600 година дизајна ентеријера у 12 илустрација
Невс Инспирација / / December 19, 2019
Дизајнери са ХомеАдвисор сајту створило је један занимљив пројекат, у којој су показали како изгледају модерно дневне собеМаде ин кључним дизајн стилова за више од 600 година - од КСВ века до данас.
Важно је напоменути да ово није аутентични примери дизајна тих година, а почео од нуле са ентеријера, узимајући у обзир главне трендове у времену - са неким пропустима и претпоставкама.
Ренаиссанце (1400 - 1600)
Уметност и култура претворила у доба француске ренесансе, која се убрзо проширила на целу Европу. Архитекте поново однео са финим детаљима и инспирација послужили су трендове слободе и хуманизма. Пажња на геометрије и симетрије додао хармонија европским ентеријера.
Гардероба је направљен у облику Палаззо (палаце) - то је популаран тренд на време. Колоне и балкони дуплирали облик зграде, повећава осећај хармоније. Турски тепих на поду је инспирисан сликом Ханс Холбеин Млађи, немачки сликар, који је живео у Лондону током ренесансе. Ови теписи су почели да раде у Турској, из КСИВ века, а они су постали веома популарни у дизајну Ренаиссанце ентеријера.
Барок (1590 - 1725)
У барока турских тепиха од моде, замену од стране више Артси намештаја и декоративних елемената. Идеја се брзо ухватио Католичке цркве: стил да јој помогне да импресионира необразоване масе, показује луксуз и моћ. Зато је дизајн тог времена сахрањен злата. Такође, популарни су скупи егзотичне материјале као што су слоноваче, а површина пода и табелама су често направљени од мермера.
Рококо (1720 - 1780)
До краја барока у фокусу је био Роцоцо стил - али он је био популаран само три деценије за време владавине Луја КСВ. То је лакше, пријатељски и слободно, него барока. Неки су сматрали да је боље прилагођен за унутрашњост куће, уместо цркве-претенциозно барока.
Овај стил је популарни цветни и граната мотиви, који је додао унутрашњу удобност и разиграност. У КСВИИИ веку су популарни кућни љубимци лоптице - и рококо омогућити домаћин да покаже богатство, а не као демонстративно круто.
Неокласицизам (1780 - 1880)
Крај георгинскои ера је отворио ново поглавље у историји архитектуре, који је био одговор на барок и рококо. То обележио повратак традицији римског и принципа грчке културе и монументална дизајна, слободан од барока сјаја и новина.
Дневној соби овом периоду видећете строго геометријски линије и замишљено, готово математички локација израчунати објеката. Обратите пажњу на камини, лампе колумнарну чишћења и панеле на зидовима. Боје су искључен, дизајнери нису тежимо контраста. Сингле дизајн боја симболизује стоички, врхунски осећај облика, који величају неокласицизам.
"Искусство и ремесла" (1860 - 1910)
Овај покрет је настао у Енглеској у знак протеста уметности механизације у ери индустријализације. То није стил и дизајн приступ леђа и стварање унутрашњег назад у руке мајстора, не аутоматизује производњу. Дизајн овог периода су вредновани квалитетне материјале, једноставност и контакт са природом.
Идеја о "уметности и заната" проширити на друге земље. У Америци, најпопуларнији дизајнери раде са овог курса, је Густав Стицклеи. Његов рад је инспирисан дизајн са великим, грубим облицима и акцентом на дрвету и бронзи.
Сецесија (1890 - 1920)
Почетак КСКС века обележен је појавом нове уметности - и то се зове "Сецесија" (буквалан превод на француски језик). Дизајнери комбинују предмети ручне израде са новим техникама производње, то није био јефтин у тим данима. Намештај и декоративни елементи су екстравагантно и нагласио модеран. Овде показује утицај јапанске уметности који Европљани први пут видео тек крајем КСИКС века.
Арт децо (1920 - 1960)
Ако Баухаус и модернизам (више о њима касније) тражи да користе технолошке предности века Арт Децо је много више гламурозни. Дизајнери тражио инспирацију у геометрији и кретања доба машина и материјала, као и симболици древним културама, и природе. И они су уверени да је све помешано.
Дизајнери створили осећај богатства, користећи широк спектар материјала, укључујући и лакираног дрвета, обојеног стакла, нерђајућег челика, алуминијума, коже, па чак и накит. Снажне боје и упадљиве контрасти су дизајнирани да покаже снагу и самопоуздање.
Модернизам (1880 - 1940)
Као што је случај са "Артс & Црафтс" модернизма (не треба мешати са модерним!) - више филозофије од самог стила. "Кућа - машина, у којима људи живе" - овај цитат од Ле Цорбусиер, оснивач модерне, може се окарактерисати по својој суштини.
У дневној соби користећи најновије материјале и технологије. Главни задатак дизајнера је био да се соба удобан, функционалан и приступачне. Лепота је био леп бонус иако елегантна решења у складу са другим правилима само охрабрују.
Баухаус (1919 - 1934)
Назив долази из Баухаус стилу истоименог немачког школе уметности и архитектуре (због чега је назив стил је написано великим словом). Баухаус може сматрати радикалније изданак модернизма. Облик је диктирао судбине: намештај структура био најбољи утилитарним, декоративни елементи се не користи.
Модерна средином века (1930 - данас)
Овај стил је мекши, можда чак и покрајински верзија модернизма, са више широкој употреби природних материјала. Дизајнери користе боју више слободно, са више не доминирају тамне боје, као и шема боја у скандинавским и бразилском стилу.
Материјали као што су ратана и бамбуса изгледа и природна и модерна, када се користе за седишта, огледала и трим. Абажур и подна лампа на овом пружања позајмљује формалних елемената модернизма и Баухаус, али изгледају интересантно, као стилизовани лампи за спољно осветљење, који су довели у кућа.
Постмодерна (1978 - данас)
Унутрашњост постмодерне стил је инспирисан делима надреалиста, као што су Марцел Дуцхамп и поп арт (мислим на Анди Вархол). Једноставно речено, дизајнери коначно избацили окове модернизма и дошао да се створи ентеријере са смислом за хумор и дрска поверења. У таквом ентеријеру свака ствар има своје место и вредност - и, по правилу, чак ни један. Карактеристике су фласхи шеме боја и жеља да се створи optical иллусионс.
Модерни стил (1980 - данас)
Стварна савремени стил позајмљен од модернистичке јасноће линија, а у средини века сецесије - у смислу ваздуха, опен спаце. На крају 2010с дизајнера почели да одају признање и Баухаус, откривајући каркасе намештај. Нове савремени материјали су често у комбинацији са стилизовани индустријски.
Смоотх, светло спрат и не преоптерећена зидови повећати осећај светлости и отвореног простора. У наведеном слика апстрактног сликарства не дозвољава зидови изгледају досадно празни, а употреба танких линија (нпр лампе) визуелно проширује собу.
Овде је видео у коме прикупљају све илустрације. То је савршено показује како су стилови дизајна замењен током протеклих 6 векова.
види🧐
- 11 начина да се трансформишу у унутрашњост кухиње и не банкротирати
- 12 начина да се трансформишу у унутрашњост спаваће собе без ремонта
- "На папиру, изгледало је боље": 15 примери нису баш добар дизајн