија / у коауторству са Јаном Калнберзином.
– „Јуначке приче” Сергеј Георгијев / ур. Тримаг 2013.
– „Градски музичари Бремена” браће Грим, интерактивно издање / ур. Полибоока 2013.
– „Вечни убод” Натали Бебит / ур. "Ружичаста жирафа" 2012.
– „Видљиво-невидљиво” Валерија Ординарцева / ур. "Ружичаста жирафа" 2011.
– „Знаци љубави и њени крајеви” Марта Кетро / ур. "АСТ Астрел" 2011.
– „Велкино детињство” Алексеј Олејников, ур. Златна пчела 2009 / ур. Полиандрија 2016.
Студенти ће се упознати са историјом архитектуре и сценографије античког и западноевропског позоришта. Обухвата период од старогрчке трагедије до краја двадесетог века. Током наставе говорићемо о томе како се у различитим историјским периодима позориште претварало у место представљања нових технологија, затим педантно рекреирао окружење, или, обрнуто, искористио простор без украса и реквизита сцене. Развој сценографије и позоришне архитектуре биће сагледан у ширем контексту историје позоришта.
Ток предавања упознаје се са историјом савременог позоришног мишљења, пратећи везу између различитих позоришних појава и иновативних решења од почетка двадесетог века до данас. Програм уводи у контекст савременог позоришта, даје разумевање различитих праваца, позоришних форми, развија способност критичког мишљења, анализа сценског дела, способност самосталне примене критеријума пракса.
Упознавање ученика са основама позоришног дизајна. Анализа методологије израде сценографије и уметничких решења перформанса, плеса, биоскопа, инсталација и на читаву разноликост праваца који су укључени у област професионалне делатности позоришта уметник. Ово укључује практичне вештине за рад са сценским радом: креирање скица,
лаиоутс, цут-инс, рад са светлом, звуком, реализација живих пројеката, пробе.
Дисциплина је осмишљена за проучавање планарне и просторне композиције и различитих изражајних средстава. Један део дисциплине је изграђен на раду са реалним волуменом – сценским изгледом, други – на преношењу утиска оствареног у лаиоуту помоћу графике. Поред чисто композиционих средстава (статика и динамика, размера, тонски и колористички контрасти, текстура и текстура) програм обухвата рад са основама цртања – коришћење линије и тона, светлости и сенке, преношење простора средствима графике.
Познавање техничке стране представе: рад на различитим позоришним просторима, могућности сценске опреме, норме и стандарди прихваћени у позоришту. Део програма посвећен сценској продукцији обухвата изучавање основних традиционалних и савремених позоришних технологија. Велика пажња се поклања изради пројектне документације - скице, цртежи, технички описи.
Курс је дизајниран узимајући у обзир специфичности факултета: сматрамо не само главне прекретнице развој кореографије 20. века, али у исто време значајан акценат стављамо на развој сценографије модерни плес.
Користећи бројне видео примере, испитујемо рад познатих кореографа који експериментишу са простором за извођење, на пример Лоја Фулера, Алвина Николаја, Трише Браун, Филипа Декуфеа и других. Проучавање примера креативне сарадње као што су Мартха Грахам и Исаму Ногуцхи, Мерце Цуннингхам и Роберт Раусцхенберг, Ангелен Прељоцај и Енки Билал и други, студенти курса могу боље да разумеју суштину рада са кореографима и своје идеје преточе у прави рад са плесати.
Сви часови се изводе на основу специфичног драмског материјала. Разматраће се редитељске школе 20-21. века: Психолошко позориште Станиславског, комедија Дел уметност Вахтангова, драмско позориште Михаила Чехова, биомеханика Мејерхољда, епско позориште Брехта и друго. Анализа драмског текста, метод ефективне анализе. Пракса импровизације.
Описује основне појмове у данашњој теорији и пракси савремене уметности. Оне утичу како на опис дела и културног пејзажа, тако и на методе самих уметника. Хајде да одговоримо на питања: како је настао концепт „културне индустрије“, „кустоса“, „институционализма“ и, што је најважније, саме „уметности“ и „модерности“?
Главни акценат биће на периоду који се обично карактерише као постсоцијализам (стање после 1989. године). Користећи као пример радове уметника, текстове кустоса и теоретичара, моћи ће се формирати основна слика о томе шта се данас дешава у свету. савремену уметност, који актери чине овај систем и са каквим обећавајућим проблемима и кризама се уметничка суочава заједница.
Курс предавања и практичних задатака за упознавање са професијом уметника расвете, принципима интеракције са дизајнер и редитељ продукције, врсте светлосне опреме и сценско-техничка опрема простори. Светлост је једно од битних оруђа у партитури сценографа за стварање атмосфере, амбијента постојања и драматургије дела. Циљ предмета је да стечене теоријске вештине примените у пракси, компонујете и примените партитуре за осветљење у својим предметним задацима и дипломским пројектима.
Уводни курс предавања и практичне вежбе за упознавање са методама и техникама израде прелома и сценографског реза. Студенти ће научити да разумеју разноврсност материјала, техника и размера који се користе за креирање професионалних изгледа, и добиће неопходну базу знања за њихову примену у пракси.
Разматра се историјат драмског дела уопште и однос између законитости његове конструкције и сценског извођења посебно. Акценат предмета је на анализи текстова нове драме, као и на креирању пројеката без литерарне основе. Циљ предмета је оспособљавање за сналажење у структури савремених представа, истраживање и одабир непозоришног материјала за
продукције, као и да разумеју принципе драмског склапања савремених продукција.
Програм укључује велики број мајсторских курсева са водећим руским и међународним стручњацима. Међу стручњацима су Ирина Корина, Екатерина Боцхавар, Ана Титоветс (Интектра), Нана Абдрасхитова, Анастасиа Нефедова, Зинови Марголин.