10 Правила из Милтона Глазер (Парт 2)
Продуктивност Мотивација / / December 19, 2019
Милтон Глејзер - графички дизајнер, познат пре свега по својим лога ♥ ЦА и Брооклин пивара. Он је и један од оснивача часописа Њујорк Магазин.
Првих пет правила се могу наћи у пост "10 Правила из Милтона Глазер (Парт 1)»
Не можете веровати стил
Мислим да је ова идеја први пут пало на памет када сам видела невероватне серије од литографија "Булл" Пицассо. Они су служили као илустрација за Балзаковом књизи "Тхе непознатог ремек". Булл 11 приказан у разним стиловима, од веома природних и завршава апстракције који се састоји углавном од једног линије. Шта да ти кажем, гледајући ову серију? Стил није битно. У ове литографија не могу се пратити једну стил, они су независни једни од других.
Стално постоји различит стил моде. Такође зависи од економских фактора, као и чињеница да људи једноставно досади да виде исту ствар. Јер отприлике једном сваких 10 година или тако нешто догоди стилски помера и ствари почињу да изгледају другачије. Обриси и визуелни трикови од моде, а затим поново постаје популаран. А ако сте дуго били ангажовани у пројектовању, онда се у том проблему: како даље? То је, мислим да сте овде развили, најзад, његов стил, своју форму. То је оно што вас разликује од колега, и шта вас је помогла да пронађе своју нишу у стручној области. А сада ти треба да жонглер, уче да се успостави равнотежа између онога што је у моди и свој стил. И питање да ли треба да слиједи моду, или наставити да ради у свом стилу, заиста је тешко. Знамо веома тужну историју крају тог борбе. На пример,
цассандре - највећи графички дизајнер из 20. века, извршио је самоубиство јер није могао да зарађује за живот.Ствар је у томе да свако ко стоји на путу дизајна и жели да се посвети овај живот да одлучи како ће реаговати на промене у духу времена. Који у овом тренутку људи желе, да пре него што они нису имали да? И да задовољи ту жељу, без да се мења.
Ваш мозак мења у зависности од сваку ситницу коју пролазе кроз
Мозак - најосетљивији орган нашег тела. Ово тело, које је много више од остатка тела, подлеже променама и регенерације. Имам пријатеља, Гералд Еделман, који је био велики научник у области истраживања мозга, а он каже да је у односу на људски мозак, рачунар изазива искрену штета. Наш мозак је више као прераслом башти која је у сталном порасту и пада семе, изданци поново даје.
Дакле, Џералд сматра да су наши мозгови су веома осетљиви, а не можемо ни да замисли како: скоро свако искуство, сваки сусрет оставио свој траг у њему. Био сам фасциниран причом у новинама о проналажењу особа са апсолутном терену. Група научника је одлучио да сазна зашто неки људи имају савршену игру, а може бити ширина поновити коса сам чуо поруку. Такви људи су ретки чак и међу професионалним музичарима. А научници су открили (не знам како), да су људи са савршеним терену још мозга! Неки од његових акција мијења и деформације. Ова чињеница је занимљиво у себи, али постоје још занимљива студија: група деце је учио да свира виолину из доба 4-5 година. После неколико година, неки од њих развио савршен терен, и у свим овим случајевима њихов мозак структура променила. Зашто ова прича? И поред тога, очигледно је да је ум утиче на тело, а тело на уму, иако ми се не склони да верују да је апсолутно све што радимо, некако утиче на мозак. Ја сам убеђен да ако неко виче нешто да ми са друге стране улице, онда је овај догађај ће утицати на мозак и може да промени свој живот. Зато је моја мајка рекла: "Не причај са насилницима."
Такође верујем да су цртање функционише на исти начин. Ја сам велики верник који морамо укључити у сликању, а не да постане илустратор, већ зато што цртеж мења мозак, као и часове музике. Цртеж нас чини ближе, то чини да изгледате више пажљиво оно што је око, које није тако лако.
Сумња боље сигурност
Сећам се једног учитеља у учионици јога кажу да, ако мислите да сте постигли просветљење, то значи да сте једноставно достигао своје границе. Мислим да се примењује не само на праксу јоге. Дубока уверења нас спречи отворен за нова искуства. Зато верујем да непоколебљив идеолошка уверења, а под знаком питања. Био сам чак и нервозан када неко верује у нешто превише. Мислим да би требало да скептичан дубоким уверењима. Али, наравно, морамо правити разлику између скептицизма и цинизма, јер цинизам и нас ограничава на отвореном, као и бескрајног самопоуздања.
Али да се пронађе решење за проблем - то је важније него да задрже поверење у нечему. Али међу дизајнера и уметника уопште је веома распрострањена поверење у својој праведности. Можда се појављују почеци ово у уметничкој школи, где учење почиње са извештајима о идејама аин ранд да је једна особа мора да се одупре идеје културе која окружује. Уметничке школе промовишу идеје непомирљиви и заштите исправност свог рада по сваку цену. Добро, али посао који обично имају до компромиса. Слепи тежња за циљ, што искључује могућност невиности других, не узима у обзир чињеницу да је дизајн обично бави тријаде: клијента, публици, и, у ствари, дизајнера. Било би лепо, сви су дошли да победе само по цену компромиса. Али често, самозадовољство је непријатељ у то. Спокојство и нарцизам - је нешто попут трауме из детињства, који је пожељно да се добију. Неколико година сам прочитао дивну фразу ирис Мердок о љубави, али се примењује на сваког људског односа:
Љубав - то је изузетно тешко да се схвати да је неко поред нас је стваран.
Па, можда ово није научна фантастика?! Боље дефиниција љубави.
О старење
У последњем рођендан добио сам шармантан књигу Роџер Розенблатт је "стари достојанствено." Некако нисам ценим онда наслов књиге, али заправо има различита правила која ће елегантно иду на цењеног старости. Прво правило - најбољи. Каже - не важно.
Није битно шта ти мислиш. Пратите ово правило, а то ће додати десет година у свом животу. Није битно, ти си касно или доћи пред вама овде или тамо, рекли сте нешто или не, ти си паметан или глуп. Лоша си данас шишање или не шишање, погледао попреко ако је шеф попреко да ли дечком или девојком или сами зрикава. Да ли добили награде, промоције, кућу... Све то није битно.
То је мудрост.
о етици
Дозволите ми да почнем са анегдота. Једног јутра, као што је то уобичајено касапин је отворио своју радњу, а затим му је зец ради. Месар је и толико изненадило, али је још више изненадио када је зец рекао: "Постоји купус?" Касапин каже: "Ово је месар, купус није случај, "Следећег дана, прва ствар коју сам видио месара, када је отворио радњу - округли главу. зец. "И ту је купус?" - упитао је. Месар је био љут: "Слушај, ти мали глодар, не постоји купус! Ја ћу опет доћи, суза са својим ушима "Зец не долази за недељу дана, али опет му мало лице појавила на вратима врата:" Хеј, месара, једу нокте "-" Не "-" А купус ".?
Виц о зецу дошао успут, јер је потрага за купус у месницу - то је као у потрази за етику у дизајну. Није најочигледније место. Занимљиво је напоменути да постоји много корисних информација о томе како дизајнер треба да се понашају у односу на клијента, али врло мало информација о томе како да се понашају у односу на друштво. Очекујемо да месара да нам прода јестиве месо, да то неће нарушити ваш производ. Можемо, наравно, да одређени неизречено, као што је одсуство пуне јасноће о количине масти у хамбургер, али кад месар покушава да нам прода труло месо, идемо у другу продавницу. Свако ко је заинтересован за ауторска права на нашем подручју, јер је измислио да се заштити друштво, а не дизајнера или клијената. "До никакву штету" - принцип лекара користи у односу на пацијента, а не у односу на њихове колеге праксе или фармацеутских компанија. Ако дизајнер има ауторска права, да га обавезује да се осећају одговорним за друштво за свој рад.