0
Прегледи
Водич за руску уметност - курс 3120 рубаља. од Синхронизације, обука 16 часова, Датум: 04.12.2023.
мисцеланеа / / December 07, 2023
Синхронизација је једна од највећих предаваоница у Русији. Пружамо онлајн курсеве о психологији, историји, биоскопу, сликарству и још много тога.
„Синхронизација“ је руска образовна платформа коју су покренули Марија Бородетскаја и Андреј Лобанов. Они нуде онлајн курсеве у популарном научном формату (психологија, уметност, биоскоп, економија, архитектура, мода и дизајн, књижевност, филозофија, религија, музика, итд.)
Културна платформа „Синхронизација“ је едукативни пројекат чији је циљ да се на занимљив начин говори о упечатљивим појавама, трендовима, личностима у култури и науци. Предавања „Синхронизација“ привлаче више од 2,5 хиљаде људи сваког месеца. особа, која слушаоцима нуди нове и нове теме и правце, говори једноставно о сложеним стварима.
Тренутно, Синхронизација одржава више од 200 предавања месечно у 19 главних области (сликарство, архитектура, историја, филозофија, биоскоп, мода, итд.). Према речима оснивача пројекта, најпопуларнија област су предавања о сликарству, која заузимају око 30% целокупног програма предавања.
Током курсева, предавачи — у Синхронизацији их је 45 — покушавају да дају студентима прилику да изграде сопствени систем, који ће им омогућити да додају нова знања ономе што су већ стекли и прошире своје видике. Дакле, Синхронизација нуди не само појединачна предавања, већ и посебне курсеве, на пример „Историја архитектонских стилова“, „Језик биоскопа“, „Водич кроз историју уметности“, у трајању од два-три недеље.
У 2018. Синхронизација је покренула онлајн правац.
Тим такође развија корпоративни правац, нудећи компанијама да одржавају предавања за своје запослене. Клијенти укључују МцКинсеи, Ернст & Иоунг, КПМГ, Сбербанк осигурање, Сваровски итд.
„Истражујем руску уметност 19. и 20. века. Покушавам да систематизујем шта се дешава у савременој уметности кроз интервјуе са младим уметницима за подкаст „Шта радиш?“ Највише од свега волим да утврдим како су различите уметничке појаве повезане једни са другима, како се формирао индивидуални стил уметника и како открити прикривене симболе и значења. Ликовна критика је наука која помаже да се читају визуелне слике, да се види више од саме слике пејзаж или црни квадрат, али прича која прати појаву сваког дела на светлости. У овом дијалогу са уметношћу, врата се могу отворити различитим областима знања.”
2. лекција
Сликарство 15. - раног 18. века
Од икона до првих портрета
За време Ивана Грозног, световно сликарство је почело полако да потискује религиозно сликарство. На вебинару ћемо сазнати по чему се ове врсте уметности разликују једна од друге и разумети да ли су слике светаца реалистичне. Хајде да сазнамо:
- По чему се дела иконописца Дионисија разликују од ремек-дела Теофана Грка и Андреја Рубљова;
- Како су се портрети појавили у руском сликарству и зашто су названи парсуни;
- Које су радионице Московског Кремља и како је Оружарска комора ујединила најбоље иконописце и уметнике 17. века;
- Како је Симон Ушаков са 22 године добио статус „краљевског иконописца“, коме су други мајстори радили деценијама.
3. лекција
18. век: доба портера
Кипренски, Рокотов и настанак Академије уметности
18. век је био доба префињених манира, грандиозних палата и крхког порцелана. Почео је са реформатором Петром Великим и завршио се кратком владавином Павла И, а портрети су постали главни жанр овог времена. На вебинару ћемо сазнати како се световно сликарство појавило у Русији и научићемо:
- Како су изгледали први руски портрети и ко је постао први руски портретиста;
- Које приче се крију иза слика на платнима Рокотова и Кипренског;
- Када је настала прва ликовна академија и којим стандардима су се руководили млади уметници;
- Ко је од руских сликара радио у техници Леонарда да Винчија;
- Који су били стандарди лепоте 18. века и које захтеве су купци постављали пред сликаре портрета?
4. лекција
19. век: доба романтизма
Ајвозовски, Брјулов, Тропинин
После рата са Наполеоном, либерална осећања су почела да добијају популарност у руском друштву, која су се огледала у уметности. Сликарство је постало емотивно и романтично. На вебинару ћемо сазнати који је уметник постао први руски романтичар и сазнаћемо:
- Зашто су најбољи дипломци Академије послати у Италију;
- Који руски сликар је галерија Уфици затражила аутопортрет за своју колекцију;
- Зашто нас море на сликама Аивазовског тера да бринемо, радујемо и осећамо смиреност;
- Зашто је Карл Брјулов умро?
- Шта је свакодневни жанр и ко је постао његов оснивач;
Зашто сељанке са Тропининових слика изгледају као прозрачне торте?
Лекција 5
Побуна Передвижники
Саврасов, Репин, Суриков, Крамској
Крајем 19. века, учесници Удружења путујућих уметничких изложби побунили су се против европских класика и строгих правила Академије уметности. На вебинару ћемо сазнати како је ова побуна променила руску уметност, а такође ћемо сазнати:
Како је настало Партнерство и какав је био његов пут;
- Шта су савременици мислили о Луталицама, а шта европски критичари о њима?
- Како се руски пејзаж променио захваљујући Саврасову и зашто је слика „Топови стигли” постала класик руског пејзажа;
- Шта портрети Ивана Крамског говоре о Некрасову, Салтикову-Шчедрину и Толстоју;
- Како су се Передвижники односили према импресионистима и да ли су користили открића француских уметника.
Лекција 6
Многобројна лица модерности
Серов, Врбуел, „Плава ружа“, „Свет уметности“
Арт Ноувеау је постао први истински интернационални стил, а уз његову помоћ и руска уметност је постала интернационална. На вебинару ћемо открити како су модернисти променили наше идеје о Санкт Петербургу. Хајде да сазнамо шта је посебно у руском модернизму и сазнамо:
- Како су модерност и симболика повезани?
- Која су се уметничка удружења појавила у ери модернизма и по чему се „Плава ружа“ разликује од „Света уметности“
- Како је Врубел дошао до лика Демона;
- Зашто су све Францускиње с почетка двадесетог века сањале о хаљини „а ла Бакст“;
- Која дела Серова припадају стилу Арт Ноувеау;
- Како је сецесија утрла пут авангардној револуцији у уметности.
Лекција 7
Револуционарна авангарда
Малевич, Гончарова, Ларионов, Татлин и авангардна удружења
Од руске уметности, авангарда је најцењенија широм света због свог радикализма. На вебинару ћемо научити да разумемо језик геометријских облика и експресивне апстракције, а такође ћемо научити:
- Зашто су уметници почетком двадесетог века одлучили да „баце класичну уметност са чамца модерности“?
- Када се појавио термин „авангарда“ и зашто Малевич себе није сматрао авангардом?
- Шта су уметности донела удружења „Дијаманти”, „Магарећи реп”, „Унија младих” и друга;
- Како је Наталија Гончарова постала једна од најскупљих уметница на свету;
- Зашто су руски уметници престали да сликају портрете и пејзаже и заменили их круговима и квадратима;
- Како се данас користе „језици” авангарде и шта инспирише модерне архитекте и дизајнере.
Лекција 8
20. век: од социјалистичког реализма до акционизма
Кабаков, Кулик и совјетско подземље
За време Стаљинове владавине, авангарда је престала да одговара задацима које је држава поставила за уметност. Он није образовао правог совјетског човека и није величао власти. Авангардни уметници су отишли у подземље, а социјалистички реализам је постао званична уметност СССР-а. На вебинару ћемо сазнати колико је дозвољено сликарство коегзистирало са андерграундом и како се уметност развијала од 30-их година 20. века до распада СССР-а. Хајде да сазнамо:
Како се завршила авангарда;
- Зашто је Александар Герасимов постао главни уметник Стаљинове ере;
- Како је изгледало совјетско подземље и како је изашло из подземља;
- Како је „Изложба булдожера“ променила совјетску уметност;
- Шта је „тотална инсталација“, коју је измислио Иља Кабаков;
- Зашто се уметник Олег Кулик претварао да је пас и јурио на људе?
Осликавање ентеријера је најактуелнији тренд у савременој уметности. Слике су осликане акрилним бојама уз додатак текстуриране текстурне пасте и златних листића различитих нијанси. Готови радови савршено допуњују сваки ентеријер и хармонично се уклапају у околни простор. А унутрашња слика такође може бити идеалан поклон! Идеално за естете, за све који воле декор, златне или сребрне елементе, текстуру и софистицирани минимализам.
ПРЕТПЛАТИТИ СЕ
YOU MIGHT ALSO LIKE
