Уклања Едгар Вригхт - аутор "Кидс на диску" и "Схаун оф тхе Деад"
Edukativni програм Биоскоп / / December 19, 2019
У арсеналу Едгар Вригхт је само пет филмова објављен у широком издању. Све ово комедија са различитим додацима: стилизованом хорор, филм, или чак полиција филмској адаптацији стрипа.
Али упркос тако малом броју високог профила рада и наизглед светлијим жанрова, Рајт већ Она је постала директор култ који воли да филмских фанова и критичара, и обичних навијача "Посматраче" филм.
Сваки пут кад подсећа да чак и лаки жанр филмова може и треба да изблиза, а не само смијати гегами и смешне акције. Његове траке су комбиноване правилно уграђени слику, необичну снимање, soundtrack хумора и. Дакле, филмова Едгар Вригхт могу бити прегледани изнова и изнова, стално проналажење нешто ново у њима.
Анализирајући директора у каријери, може се пратити уназад као што је формирана његов стил, а истовремено да разумеју основне технике он користи. На крају крајева, ово знање Вригхт филмова ће изгледати занимљивији.
Омладина: први видео камера и "За шаку Фингерс"
Као и многи директори будућим Едгар Рајт волео филмове још од детињства. Рођаци му је дао камеру од 8 милиметара, а он је стално снимљен различите сцене у духу народног биоскопа. Имена говоре сами за себе Ролф Харис Савес тхе Ворлд (нешто у стилу "Дие Хард") или Унпаркаблес (алузија на "Несаломиви").
Онда је сазнао за такмичење из анимације емисији Гоинг Ливе!, Послао свој посао и победили. Награда је била видео камера. Касније, директор нашао снимак свом првом телевизијском емитовању. У овим њему ме оквирима за 16 година.
Нова аквизиција је отворио нове могућности за машти младог Вригхт. Од тада се појавила неколико пута на телевизији са својим смешно шорц.
Свака операција пут постао дужи и има облик пуног прича. Иако је идеја остала иста Едгар је сцене из познатих филмова и претворио их у гротескне пародија.
Тако да Суперхеро Мовие царболиц сапун и стилизовани филмова криминала у стилу "Прљави Хари" под називом Неко Тако је. Дакле, случајно, то се зове "Прљави Хари" у време дизајна, али касније овај наслов опао. Најновији кратки редитељ касније пуштен као бонус на ДВД-у један од својих филмова.
Па, онда Едгар Рајт замахнуо у формату пуне дужине. Међутим, исти "дом" за производњу. Први такав филм се зове "За шаку Фингерс," - ово је референца на легендарном западне "За шаку долара". Траком земљиште пародиран све клишее жанра. Ту је чак и главни лик Неименовани име и украо коња негативца по имену зацкиљис. И онда догађаји претвори у савршене фантазмагорији. Резултат је био нешто као "Накед Гун", управо снимили на аматерске камере.
У ствари, овај филм се сада могу наћи само у лошем квалитету, и тешко је сат. Иако снимање Рајт већ прикупљено 70 додатке. Ипак, трака је одиграо одлучујућу улогу у редитеља будућност каријере. "За шаку Фингерс" купио за изнајмљивања канал Ски Мовиес, омогућавајући Рајт приметио телевизијске личности и позвао га да пуца неколико епизода разних ТВ емисија.
Тако је ушао у комедија серија Азил, где се састао са глумцима и сценариста Сајмон Пег и Џесика Стевенсон. За ову пара, и сродних пробој у Рајтовом каријери.
Распоређени: цустом комедија и контра референце
Пегг и Рајт Стивенсон је позван да снима серијал Спацед. Руски језик се најчешће преводи као "Веирд", али заправо име двосмислен: алудира на чињеницу да су ликови дијеле стан, а у простору. Са преносом имена Вригхт рада онда ће имати сталне проблеме - он воли игру речи.
Чини се да је заплет серије је типичан комедија: готово непознат Тим Бислеи (Сајмон Пег) и Даиси Штајнер (Џесика Стивенсон) одлучују да изнајме стан заједно. А за то морају да се претварам да сам пар.
Па, након што су ликови комуницирају са пријатељима, укључујући и редован је гост стана, Мике Ватт (Ник Фрост), спадају у чудно, скоро немогуце ситуације и заиста полако заљубљују.
Ако је било потребно било који други аутор, вероватно би било изгубљено "Чудно" међу десетинама других сличних прича. Али, Пег и Стивенсон били у стању да додате на парцели од неопходног удела лудила и Едгар Рајт је створио посебан визуелни слике.
Чињеница је да на крају деведесетина већина од њих су узети сапунске опере отприлике исто. Украси пут више статичких камере (обично четири), а глумци играју у позоришту. Разлика је једино могуће поврате пропали дублу. Ова операција поједностављује, али је визуелни домет што једноставнији: или показују општи план, или велики један или два лика.
Едгар Рајт нуди необично за време приступа: схоот серијал, користећи технике које су типичне за драме и научне фантастике. Његова камера се креће све време и промене углови камере нису заглављени у једном месту. И инсталација је синхронизован са музичким и звучним ефектима и додаје осветљености. Рајт могао замиксоват чак и најобичније радње да покаже човек опседнут рејв.
Али то није само у необичном снимању. Друга особина у "чудно" - невероватан број референци на филмове, стрипове и поп културе. И, опет, ово није само спомиње, као што су "Тхе Биг Банг Тхеори", односно визуелни имитација рада Станлеи Кубрицк, Џорџ Лукас и друге легенде и директни цитати из њих. Хероји само да погледамо у фрижидер, и излази из ње, "Одисеја у свемиру 2001".
У другој сезони, постоји читава епизода пародија филма "Лет изнад кукавичјег гнезда". Такође, у визуелном опсегу додао традиционалне хорор Сцреамер, оштрим приступом у духу вестерна, због чега је драматичан звук стил нуарни филмове. Резултат је био "Тхе Биг Банг Тхеори"Што наводно снимљен Квентина Тарантина и Станлеи Кубрицк.
И још интересантније да је Едгар Вригхт и Сајмон Пег чак и не покушавају да сакрију чињеницу да копира сцене из класика. Напротив, они су готово у центру приче је. Када је објављивање серије на ДВД писаца и додати омаж-О-Метер ( «Оммазхеметр"), сматра да свака слање на екрану. Због тога, да се сети или погодити одређену понуду - посебан ужитак приликом гледања. Ова посвећен и бројни "видеа.
По традицији, британски ТВ серија "Чудно" није превише размажен Број епизода - само две сезоне оставио на седам епизода. Али довољно је за овај пројекат да постане прави културни феномен. Фанови још увек сањају о његовом повратку, али Едгар Рајт је већ постављена на више креативности.
"Крв и сладолед": стварање визуелне комедије
У веома незваничним Термин "визуелне комедије" многи га повезују са радом Вригхт. То је супротно од класичног "физичке" комедију у духу неми филмГде се све базира на ликове и њихове неугодности неуобичајене активности, као и традиционалним текстуалним шала када је већина хумора заснован је на речи карактера.
И најјасније се манифестује у три главна дела Вригхт, уједињене у трилогији "Крв и Ице Цреам".
У овим филмовима, већина шале не одговара на питање "Шта?" (Што је приказано на екрану), а. Питање "Како?" (Као што је уклоњен, инсталиран, и да беат) Могло би се рећи да је овај приступ Рајт одбацио "уврнуто." Одатле је љубав референце, као и играју главне улоге у целој трилогији - Сајмон Пег (он је био ко-сценариста) и Ник Фрост.
Сам назив наговештава епских "три боје" Крзисзтоф Киесловски. Рајт је само као основа Французи не тробојка и различити укуси омиљени сладолед Цорнетто.
Сваки филм је друга прича, а глумци играју нове улоге. И сваки комад је стилизован као одређени жанр. Али све филмове користе о истим техникама у интересу и забавити публику. Након разматрања живописне сцене ових слика, што се види из онога што је развио као препознатљивом стилу Вригхт.
"Схаун оф тхе Деад" - комбинација слике и звука
Опет, проблем са игром на речима. У оригиналу, то је лако уочити да Схаун оф тхе Деад - копија наслова филма Давн оф тхе Деад ( «Давн оф тхе Деад"), Георге А. Ромеро. Ово је један од омиљених филмова Вригхт. Али најважније, да је након што је се појавио на екрану су исти зомбији, који знамо - устао из мртвих, месо једу (раније термин "зомби"Ја сам то у вуду магије).
Филм је такође донекле подсећа на оригинала: групе људи коју је предводио инфантилне трговине консултант Шон бежи током зомби апокалипсе. Али по први сцени јасно је да је тема тукли више сличности са свакодневним људским мислима ходање мртав. На пример, Шон сам иде класичну "Зомбие Валк", али у ствари он једноставно није довољно сна.
Узгред, Ромеро је рекао првобитно о истој ствари, али Едгар Рајт претвара причу у невероватном визуелни атракције. Чак је и почетак зомби апокалипсе није приказан у чело. Само у првом кадру филма Шон иде у продавницу на познатом улице. И после неког времена, у овом тренутку, где се испоставља да је град одузета живих мртваца, он је само отишао у продавницу након пијења.
У два минута сцене, снимљен у једном кадру, без лепљења у првом плану све исте радње свакодневни Сеан говори без гледања на познатим улицама око, купује лимунада и обично сладолед Елена Ристеска и враћа кући. Али у позадини је луд догоди.
Расељавање акцената ствара велики комични ефекат помоћу тзв чеховљевски пиштољ. Први кораци су приказани углавном у другом - инвазију зомбија. И овде је неопходно да се осврнемо на оно што је ван фокуса: херој заправо одвраћа само од онога што се дешава, открива његов немар.
Али главна ствар се дешава на крају сцене. На ТВ-у се не говори само о инвазији зомбија: на различитим каналима водећих, спортских коментатора, па чак и певача задржати једну фразу. Међутим, Шон, а то није интересантно.
Као што је јасно по бини са ТВ, чује се играо у филму није мање важан од визуелног домета. У правом тренутку у првом плану приказује соундтрацк или неке околне буке. И то директно утиче на перцепцију. Конкретан пример - сцена борбе са зомбијима у бару. И опет, као нешто ново - Деад Ман невероватне ритам билијар знаци енергетске музике. Али у целој сцени не постоји радња која неће пасти у ритму песме.
Ликови машу Стицкс сцхолкаиут прекидаче, пасти, па чак и тачно испод куеен музика. За разлику од конвенционалних соундтрацк који додаје динамику акције и осветљења, посебно у тренуцима када је ритам песме мења, али ликови и даље не излази из ње.
И на исти начин као у претходном раду Едгар Вригхт, филм је буквално пун референци на популарним филмовима. И први наговештај "Давн оф тхе Деад" не појави пред наслова - директор скринсејвер копира звук где сте почели фарбање Ромеро. Врло мало људи приметили, али када аутор - фан његовог рада, може да приушти такав шалу.
А онда опет, ликови дословно цитирам старе филмове и понављају њихове покрете у варијацијама забаву. У овом случају, такође је ради као вара очекивања. Сви су навикли да, да, ако такав лик у филму филму окреће огледало, одраз ће бити нешто страшно.
Касније, са филмом смијешна ситуација догодила: слика убрзо је постао култна, а навијачи су нашли све више и више референци. И недавно, у част годишњице директора сам је поделио видео у коме сви прави референце прикупљене. И испоставило се да су многи гледаоци кувано остатак за себе - нарочито савете на серији 'канцеларија"И" Браинлесс ".
Је "Схаун оф тхе Деад" и даље је главни аутор биоскоп, који Рајт скинули са младима. У њему постоји неки глобални снимања. У принципу, публика је учествовао редитељ пријатеље и љубитеље серије "Веирд" за условно плаћање.
До петнаестог годишњице аутора слике заједничког Твиттер доста снимака са снимања, а истовремено и написао дирљив захвалим свима који су учествовали у раду.
#схаунофтхедеад изашао је пре 15 година у Великој Британији данас. То је потпуно променило мој живот. Не могу да захвалим никоме довољно који је имао никакву улогу у чинећи га - велики или мали. Ја ћу ти пиво у Винцхестер следећи пут кад те видим х пиц.твиттер.цом/4УКСИНиКДГс
- Едгар Рајт (@едгарвригхт) 9. април, 2019
"Хот Фузз" - необичан инсталација и живе хероји
Наредни заједнички рад Вригхт, Пег и Фрост - пародија на полицијске трилер са елементима трилер. У причи о Лондону тешких полицајац Николе (Сајмон Пег) се преноси у мирном руралном граду Сандфорд, где постаје непријатна партнера Дени (Ник Фрост). Али, чак иу овој пустињи почети злочина и пуцњаве.
Едгар Рајт је замишљен ову слику, кад сам схватио да у Великој Британији практично не постоји на стрмим полицијским филмовима. Он је одлучио да попуни празнину, кованица име две речи (Хот Фузз, на пример, "Летхал Веапон") и почео да прикупља приче за нову сцену.
Да би причу у животу колико је то могуће, Вригхт и Пег не само прегледани више од стотину полицајаца милитаната, али и Разговарали смо са праве полицајце, учење о тим чудним предметима који не би пало на памет никоме сценариста.
Из ових питања су се појавили у филму причу у проналажењу одбеглог лабуда и невероватан призор дијалога са фармера, који говори тако нејасно да је потребно преводиоца.
То је био један од главних разлика у филму. Упркос чињеници да су ликови очигледно пародије стереотипи ових слика, изгледају жив и искрен. Чак и позивање на друге филмове Вригхт употреби да открије знакове: другови заједно гледају "Поинт Бреак" и "Бад Боис - 2", а Дени жели да буде кул као знакова на екрану.
Поред филму Едгар Рајт изабрао град Веллс, где је провео своју младост, - то је мирно место, он је желео да покаже у филм. И људи често мешају Сајмон Пег и Ник Фрост са локалном полицијом и окрену се њима за помоћ. И може се сматрати као најбољи доказ реализма ликова.
Али Рајт није заборавио о визуелном протока. Можете чак и могло би се рећи да је други филм који је подигао лествицу још већи. Први удара необичну инсталацију.
Најјасније тачан рад са скупштине приказан у тренутку преласка карактера Пегг од Лондона до Сандфорд. Призор траје само 30 секунди, апсолутно нема текста, али прича причу и ствара атмосферу.
Рајт користи необичне визуелне технике којима би многи други бити ограничени на текст, или дугих путовања планова. Али зато треба да покажу и променити атмосферу капитала у селу, а расположење јунака, и веома заморно путовање, било би потрајао неколико минута.
И у случају "Хот Фузз" у току су Одсецање и удружења. Херој одлази такси са модерним таблета, а затим пресађене у ауто са конвенционалним лампе, ниво сигнала на телефону све слабији - она је уклоњена из главног града.
Брза инсталација и промена доба дана показује да у ствари путовање траје недопустиво дуго и гласно звуци у време изоштри пажњу посматрача, ради на принципу Сцреамер у хорор филмовима. Јунак је све време гледа негде са стране и не мења израз на његовом лицу - он је био јако тужан. И све то је речено у 30 секунди.
Исто важи и за акције и чак дијалога. У сценама директора јурњави колима и пуцњаве користи оштру промену особља, класични "чворови" и велике очи планови (сетите се легендарни тренутак "Добар, лош, зао"), Али може да их свесно пооштрити за комичног ефекта, а затим нагло прећи на акцију.
Дијалог може бити праћена техникама класичне комедије. Фаворит варијанте: на слици постоји нешто сувишно (херој да се суочи са лежишта колач), неко фунни нестаје из оквира, и још боље - нестане, па поново.
Овај приступ не дозвољава сцене да разговара да се претвори у типичан "осам", када је камера заузврат показује саговорници. Стога, ликови покрети и употреба успешне инсталације Едгар Вригхт се може ставити у рангу са начином на који Тарантино камере "лети" звучнике. А онда, и други претвара дијалог у различите визуелне теме.
"Светска Крај" - сложени жанрова и једноставне приче
Завршни део трилогије, "Крв и Ице Цреам" такође погођене преводилаца. У оригиналу, филм је једноставно назван Тхе Странгер Тидес. Али опет ово двосмисленост. С једне стране, очигледно алудирајући на Армагедон у финалу, на другој - само име једног од барова у парцели.
Овај пут, аутори су одлучили да се научне фантастике о ванземаљцима у стилу "Инвасион оф тхе Боди Снатцхерс." Непосредно пред почетак рада су урадили значајну паузу, што је омогућило да се не иде у самоповтор, стекну искуство и обогаћују идеја.
Сајмон Пег добро развијена своју глумачку каријеру, Рајт је стрип адаптацију "Сцотт Пилгрим вс. тхе Ворлд" (о томе мало даље). Окупили су се у јесен 2012. године за снимање трилогије је завршена.
Овај филм изгледа да замахну на најамбициознији тему - инвазија ванземаљаца. Али испало је најлакши и живот. Уосталом, у ствари, Едгар Рајт само је причу о пет пријатеља из детињства, који се поново срести касније година и отишао у шетњу у локалним баровима. Утолико пре јер су аутори желели да још једном покаже публици прави Британији - не велику Лондон, и мале градове са кафанама и уличицама.
Чини се да такве приче да се гради на разговоре. Али за овог филма је најбоље посматрати као директор је у стању да речито говори о традиционалним ситуацијама, користећи визуелне технике. Ево како је, на пример, игра када је један од ликова изјављује да оставим пиће.
Таква сцена је упамћен много боље, али и даље изгледа смешно. Поред тога, директор се ослободи непотребне затегнути клишеа. На пример, креће ликове из једног бара до другог у тренутку када су сазнали да су окружени од стране ванземаљаца, изгледа сигурно Мусиц video.
Рајт поново користи свој омиљени потез - потез уз музику. Али овај пут, испоставило се још више забаве, зато што је неко од јунака свих времена испада синхроницитета.
А када је у питању акције и научне фантастике, можете видети како је развио вештину снимања. Специјални ефекти се користи у најједноставнији, али борба изгледа савршен амбијент.
Ово је опет веома дуг снимака са минимум инсталације лепљењем. Али, за разлику од "Схаун оф тхе Деад" овде се ради велики број људи, сви су потез јасно. Сајмон Пег је и вријеме да се смеје, штитећи га од ванземаљске његовог недовршеног пива. И најважније од свега ствара чини погон се потпуно припремљени физички Ницк Фрост. Мало је вероватно да неко други је успео да пренесе дух "матрица"Феатуринг борбе у енглеској пабу.
Као резултат тога, Рајт помири непомирљиво: у оквиру фикције о странцима, који такође завршава прави апокалипса, он је показао једноставну причу о пријатељству, па чак га ставити у запањујући визуелни серија.
Због тога, као и претходна два филма, "Светска Крај" Задовољство је гледати неколико пута. Забавим прво забавно снимање и чудна прича. Тада можете уживати у дирљиву причу. Па, на крају, као и обично, да траже референце класика. Они су не мање од осталих слика Рајт.
"Сцотт Пилгрим вс. тхе Ворлд": анимирани стрип на великом платну
Пре него што заузимају снимање филма "Тхе Странгер Тидес", директор је одлучио да се покуша као редитељ стрипови. Киновселеннаиа Дивите се тада још само маха, али је филмска адаптација графичке прича за дуги низ година одушевио публику.
Али овде Едгар Рајт је у раду изван оквира. Прво, он је узео као основу необичну оригинал. "ТРОН: Легаци" није традиционални стрип суперхерој који победи на свету зло. Ово је прича о боом-студент (Мицхаел Цера), заљубио се у непознатом девојком. И редовно морају да се боре са својим бившим дечком.
У рукама другог редитеља, ова прича може да се претвори у теен комедије са надреалним акција. Рајт је себи поставио још један задатак - да заиста жели да покаже екран прави стрип.
Наравно, још шездесетих година у низу Батман током штрајка појавила натписе Банг! Али, у филму "ТРОН: Легаци" је савршено уписан у акцији. Директор дели екран на делове, показује брзину са коришћењем траке иза карактера, па чак и туче бубањ вибрација прати карикатуру. Следећи пут то може да се уради само ауторима цртаног филма "Спидер-ман: Ацросс тхе Универсе».
Поред тога Едгар додао члан компјутерске игре. Док већина филмских адаптација Ратне игре нису због чињенице да су покушавали да ураде превише реално у "Скот Пилгрим" право на екрану показују размере здравља карактера и приписује њихове чаше.
Надреализам је постао главни Вригхт је покретачка снага приче. Он елиминише логику у корист визуелног домета и зоом ефекат на атмосферу стрипа. Јунак може изаћи из свог купања у школском ходнику, његов нови пријатељ клизаљке право низ улицу, а снег се топи под њеним ногама. Све је помало луд, али веома лепа.
Ја не заборављам овде аутора и музику. Према студији нијансама соундтрацк "Сцотт Пилгрим вс. тхе Ворлд" - уметничко дело. Ствар је у томе да је главни јунак свира бас гитару у омладинске групе. И сваки глас измишљени бенд у филму имају посебан прави тим. У овом раду учествовали смо чак и такве легенде као што су Бецк и Тхе Пикиес фронтмена Блацк Францис.
Као резултат тога, сваки музички сцена у филму - самостални кино снимак који можете гледати без знања садржаја. На пример, битка двије групе на конкурсу. Музички конфронтација се претвара у праву битку магичним створењима.
Атмосфера у "Сцотт Пилгрим" дошао само јединствена. Уосталом, као да је само школа љубавна прича о тинејџерима. Али - борба против игра у свету филма. А онда је сет музичке спотове. И све то у атмосфери оживеле стрипа. Рајт поново доказује да није битно шта показати, али како се то ради.
На жалост, следећи покушај да се рад на стрип-филм завршио неуспешно. Директор морао да пуца "Мрав-ман" за киновселеннои Марвел. Он је написао сценарио за филм и већ је почела, али је напустио пројекат, јер је компанија превише уплитања са производњом.
"Деца на диску": декларација о љубави према музици
Али прави страст за музику Едгар Вригхт открио током свог рада на свом првом холивудском филму. С обзиром да је садржај слике пришао типичне америчке борце, неки су сматрали да је директор почео да одступи од свог корпоративног идентитета. Али, ако се осврнемо на мале ствари, "Деца на диску" (опет нетачно превод: Баби Дривер - већ је "клинац-возач") је потпуно "раитовски" филм са најбољим екранима његове трикове.
А пре свега се односи на комбинацију акције и соундтрацк. У сликама Едгар пред музике сама уклопи у акцију. Али, у "Кидс на диску" без претјеривања, цела парцела је изграђена око звук. глумци су добили soundtrack заједно са писмом, тако да они знају унапред под коју музику ће бити овај или онај сцену.
Тако, протагониста овог филма по имену Кид (Ансел Елгорт) ради као возач за различите преступнике, помажући им да се сакрију након пљачке. И након несреће, он је увек покушавао да истјерају на гласну музику тинитус. Због тога, свака акција је синхронизован са песмом.
Али да би у потпуности разумели овај филм, неопходно је прво да се сетим чињеницу да је на прагу своје каријере, Рајт често усмерена клипове за музичке групе. И сама прва сцена од "Кидс на диску" само копира видео бенда за песму Нана Ројал Блуе Сонг, који је полетео и Едгар Вригхт још 2002. године.
И не се копира: само идеја филма, заснована управо на музици, било усмерено више на време. Али тек након неколико успешног рада је могао да добије потребне буџета и способности.
И већ кредита показује Вригхт који је одлучио да донесе комбинацију слике и звука до савршенства. То је дуга шетња назад главни лик у обличју "Схаун оф тхе Деад", и опет, све се дешава ритмички - чак и сирене завијају тачно нетакнут. Али овај пут, само покрети и звуци није ограничен. Ако мало боље погледате, неки од стихова написано на зидовима, прозорима и таблета.
u овом филм Музика није само позадина звук. Овај део акције и дио парцеле. Композиције играју било у аутомобилу или на слушалице дете. А ако их вади из ушију, звук постаје тиши. Тако, гледалац може да се осећа у месту јунака, и само да чујемо шта он чује. Чак и романтична сцена овде је изграђена око песму.
Али онда то постаје још интересантније. И то није у музици, али у тексту - речи главног лика. Рајт је у стању да направи референце на филмове и ТВ емисије нису само комедије компоненту. Сада је део драме. Суштина је да је дете тешко комуницира са људима, она је донела глув очух. А јунак омиљена забава - гледање телевизије.
Зато, када су деца морају да комуницирају са неким, он понавља познате фразе из филмова и програма - скоро сви његовом речнику. Он наводи много филмова, од "фигхт цлуб"Да" Монстерс, Инц ". Фанови су већ прикупљени у посебној видео, скоро све такве тренутке.
Овај приступ је и пажљив и привлачи гледаоце, и чини карактер више помера: има толико да је одсечен од света. Затим је у току акције поновио речи које су чули од других у лифту када дете карактер позива девојку у ресторан. Главни лик игра израз буквално, позивајући се његовом новом девојком.
И после необичан директор технике - уредан приступ у боји. Можемо рећи да је сваки лик има "боју код", који дефинише свој карактер. Бетси противник носи црвену, одражава суровост, друга зликовац Будди светли црвено током финалне борбе. Дете се обучен у црно-белим тоновима, са ближе финалу одећи постане тамнија - очигледна алузија на потапање у свет криминала.
Као резултат тога, "Кид у погон" поново комбинује све од омиљених метода Едгар Вригхт. Визуелни опсег, где дуге планови у комбинацији са брзу монтажу и динамике, дозвољено да направи узбудљиви злочин трилер са настојањима. И овде је неопходно узети у обзир да је буџет на слици није превелика, и јер већина сцена су пуцали на правим путевима.
Комбинација соундтрацк и текста вам омогућава да се у потпуности уронити у свету карактера. Иза њега занимљиво пратити, занимљиво да га слуша, жели да саосећа.
Едгар Рајт је само пет играних филмова. И како би постао легенда, и он је имао једну. директора тајна је да је поново направљене људи гледају комедију. То вуче спектакуларне визуелне ефекте, створити забавне тренутке у којима би нико други да претпоставим, користећи музику, звук и инсталацију.
Његови скрипте су уграђени савршено: свака ситуација или фразе говорио на почетку, будите сигурни да и даље играју своју улогу. Чини се да је све - основни класичне технике биоскоп. Али, Рајт је успео да оствари своју одличну комбинацију. И због свог рада тако занимљиво и, што је најважније, лако гледати.
види🧐
- Уклања Ксавиер Долан - један од најперспективнијих младих редитеља
- Паоло Сорентино: уклања аутор "Велики лепоте" и "Млади папа"
- Уклања Зацк Снидер - директор "300" и "Бетмен против Супермена"