Како филмски ствараоци помажу гледаоцима да воле њихове филмове
Биоскоп / / December 30, 2020
Најчешће, када се разговара о биоскопу, људи разговарају о заплету и глуми. Наравно, ово су важне компоненте сваког филма. Али догоди се да не можете да скренете поглед са неке слике, иако се радња развија врло споро, а друга прича брзо постаје досадна, упркос многим догађајима. Неки аутори успевају да натерају гледаоца да верује у нај фантастичније завоје, док други праве чак и стварне ситуације попут играчака. И једноставно је лепо гледати неке касете, док су друге тешке.
Ствар је у томе што поред радње и глумаца постоји и много занимљивих техничких трикова помоћу којих редитељи помажу гледаоцу да осети акцију и ужива у ономе што се дешава на екрану. Ове суптилности се можда неће ни приметити, али и даље у великој мери утичу на перцепцију слике.
Спектар боја
Прво што треба приметити је да боје у филмовима често уопште нису исте као у стварном животу. То може бити сасвим очигледно (на пример, ако је слика црно-бела) или то не схватите одмах. Али то није случајно.
Створите атмосферу
Уз помоћ боја можете боље да пренесете атмосферу онога што се дешава, створите расположење у гледаоцу и чак покажете осећања самих ликова.
На пример, узмите популарну франшизу „Икс мен». У главној серији филмова светла и богата слика подсећа на стрип. И за разлику од њих у ноару „Логан“, где говоре о старости и умору јунака, бирају се блеђи тонови.
У филму „Мад Мак: Фури Роад“ већи део радње одвија се у врелом пустињском подручју. Логично је да је слика снимљена у жуто-наранџастим нијансама, због којих осећате ужарено сунце и сувоћу.
Ради јасноће можете узети оквир и променити шему боја. Одмах ће се учинити да је постало хладније.
Да би се створила контрастна слика, савремени хитови и уопште масовни биоскоп постају плави и наранџасти.
И ево чувеног Вес Андерсон воли нежну ружичасту палету. Гледаоцу пружа осећај старог романтичног филма. И све што се дешава доживљава се смиреније и лакше.
Када желе да створе атмосферу будућности и фантазије, такође се често окрећу плавој боји. А посебно воле неонске боје, које су у глави гледаоца чврсто повезане са циберпунком и технологијом.
Непотребно је рећи да аутори Хорор филмови више воле тамне боје. Постоји неколико разлога за то. Наравно, ово је делимично начин пумпања атмосфере. Многи људи се већ плаше мрака, а у хорор филмовима се у њему крију и чудовишта.
Поред тога, тамна слика вам омогућава да помало сакријете недостатке графике или шминке и уштедите на производњи. Истина, у овоме постоји опасност: ако превише затамните кадар, гледалац можда једноставно неће видети шта се дешава на екрану, посебно у лошем биоскопу или на старом телевизору. На пример, то је био случај у филму Слендерман из 2018. године.
Иако неки оригинални редитељи могу да играју контраст. На пример, Ари Астаире у „Солстициј”Приказала типичну атмосферу хорор филма: јунаци се налазе у изолованом селу, где се дешавају страшне ствари.
Али истовремено је слика врло светла, у њој готово да нема мрачних сцена, а одећа јунака је снежно бела. А ово га чини још страшнијим, јер се од страве нема где сакрити.
Читајући сада🔥
- Топ 25 ТВ серија 2020
Одвајање делова парцеле
Један филм може имати неколико различитих филтера у боји. Користе се за јасније одвајање линија прича. И са правим талентом, овај приступ помаже да се слика улепша.
Одличан пример је „Матрик». Логотип ове траке направљен је зеленим кодним симболима који означавају програм у којем људи живе. Због тога је све што се догађа у виртуелном свету снимљено кроз зеленкасти филтер. А стварни догађаји приказани су плавом бојом.
И тек на самом крају трећег дела, када су људи и машине закључили мировни споразум, у кадру се истовремено појављују чисте плаве и зелене боје.
У филму Цхристопхер Нолан „Почетни“ ликови прелазе из стварног света у сан, затим у сан у сну итд. Да би јасније раздвојио „слојеве“, редитељ је за сваки одабрао своју шему боја.
На првом нивоу спавања све је снимљено у плавој палети, друго је жуто, треће бело. И тек у последњем сну све нијансе се поново спајају, као у стварном свету.
У Бладе Руннер 2049 Денис Вилленеуве различите боје одражавале су и локацију и унутрашње стање главног јунака.
Све почиње ликом Рајана Гослинга који лута маглом, затим пролази кроз врелу наранџасту пустињу, неонски футуризам и ноћну поплаву. А прича се завршава на снежно белој позадини, одражавајући смиреност и прочишћење.
Одбијање боје
Некада су сви филмови били црно и бело. Једноставно зато што нису умели другачије да пуцају и оквире је било могуће бојити само ручно. Тада су се појавили филмови у боји и кинематографија је постала много реалнија.
Али истовремено, црно-беле фотографије нису потпуно ствар прошлости. И даље се користе у уметничке сврхе. На пример, за оцртавање различитих светова или линија прича.
Дакле, у Чаробњаку из Оза, 1939, боја се појављује када Долли уђе у вилински свет.
У „Сталкеру“ Андреја Тарковског боје такође одсуствују у уобичајеном животу јунака. А када ликови уђу у мистичну „Зону“, свет постаје светао - овде се људи заиста откривају.
Или су сви исти Цхристопхер Нолан у траци "Ремембер" показали један део акције у директном редоследу, а други - у супротном. Стога је половина филма снимљена у боји, а друга у црно-белој техници.
Поред тога, црно-бела слика омогућава да се поједини детаљи живо нагласе једноставним додавањем боје. По први пут је Сергеј Ајзенштајн то учинио ручно осликавајући заставу у бојном броду „Потемкин“ 1925. године.
После тога, ова техника је коришћена у потпуно различитим жанровима. У „Сцхиндлеровом списку“ Стевен Спиелберг изглед девојке у црвеном капуту постаје један од најемотивнијих тренутака.
Па чак и у стрип филму Син Цити, овај приступ се користи више пута, са нагласком на црвени кармин, светле очи или крв.
Конструкција оквира
Правило трећина
Један од основних принципа и биоскопа и фотографија. Ово је нешто попут поједностављеног правила „златног пресека“.
Једноставно је: приликом снимања екран је подељен на три дела вертикално и хоризонтално. Најважнији елементи за парцелу треба да се налазе на овим линијама, као и на њиховом пресеку. То ће гледаоцу олакшати фокусирање на жељене тачке.
Место на квадрат
Ако оквир условно поделите на пола или на четири једнака дела, онда можете да натерате гледаоца да без речи разуме које место заузима лик у причи.
Ова техника се најјасније види у касети „Погон“ Ницхолас Виндинг Рефна. На пример, ако је лице главног јунака приказано у горњем левом углу, а у следећем оквиру се на истом месту појави још један лик, онда је ово наговештај да ће ликови бити ривали.
Поред тога, исти Рефн може паралелно да прича две приче: у горњем и доњем делу екрана или у левој и десној половини. Гледалац можда неће приметити овај потез, али ипак ће перцепција ликова бити потпунија. Уз то је и прелепо.
Симетрија
Још једна истовремено психолошка и естетска техника. Често се снимци на којима лева половина одражава десну раде само ради лепоте.
Али понекад преносе противљење ликова. А ако се јунак погледа у огледало, то ће показати његову тамну страну или разлику између снова и стварности. Једном речју, било која алегорија за коју неко може да се замисли као размишљање.
Холандски кутак
Да се покаже нестабилност главног јунак, његове сумње у нешто или проблеме са памћењем, користе веома визуелну технику. „Холандски угао“ значи да камера не снима равно, већ нагнута. Много примера овог приступа може се наћи у филмовима Даннија Боилеа.
Гледалац није навикао да слику гледа из угла, па зато боље сагледа непријатно стање лика.
Међутим, овде је важно поштовати меру. На пример, катастрофални филм „Бојно поље: Земља“ снимљен је у потпуности под углом. Али за сат и по, гледаоца ће највероватније само болети врат.
Пуцање одоздо и одозго
Још једна од једноставних, али ефикасних техника која вам омогућава да пренесете самоосећање јунака. Тако можете на пример показати ко је господар ситуације. А онда ми траке одмах падну на памет куентин Тарантиногде ликови гледају доле у гепек.
А пуцајући одозго осећате се као да се јунак осећа несигурно. Ево како су је смешно одиграли у чувеној сцени из филма „О чему мушкарци разговарају“, где се лик Камила Ларина, попут детета, изговара вратару у скупом ресторану:
Дијалог и покрет
Позадина акције
Техника која се најчешће користи у комедији или хорору. У првом плану се ништа занимљиво не дешава. И најважнија ствар се одвија на позадини, која може бити затамњена или замућена.
На пример, главни лик филма „Зомби по имену Сеан„иде у радњу. За њега је све врло свакодневно. А у позадини је права апокалипса:
Зависно од жанра и презентације, ово може створити или врло смешан ефекат или напетост - у хорор филмовима главни вриштачи су често скривени.
Разговори у покрету
Најчешћи тип дијалога у филмовима је тај што ликови седе и ћаскају. У овом случају, камера се традиционално пребацује између лица.
Али ако сцена постане предугачка, онда гледалац уморите се од сталног понављања истих углова. Стога добри редитељи или допуњују или мењају поставку таквих сцена.
Дакле, у филмовима Куентина Тарантина ликови говоре готово стално. Али господар вам не дозвољава да се досадите, јер се дијалози могу одвијати током вожње. Због сталног мењања позадине, радња не делује монотоно.
Чак и ако су ликови у истој соби, камера се не само пребацује. Она се може кретати око њих, стварајући ефекат присуства, па чак и учешћа у разговору. Готово сви ликови се могу видети без непотребног уређивања.
Ницхолас Виндинг Рефн успева да користи већ поменуту игру са бојом и одразом у једноставном разговору. У Дриве-у изгледа да први дијалог протагониста изгледа врло једноставно.
Али у исто време карактер Риан Гослинг је увек на плавој позадини (ова шема боја прати га током целог филма). А хероина Цареи Муллиган стоји уз наранџасте зидове. И ово показује да их нешто раздваја, иако су блиски.
Правило од 180 степени
Постоји још једна важна тачка током снимања. Ако померите камеру за више од 180 степени приликом промене угла, гледалац ће постати збуњен. На пример, када јунак трчи, чиниће се да се окренуо и креће у супротном смеру.
А ово је подједнако важно чак и током дијалога. Да не би створили утисак да су се сви у кадру нагло померили, оператер и режисер бирају одређену линију преко које камера не би требало да иде.
Занимљиво је да се намерно кршење овог правила може користити само да би се збунио гледалац, да би се показала збуњеност јунака. И с дужном маштом, аутори стварају необичније сцене. На пример, разговор Голлум Са собом. Карактер се једноставно приказује са различитих страна, али то ствара ефекат да постоје два говорника и да су у дијалогу.
Карактеристике инсталације
Монтажа вам омогућава да радњу филма учините динамичнијом, „прескачући“ досадне тренутке живота и омогућавајући вам да са различитих гледишта сагледате шта се дешава. Његов најједноставнији облик је приповедање. Односно, догађаји у кадру се дешавају један за другим. Ово је најјасније објашњено у Тхе Ман фром Боулевард дес Цапуцинес.
Али догађаје у филму можете приказати на другачији начин, а за то користе разне технике.
Паралелна инсталација
За разлику од секвенцијалног причања прича, понекад аутори желе да публика истовремено види шта се дешава на различитим местима. И онда директора односе се на паралелно ожичење.
Ово чини радњу богатијом догађајима. Али потребан је опрез. На крају, ако редом приказујете сцене које се дешавају истовремено, можете стећи утисак да свака од њих траје дуже.
Упечатљив пример неуспешног паралелног уређивања је „Бесан-6“. Јунаци покушавају да побегну авионом који путује пистом, аутомобили их јуре, а унутар лађе долази до туче.
Аутори демонстрирају толико догађаја одједном да се на екрану чини да се авион убрзава најмање 15 минута. Сувишно је рећи да ово убија сав реализам ситуације?
Цхристопхер Нолан, с друге стране, важи за мајстора паралелне монтаже. Редитељ га користи у многим својим делима, али најбољи пример је Почетак. Догађаји на различитим нивоима спавања дешавају се истовремено и различитом брзином (у дубљем сну време се спорије креће).
Овде се акцији додаје већ поменуто раздвајање боја и гледалац се не збуњује у ономе што се дешава, већ схвата читаву глобалност догађаја.
Иначе, занимљиво је да је у филму „Дункирк“ Нолан још духовитији са овом техником. Паралелно приказује догађаје који се одвијају на копну, у води и у ваздуху. У ствари, хронологија је потпуно другачија и све се конвергира тек у финалу.
Фласхбацкс и Фласх Форвард
Понекад аутори уграђују своја сећања из прошлости - флешбекове - у линеарну причу ликова. То могу бити врло кратки блицеви од неколико секунди или читаве линије.
Велики љубитељ таквих тренутака - Јеан-Марц Валлее. Тако наизглед смиреним сценама додаје напетост. Или јасно ставља до знања да лик некога обмањује: каже једно, али у његовим сећањима појављује се нешто сасвим друго.
Није тешко погодити да су фласхфорвардс исте приче, али из будућности. Користе се ређе, обично у научној фантастици или мистичним причама. На таквој техници су чак изградили читав низ, где је, током одређеног помрачења, свака особа видела неки тренутак из свог Будућност.
И даље дуж заплета, сви покушавају да открију разлоге за оно што се догодило и разумеју значење својих визија. Серија је названа тако: Фласхфорвард (у руском преводу - „Запамтите шта ће се догодити“). Истина, издржао је само једну сезону.
Скок-рез
Ова техника се већ примењује на линеарно уређивање. Значи оштар прелаз између снимака. Користе га у сасвим друге сврхе.
У Малој продавници страве Френка Оза, ово уређивање помаже да се прикаже дугачак и досадан проток времена.
Али Ларс вон Триер, који такође често користи скок у својим делима, на овај начин преноси емоционални стрес и психолошку нестабилност ликова. Овакво снимање чини слику „нервознијом“. У траци "Идиоти" ово је врло прикладно:
Монтажа у облику и звуку
Да би се различити догађаји приказани у филму могли доживљавати као наставак једни других, аутори се често користе визуелним случајностима. Односно, обриси неког предмета у једном оквиру се понављају у следећем. А понекад може изгледати врло духовито.
На исти начин, гледаоца можете да "закачите" звуком. Врисак наставља звиждук пароброда и индустријска тутњава се замењује музика истим темпом. Или се шиштање оштећене цеви претвори у пуцкетање печења меса.
Поред тога, звук може бити мало испред или иза онога што се приказује на екрану. Ово је учињено како би се сцене повезале. Односно, гледалац и даље чује говор и шуштање из претходног кадра, али радња се већ променила. Или обрнуто.
Недостатак инсталације
Ово је храбар потез: режисери снимају дуге сцене без икаквог монтирања или их сакривају на разне начине.
То чини оно што се дешава на екрану реалистичнијим, пружа гледаоцу осећај темпа саме приче. Али, наравно, овај приступ захтева много више проба и улагања. Заиста, током обраде можете исећи неуспешне ситнице.
Дакле, Јое Вригхт у филму „Атонемент“ приказао је петоминутну сцену са евакуацијом трупа из Дункирка током Други светски рат. У гомили је учествовало 1.300 људи, са опремом која се кретала у кадру и експлозијама које су се догађале у позадини. Управо тај приступ преноси сав мрак и хаос онога што се дешава.
Савремене технологије омогућавају тачније руковање инсталацијом. А ово је помогло Алејандру Гонзалесу Инарриту да пуца у Бирдмана. У њему чак ни не приметите одмах да је цела радња приказана у једном непрекидном оквиру.
У ствари, монтажа је ту, али скривена. Лепкови се праве када камера пролази кроз неки тамни елемент.
А „Руска барка“ Александра Сокурова делује још јаче. Радња се одвија у Ермитажу, а редитељ је добио један дан за снимање. Због тога је одлучио да слику слика без лепљења.
Било је потребно седам месеци проба са 800 статиста. Као резултат, из трећег снимка снимили су цео филм у трајању од 1 сата и 27 минута.
Заправо, таквих суптилности има много више. Али многи од њих већ захтевају дубоко познавање режије и кинематографије. Ово су само једноставни примери који се могу видети у многим филмовима. А када погледате следећу слику, сигурно ћете задесити „холандски угао“ или дугачки кадар без уређивања. Али то неће прекинути магију кинематографијанапротив, учиниће гледање још занимљивијим.
Прочитајте такође🎬
- 6 савета за снимање акционих камера од којих застаје дах
- 12 познатих филмских марака које обмањују гледаоце
- Како снима Ксавијер Долан - један од најперспективнијих младих редитеља
- Светови Дејвида Линча: како редитељ ствара филмове са јединственом магнетном атмосфером
- Паоло Сорентино: како аутор „Велике лепоте“ и „Младог папе“ прави слике