Кратка историја кинематографије од средине 20. века до данас: одломак из књиге Антона Долина
Боокс Биоскоп / / December 28, 2020
Цвијет ауторског биоскопа
Од средине 1950-их, филмски ствараоци и филмски ствараоци појавили су се широм света, сваки са својим стилом и стилом. Неки од њих се међусобно поштују, други, напротив, презиру, а већина гради свој уметнички универзум у коме живе сарадници и обожаваоци.
Педесете - седамдесете године доживеле су врхунац популарности ауторског биоскопа: људи га гледају, забрањују, уздижу, жестоко се препиру око тога, пишу чланке и читаве књиге. Теоретичари први пут озбиљно говоре о кинематографији као уметности која ни на који начин није инфериорнија од старије браће - позоришта, књижевности, слике или музике.
У Совјетском Савезу, упркос цензури, бескомпромисни ауторски филм и јединствени уметници: Андреј Тарковски, Елем Климов, Алексеј Герман старији, Кира Муратова.
Десет филмова за испробавање:
- Токио Стори, 1953, Иасујиро Озу, Јапан;
- Седам самураја, 1954, Акира Куросава, Јапан;
- Тхе Ворд, 1955, Карл Тхеодор Дреиер, Данска;
- Седми печат, 1957, Ингмар Бергман, Шведска;
- „Авантура“, 1960, Микеланђело Антониони, Италија;
- Ла Долце Вита, 1960, Федерицо Феллини, Италија;
- Цлоцкворк Оранге, 1971, Станлеи Кубрицк, УК / САД;
- Лепота дана, 1967, Луис Бунуел, Француска;
- Страх једе душу, 1973, Раинер Вернер Фассбиндер, Немачка;
- Огледало, 1974, Андреј Тарковски, СССР.
Нев холливоод
На овај тренд америчке ауторске кинематографије делимично су утицале европска и азијска кинематографија и фестивалски покрет. Његово рођење повезано је са укидањем Хаиесовог цензорског закона, који је прописао строга правила шта је дозвољено и шта не може се приказати у филмовима, а са кризом америчког „студијског“ система утопљен у самопонављању и уморан гледаоци.
Млади филмски ствараоци-филмски гледаоци осећали су да су део светске културне заједнице. Напустили су сва ограничења и истражили табу подручја америчког живота. Истовремено, њихови филмови су били популарни и добили су пуне дворане, били номиновани за филмске награде и освојили их.
Замењена социјална питања и истраживање трауме обичног Американца у новим холивудским филмовима конвенционални кинематографски закони жанровске кинематографије са обавезним и често дежурним срећни крајеви.
Пет филмова за испробавање:
- Дипломац, 1967, Мике Ницхолс, САД;
- Еаси Ридер, 1969, Деннис Хоппер, САД;
- Кум, 1972, Францис Форд Цоппола, САД;
- Вицкед Стреетс, 1973, Мартин Сцорсесе, САД;
- „Сцарфаце“, 1983, Бриан Де Палма, САД.
Блоцкбустерс
Средином 1970-их догодила се комерцијална револуција у америчкој, а затим и светској кинематографији. Млади досељеници из Новог Холивуда Георге Луцас и Стевен Спиелберг снимају невероватно популарне жанровске филмове за младу публику који обарају све рекорде на благајнама. Од овог тренутка, Америка је постепено прешла са масовне продукције озбиљне кинематографије на одрасла публика за тинејџерске забавне филмове - праве комерцијалне машине за зарађивање новца новац. Називају се „блокбастерима“ - дословно „разарачима суседства“.
Блокбастери су и даље окосница холивудске студијске моћи и разлог виталности америчке филмске индустрије.
Пет филмова за испробавање:
- Јавс, 1975, Стевен Спиелберг, САД.
- Ратови звезда, 1977, Георге Луцас, САД.
- Алиен, 1979, Ридлеи Сцотт, САД.
- Терминатор, 1984, Јамес Цамерон, САД.
- Умри тешко, 1988, Јохн МцТиернан, САД.
Постмодернизам
Ова реч многе плаши. С једне стране, нико није у стању да укратко и јасно опише шта се под тим подразумева. С друге стране, о њему је написано толико студија и књига да се превише мисли.
У биоскопу су јасне манифестације постмодернизма занемаривање система хијерархија (и ауторских и комерцијалних биоскоп), свепрожимајућа иронија, свеприсутни цитати класика биоскопа, недостатак морализма и поучан. Као и мешавина жанрова и стилова, неразликовање „високе“ уметности и масовне културе, укључивање гледаоца у посматрајући као неку врсту културне игре у којој се од њега тражи да погоди у чему заиста има ум аутору.
Од средине 1980-их постмодернизам је завладао кинематографијом широм света.
Десет примера за испробавање:
- Блуе Велвет, 1986, Давид Линцх, САД;
- „АССА“, 1987, Сергеј Соловјев, СССР;
- Жене на ивици нервног слома, 1988, Педро Алмодовар, Шпанија;
- Никита, 1990, Луц Бессон, Француска;
- Сонатина, 1993, Такесхи Китано, Јапан;
- «Криминалистички роман», 1994, Куентин Тарантино, САД;
- Деад Ман, 1995, Јим Јармусцх, САД;
- Разбијање таласа, 1996, Ларс вон Триер, Данска;
- Смешне игре, 1997, Мицхаел Ханеке, Аустрија;
- „О наказима и људима“, 1998, Алексеј Балабанов, Русија.
Фестивали
Први филмски фестивали почели су да се одржавају још пре Другог светског рата. Најутицајнија филмска емисија била је Венеција, основана 1932. године на личну иницијативу диктатора Бенита Мусолинија. Кански фестивал је први пут замишљен да се одржи крајем исте деценије као алтернатива и противтежа Венецијанском фестивалу, где су фашистичке идеје постајале све утицајније. Плановима није било суђено да се остваре: рат је почео. Као резултат, први фестивал у Кану догодио се 1946.
Најважније филмске емисије у Европи традиционално се сматрају фестивалима у Берлину (фебруар), Кану (мај) и Венецији (Август-септембар), најпрестижније су њихове награде: „Златни медвед“, „Златна палма“ и „Златни лав“ редом. Поред тога, познати фестивали одржавају се већ дуже време у Локарну и Ротердаму, Карловим Варима и Сан Себастијану, Торонту и Бусану.
У свету постоји више међународних филмских фестивала него дана у години.
Двадесет победника фестивала који ће покушати:
- Расхомон, 1951, Акира Куросава, Јапан (Венеција);
- „Платите за страх“, 1954, Хенри-Георгес Цлоузот, Француска (Кан);
- „12 бесних мушкараца“, 1957, Сиднеи Лумет, САД (Берлин);
- Виридиана, 1961, Луис Буњуел, Шпанија (Кан);
- Иваново детињство, 1962, Андреј Тарковски, СССР (Венеција);
- Кишобрани из Цхербоурга, 1964, Јацкуес Деми, Француска (Цаннес);
- Пољска болница, 1970, Роберт Алтман, САД (Цаннес);
- Тхе Цантербури Талес, 1972, Пиер Паоло Пасолини, Италија (Берлин);
- „Успон“, 1977, Лариса Шепитко, СССР (Берлин);
- Алл Тхат Јазз, 1980, Боб Фоссе, САД (Цаннес);
- „Име: Цармен“, 1983, Јеан-Луц Годард, Француска (Венеција);
- „Париз, Тексас“, 1984, Вим Вендерс, Немачка (Кан);
- Ред Гаолианг, 1988, Зханг Иимоу, Кина (Берлин);
- Бартон Финк, 1991, Етхан и Јоел Цоен, САД (Цаннес);
- Клавир, 1993, Јане Цампион, Нови Зеланд (Цаннес);
- Живела љубав, 1994, Тсаи Минглианг, Тајван (Венеција);
- Спиритед Аваи, 2002, Хаиао Мииазаки, Јапан (Берлин);
- Мртва природа, 2006, Јиа Зхангке, Кина (Венеција);
- „4 месеца, 3 недеље и 2 дана“, 2007, Цристиан Мунгиу, Румунија (Цаннес);
- „Ујак Боонми који се сећа својих прошлих живота“, 2010., Апицхатпонг Веерасетакун, Тајланд (Кан).
Између осталог
Коме су потребни фестивали и зашто?
Многи верују да је реч о својеврсним „сајмовима сујете“ који постоје само због трачева - шетње одеће по црвеном тепиху. У ствари, филмски фестивали су врста механизма који нуди алтернативу холивудском студијском систему изнајмљивања и оглашавања (као и његовим аналогама широм света).
Професионални жири и филмски критичари гледају потпуно нове филмове (обично спадају у област ауторског биоскопа) и бирају најталентованије. Читав свет ће знати за ово: помажу и сплетке око награде и трач-рубрика. Уз фестивале постоје и филмска тржишта на којима се склапају продаја и куповина филмова, не само комерцијалних и жанровских, већ и ауторских, авангардних и експерименталних. Скоро сви значајни редитељи у послератној историји филма постали су познати кроз фестивале.
"Осцар"
Човечанство је сигурно да је највиша награда на пољу кинематографије Оскар и немогуће га је убедити. Али Оскар је чисто америчка индустријска награда, у ограниченим координатама којих често има читава кинематографија неприметна: уосталом, награђују се само филмови објављени током године САД.
Можда придају такву важност награди јер су Оскари спектакуларна представа. Или зато што је најпознатији
звезде на свету су Холивуд. Али пре свега, наравно, јер је америчка кинематографија најпопуларнија на свету.
Разлог је једноставан. Французи снимају филмове за Французе, Данци за Данце, Индијци за Индијце, Кинези за Кинезе, а Руси за Русе. Постоје изузеци од овог правила, али они су ретки и безначајни. И само Холивуд снима филмове не за Американце, већ за цео свет.
Двадесет најбољих филмова за Оскара које треба испробати:
- Догодило се једне ноћи, 1935, Франк Цапра, САД;
- Гоне витх тхе Винд, 1940, Вицтор Флеминг, САД;
- Ребецца, 1941, Алфред Хитцхцоцк, САД;
- Алл Абоут Еве, 1951, Јосепх Манкиевицз, САД;
- Бен-Хур, 1960, Виллиам Вилер, САД;
- Апартман, 1961, Билли Вилдер, САД;
- Вест Сиде Стори, 1962, Роберт Висе и Јероме Роббинс, САД;
- Лоренс од Арабије, 1963, Давид Лин, УК;
- Миднигхт Цовбои, 1970, Јохн Сцхлесингер, САД;
- „Кум - 2“, 1975, Францис Форд Цоппола, САД;
- Један прелетео кукавичје гнездо, 1976, Милош Форман, САД;
- Анние Халл, 1978, Вуди Ален, САД;
- Вод, 1987, Оливер Стоне, САД;
- Раин Ман, 1989, Барри Левинсон, САД;
- «Кад јагањци утихну», 1992, Јонатхан Демме, САД;
- Сцхиндлеров списак, 1994, Стевен Спиелберг, САД;
- Форрест Гумп, 1995, Роберт Земецкис, САД;
- Титаник, 1998, Јамес Цамерон, САД;
- Нема земље за старце, 2008, Етхан & Јоел Цоен, САД;
- Бирдман, 2017, Алејандро Гонзалез Инарриту, САД.
Познати руски новинар и филмски критичар Антон Долин написао је књигу за децу и одрасле, где је разговарао о важним питањима о биоскопу. Зашто гледамо филмове? Како разумети филмски језик? Шта ако ти је досадно? Како се биоскоп мења и шта ће бити с њим у далекој будућности? Веома леп бонус - илустрације за публикацију нацртао је Константин Бронзит, уметник, аниматор и номиновани за Оскара.
Купи књигу
Прочитајте такође🧐
- 10 књига које ће пробудити уметника у вама
- Листа Бродског: књиге које се морају прочитати да бисте имали о чему да разговарате
- Водич за књиге Харукија Муракамија: шта је посебно у њима и зашто их треба читати