Непоуздани наратор и промена жанра: како филмски ствараоци варају очекивања гледаоца
мисцеланеа / / February 06, 2022
Због ових техника многи толико воле Нолана и Тарантина.
Да би задржали интересовање публике за следећи филм, редитељи и сценаристи иду на разне лукаве трикове. На пример, могу да нас натерају да верујемо лажном јунаку, да променимо стил приче тачно усред радње или да нас на други начин збуне. Постоји много опција, а Лифехацкер је саставио неколико традиционалних потеза који најбоље функционишу.
Пазите, овај чланак садржи спојлере за познате филмове и ТВ емисије! Ако нисте спремни да их научите, прочитајте наш избор слагалице слике.
Прича је испричана из угла непоузданог приповедача.
Сигурно су многи чули овај израз и отприлике разумеју његово значење. Сам концепт је настао у књижевности, где се аутори најчешће придржавају неизреченог правила: пошто читалац може да сагледа свет само из речи наратора, биће искрен. Али неки писци су се понашали другачије, дозвољавајући јунаку дела да искриви истину. У овом случају, он може или намерно преварити, или сам искрено греши.
Са књига, пријем се преселио на филмове. Конвенционално, може се поделити на неколико типова.
Свесна обмана
Овде је све очигледно. Лик у чије име се води приповедање, из неког свог разлога, лаже гледаоца.
Најупечатљивијим примером таквог потеза може се сматрати филм „Сумњиве особе” Брајана Сингера. На овој слици, лик Кевина Спејсија, ситни преварант по надимку Брбљивица, током испитивања говори о догађајима који су довели до масакра и експлозије на јахти криминалаца.
Скоро цео филм је представљен у облику флешбекова овог лика. Али на крају се испоставило да је он једноставно измислио значајан део чињеница у ходу да би сакрио своје праве мотиве. Али у исто време, слика визуелизује управо његове речи. Дакле, гледалац све приказано доживљава као стварност. А до самог расплета превару је готово немогуће открити.
Субјективни поглед на јунака
У овом случају, сам лик, у име кога је прича представљена, греши и види свет изобличен.
Први пут је такав потез искористио Роберт Виене у филму „Канцеларија доктора Калигарија» 1920. У овом филму извесни младић прича свом саговорнику страшну причу из прошлости: једном је срео научника који је успео да човека претвори у сомнамбулиста. А онда је почео да прогања хероја и његове вољене. Али на крају се испостави да је наратор једноставно луд. Иако у финалу аутор оставља простор за друга тумачења.
Али ако је прилично лако приказати успомене на екрану, онда још једна техника из књижевности захтева више вештине од редитеља. Говоримо о искривљеној перцепцији стварности или подвојености личности. Као, на пример, у чувеном филму Борилачки клуб, где главни лик себе види као две различите особе.
Или познатиСхуттер Исланд» Мартин Скорсезе. На први поглед, ово је прича о двојици детектива који долазе у душевну болницу да истраже злочин. Али у ствари, главна интрига је у самој личности главног јунака.
Да би збунили гледаоца, креатори веома пажљиво постављају сваку сцену: на пример, у Фигхт Цлубу, ликови никада не причају и не глуме истовремено. Али ако погледате филм, знајући главни преокрет, постаје јасно да заплет никада не нарушава логику.
Причање приче из различитих перспектива
Понекад аутори прикупљају неколико непоузданих наратора, омогућавајући гледаоцу да погледа шта се дешава очима сваког од ликова и самостално формира слику онога што се дешава.
Један од првих примера таквог филма је „Рашомон“ Акира Куросава. Радња је посвећена истрази злочина: разбојник је убио самураја и силовао његову жену. На суђењу редом говоре сви учесници овог догађаја (дух покојника говори кроз медиј). Свако има своју верзију онога што се догодило. А шта се заиста догодило, прича случајни сведок.
Врло сличну технику користио је Ридли Скот у филму „Последњи дуел» 2021. На овој слици постоји чак и сличан заплет: витезови се припремају за борбу због чињенице да је један наводно силовао жену другог. И ликови памте околности на свој начин.
Обично се при гледању чини да сви ликови искрено говоре о томе шта се дешава. Али само једна верзија може бити истинита.
Редитељи се играју са временом
Други начин да се прича диверзификује и збуни гледалац је да се прекине хронологија наратива. Овде не мислимо на слике о кретању у времену, већ на презентацију информација ван реда.
Први пут такву технику у биоскопу користио је Орсон Велс у легендарном "Грађанин Кејн» 1941. где је истрага о смрти медијског могула праћена призорима из његове прошлости. Временом су такви потези постајали све компликованији и појављивале су се различите варијације.
Нелинеарни феед
Аутори слике праве конзистентан заплет и мешају поједине сцене, кршећи њихов редослед. Тако је, на пример, урадио куентин Тарантино у својим раним делима Ресервоир Догс анд Пулп Фицтион.
Ако сортирате филмове по реду, у њима је све врло једноставно. Али када гледате, морате се запитати који од ликова у Ресервоир Догс-у је тајни полицајац и зашто су ликови у Пулп Фицтион-у прешли из одела у мајице и кратке хлаче.
Иначе, смешно је што је последњи поново монтиран хронолошким редом током изнајмљивања у Уједињеним Арапским Емиратима, што је покварило идеју аутора.
Инверзија
Ово се може сматрати посебним случајем нелинеарног напајања. Али ипак, јаснија структура вам омогућава да издвојите технику одвојено. У овом случају, прича иде од краја до почетка. То јест, гледаоцу се показује резултат у заплету, а затим постепено открива разлоге за оно што се дешава.
Такав потез се може видети у Ирреверзибилу Гаспара Ноеа. У првим сценама редитељ говори о трагичним догађајима у животима ликова. А онда објашњава шта је довело до таквог краја. Штавише, занимљиво је да је 2021. Ное поново објавио своју слику, чинећи радњу хронолошки исправном.
Такође воли да се игра са инверзијом Кристофер Нолан. На пример, у његовом филму "Запамти" половина приче је приказана у директном редоследу, а друга - од краја до почетка. Ради веће прегледности, аутор је један од делова направио црно-бело.
Скривене временске линије
Често се радња филма развија паралелно у прошлости и садашњости. Али у неким случајевима, креатори не говоре гледаоцу да је оно што је приказано на екрану расуто у времену, што га чини делом интриге.
Сличан потез је неколико пута коришћен у франшизи "Тестера». Ова серија слика посвећена је манијаку Конструктору и његовим следбеницима, који терају људе да пролазе кроз смртоносне игре. У другом делу, један од ликова кроз монитор посматра како његов син учествује у таквом тесту. Али онда се испоставља да је ово само запис догађаја који су се већ десили. А радња трећег и четвртог филма се одвија паралелно: у финалу се укрштају последње две приче.
Иако је можда најупечатљивији пример ове технике прва сезона серије „Западни свет”. Фантастичан пројекат говори о забавном парку у којем живе андроиди. Једна од прича посвећена је извесном Вилијаму, који тамо први пут стиже са својим пријатељем.
Касније се испоставља да се овај део дешава много година пре осталих догађаја. Али пошто гледаоцу то није речено, а јунак је окружен истим андроиди, који не старе и свакодневно понављају исте радње, о томе је тешко и претпоставити.
Различит темпо приповедања у засебним редовима
Као што смо већ поменули, када се о неким догађајима говори упоредо, чини се да се дешавају истовремено. Али у неким случајевима, акције се одвијају различитим брзинама. Ради јасноће, поново се можемо присетити Кристофера Нолана.
Дакле, у филму "Почетак" његови ликови су пали у сан, затим - у сан у сну, и тако даље. А на следећем нивоу, акција је успорила. Према томе, различит број догађаја се дешава у сваком следећем слоју по јединици времена у стварном свету.
Али редитељ је то одиграо још боље у филму “Дункирк». Прича о евакуацији војника током Другог светског рата има три приче: на копну, на мору и у ваздуху. Приказани су један поред другог. Али прва прича траје недељу дана, друга је дан, а трећа само сат. Односно, чини се да се догађаји дешавају истовремено, али у ствари имају потпуно другачији темпо приповедања.
Аутори варају самог јунака
За разлику од непоузданог приповедача, често ни сами ликови не знају целу истину. У овом случају, гледалац открива нове информације заједно са јунаком. Ова техника се често користи у детективским причама. И ту се такође може издвојити неколико занимљивих потеза, иако се често међусобно преплићу.
Неправилан унос
Чак иу детективским причама најчешће постоји неколико правила која гледалац подразумевано прихвата. На пример, ако се на слици истражује убиство, онда нико не сумња да се то заиста догодило. Управо то веровање неки аутори користе да збуне публику.
Дакле, све екранизације драма драматурга Роберта Томаса засноване су на сличној техници: совјетски филмови „Тражи жену“ и „Замка за усамљеног човека“ и француски „8 жена». У сваком од ових филмова у неком тренутку се каже да је радња посвећена сасвим другој ствари. На пример, откривају околности смрти шефа канцеларије, али се у једном тренутку испостави да је жив и здрав.
Али ствар није ограничена само на детективе. На сличан начин, на пример, вара хорор филм „Други”. Овде хероина, заједно са својом породицом, покушава да открије какви духови живе у њиховој кући. Или класични трилер Алфреда Хичкока Вертиго. У овом филму, главни лик, приватни детектив, прати жену свог пријатеља и сведочи њеном самоубиству. У ствари, све што се дешава део је сложеног плана.
Задржавање важних информација
Говоримо о ситуацији у којој се перцепција хероја заснива на непотпуним подацима. Овде је најлакше запамтити један познати лик - професора Снејпа из Харија Потера. Скоро у целој радњи он је представљен као прилично непријатан циник који се презриво односи према дечаку, а затим потпуно прелази на страну зла. Али у финалу, гледаоцу се откривају важне информације из његове прошлости, што потпуно мења мотивацију јунака.
И у првој сезониВелике мале лажи» Ова техника је постала још занимљивија. У причи се у малом граду дешава убиство. Али гледалац не познаје ни жртву ни починиоца. Даље, током неколико епизода, они говоре шта је довело до трагичних догађаја. Међутим, у финалу се открива да траг није лежао у главној радњи, већ у флешбековима једне од хероина. Односно, очигледна информација је била пред мојим очима, али је дата неприметно.
Замка хероја
Најнеобичнији приступ, када врло чудни догађаји могу постати истинити, ако сам јунак, а са њим и гледалац, верује у њих. Штавише, жанрови у којима се користи такав обрт су веома различити.
На пример, то су урадили аутори чувене бајке „Бескрајна прича“, у којој је млади лик прочитао књигу, а затим добио прилику да сам створи магични свет.
И ништа мање занимљив је хорор филм „Кључ од свих врата”, где се млада медицинска сестра суочава са следбеницима вуду култа. Према легенди, да би магија деловала, хероина мора да верује у то. И буквално све што се дешава у кадру, једини задатак је да убеди девојку у стварност мистичних догађаја.
Жанр слике се изненада мења
Нагла промена у стилу приче такође може да збуни. Дакле, коришћен је сличан приступ Алфред Хичкок у филму "Психо" 1960. године. У почетку, радња говори о девојци која украде велику количину новца на послу и побегне. На путу се крије од полиције и свраћа да се одмори у малом мотелу. Али до средине траке све се мења, а главни лик је нови лик. И кримић се одједном претвара у психоделични трилер.
Овај приступ је још светлији у делу Роберта Бенинија „Живот је леп“. Радња почиње као урнебесна романтична комедија о сиромашном јунаку који жели да се ожени лепом женом. А онда слика мења тон: други део је драма о преживљавању у концентрационом логору.
Временом су такви обрти почели да се користе за деконструкцију класичних прича. На пример, веза "Колибе у шуми» 2011. копира хороре филмове попут Злих мртваца. А онда се чини да аутори покушавају да објасне заплете свих могућих страхота, претварајући ноћну мору у иронију.
Стварност помешана са фантазијом
Понекад редитељи у својим делима причају неколико прича које се преплићу. И један од њих се може одиграти, на пример, у стварном свету, а други - у сну или чак у књизи или филму. И нико не објашњава где престаје стварност и почиње фантазија.
Дешава се да је главна загонетка изграђена на овоме и остане без одговора. Као, на пример, на слици "Фонтана" Дарена Аронофског. Ту главни лик покушава да пронађе лек за своју болесну жену, а након смрти супруге завршава писање њеног романа. Или "Унутрашње царство" Давид Линцх, где јунакиња одлази да глуми у филму, а затим или завршава унутар слике, или се реинкарнира у претходног извођача своје улоге.
Ове парцеле немају конкретно објашњење, сам гледалац мора да разуме шта се дешава. И из неког тренутка можете доћи до закључка да једноставно нема разлике између стварности и фикције.
Да ли сте приметили неке занимљиве трикове којима аутори обмањују публику?
Прочитајте такође🧐🤔
- 15 филмова са неочекиваним завршетком
- 30 филмова Стивена Кинга које треба да видите
- Када храна није само храна. Како и зашто редитељи користе храну у кадру
- Ретро и снидерцут референце. Зашто редитељи снимају филмове у скоро квадратном формату 4:3
- 13 страшних превода руских наслова због којих сте пропустили добре филмове
10 поклона за Дан заљубљених које можете купити на АлиЕкпресс распродаји