Како је А24 успео и променио филмску индустрију

Независна дистрибутерска компанија А24 је последњих година постала симбол доброг укуса, доносећи публици невероватну лепезу цоол, препознатљивих индие филмова. Тријумфи на Оскарима, Сцарлетт Јоханссон и Роберт Паттинсон у главним улогама, сјајни редитељски деби - све то чини рад студија изузетним и јединственим.

Оз Перкинс, Треи Едвард Сцхултз, Даниелс, Давид Роберт Митцхелл, Ари Астаире, Роберт Еггерс, Росе Гласс, Валдимар Јоханнсон, сви ови сјајни редитељи дугују свој успјех томе што их је примијетио А24. Овај студио се не плаши улагања у промоцију нетривијалних филмова које би већи играчи на тржишту највероватније одбили.

Тешко је замислити да дистрибутивна компанија сама по себи постане предмет култа, али управо се то догодило са А24. Они имају своје продавницаА24 продавница. Љубитељи „Реинкарнације“ (2018) радо купују себи беџеве са вриштећом Тони Колет, љубитељи „Светионика“ (2019) – сапуна у облику језиве сирене, која подсећа на ону коју је Патинсон срео.

А24 може изненадити критичаре и гледаоце веома контроверзним витешки еп, где главни лик више личи на кукавицу и нитков него на спасиоца - и одмах пустите друштвену игру засновану на филму.

Главни задатак студија је да помогне талентованим људима да причају приче. Чак и ако су ови други толико нетривијални да се неће свидети свима. Али то није једини разлог за успех А24. Заједно разумемо како је студио успео да постигне такве резултате.

Талентовани редитељи "лудаци" и нетривијални маркетинг

У 2014. години, студио А24 је био дистрибутер филма "Туск». Овај екстравагантни хорор филм Кевина Смита говори о лудом пустињаку који сања да некога претвори у моржа. И овај план успешно оживљава, унаказујући новинара који је случајно ушао у његову кућу.

Идеја за филм је буквално настала из подкаста који је Кевин Смит водио са својим колегом Скотом Мосијером. И у препричавању синопсис филма звучи, да кажемо, необично. Непотребно је рећи какав утисак оставља сама трака.

„Туск“ је одмах посвађао свакога са сваким: једни су га сматрали одвратним и лишеним укуса, док су га други одмах записали као култно смеће. Али никога није оставио равнодушним. Отприлике иста прича се касније догодила и са филмом Човек са швајцарским ножем (2016), дебитантским делом редитељског дуа Данијела Шајнерта и Данијела Квана, који себе називају једноставно Данијелс.

Протагониста, нашавши се на пустом острву, проналази леш у коме се накупила тако невероватна количина гасова да може да се користи као водени скутер. И ово није граница могућности мртвих.

Филм, где се Пол Дано буквално јаше на лешу Данијела Редклифа који гаси гас, поделио је публику у два табора. Неки су брзо назвали траку мучном. Други, иза фасаде одвратних физиолошких детаља, видели су најслађу причу о усамљеном младом момку који се лакше приближио распадајућем мртву него девојци.

За разлику од Кевина Смита, који је шутирао талентовано смеће, Данијелси су пронашли прави баланс. Када гледате њихов други дугометражни рад, "Све свуда и одједном„Чини се да ће још мало - и добар укус коначно променити овај пар. Али не, ови проналазачи мешају сцене борби на дилду са невероватно дубоким дијалозима и искуствима ликова.

А24 је такође дистрибуирао егзистенцијалну драму Данија Вилнева Тхе Енеми (2014). Финале овог филма једно је од најстрашнијих, најшокантнијих и тешко објашњивих у историји кинематографије. За сваки случај, упозорићемо вас: ако нисте гледали филм, немојте унапред читати ништа о крају, ово ће вам покварити цео утисак. И такав расплет је потпуно у духу А24.

Гхост Стори (2017) Давид Ловери је још један пројекат А24 који спада у категорију чудних. Заиста, до самог краја, скоро ништа се не дешава, хероина Роонеи Мара једе 5 минута пита, а згодни Кејси Афлек цео филм крије лице испод чаршава. Али у исто време, ово је једна од најбољих егзистенцијалних парабола о смрти у светској кинематографији.

Да би промовисао своје пројекте, А24 смишља апсолутно луде ствари. На пример, компанија је припремила застрашујући пратећи видео специјално за издавање "Тхе Ламб". Уверите се сами, овде нема коментара.

Наравно, нису сви филмови објављени под окриљем А24 баш такви. Месечина (2016), Лади Бирд (2017), Пројекат Флорида (2017), Средина 90-их (2018), "Збогом" (2019), "Минари" (2020) - ово су само неколико изузетно реалистичних дела са стазе студијска листа. Иако се у њима налази и препознатљив мотив меланхолије и отуђености.

Укратко, типичан А24 филм је трака на којој се готово ништа не дешава, а шта се дешава није баш јасно. И што је луђа радња или појединачне нијансе радње, то боље.

Мешање жанрова и построничне интонације

Већина редитеља са којима А24 ради поново замишљају традицију и естетику класичног филма. Једном речју, краду као уметници. Често се у њиховим делима меша неколико жанрова одједном.

Дакле, Дејвид Роберт Мичел у филму Ит (2014) инспирисан је радовима Џона Карпентера. Одвојене сцене филма директно цитирају "Ноћ вештица" (1978). Његова следећа слика јеИспод Сребрног језера“ (2018) – суптилно се поиграва клишеом традиционалне детективске приче. Али у ствари, све нити не воде никуда, а редитељ је једноставно снимио филозофски есеј о модерној поп култури.

Легенда о зеленом витезу (2020) Дејвида Лоурија је рефлексија кризе мушкости упаковане у епску форму. А његова већ поменута „Прича о духовима“ (2017) преиспитује филмове о уклетим кућама.

„Све је свуда и одједном“ (2022) у потпуности је у складу са својим насловом: аутори су мешали Марвел стрипове са „Матрикс“ и друге сличне приче о Изабранику, множећи све ово популарном причом о мултиверзум. Коначно, криминалистичка драма Роугх Диамондс (2019) Бенија и Џоша Сафдија заснована је на референцама на дела Мартина Сцорсесе и Џон Касаветес.

Пројекти А24 су оличене теме и идеје постмодернизма. Већина сталних аутора студија као да је себи поставила циљ да преиспита све што је успостављено како би на његовим рушевинама створило нешто ново и лепо.

Талас "паметног" оригиналног хорора

Управо је студио А24 увео моду концептуалног и поетског хорор, које плаше не чудовиштима која искачу иза угла, већ опресивном атмосфером. Штавише, иза једноставне приче о отпору злу обично се крије сложенија прича. Први такав пројекат студија, о коме су буквално сви причали, био је хорор филм Ит (2014) редитеља Дејвида Роберта Мичела.

Централна јунакиња слике је девојка коју, након секса са дечком, прогони језиво створење које поприма изглед разних људи. И многи критичари су у "То" одмах видели не само обичан хорор, већ филм о страху од интимности и неминовности одрастања. И неко је у клетви, која се преноси са хероја на хероја, видео метафору за полне болести.

И иако су се први представници „новог хорора“ појавили нешто раније – на пример, култна „Кабина у шуми“ изашла је још 2011. године – и многи аутори, исти Јордан Пеел, не сарађују са А24, управо је овај студио био у стању, донекле, да пусти снимање "паметних" хорор филмова. За њих су чак морали да измисле појам који не сви свиђало сеЗло 'повишеног хорора' - ИндиеВире Цритицс Анкета / ИндиеВире, али се ипак ухватио: узвишени хорор.

А с обзиром на то да колекција студија тренутно има око 20 хорор филмова, можемо претпоставити да су сами хорори А24, ако не претворени у посебан поџанр, онда барем постатиКако знати да гледате хорор А24 филм значајан културни феномен. И сви они самоуверено користе концептуални језик метафора.

Деби Роберта Егерса „Вештица“ (2015) говори, на први поглед, о суђењима вештицама, а заправо – о буђењу сексуалности младе девојке. Његов „Светионик“ (2019) није само прича о два чудна човека који полако лудују, већ и филозофска парабола о томе како се у људима у условима изолације ослобађају тајни мрачни инстинкти.

Реинкарнација (2018) Арија Астера може се посматрати као обичан филм о култистима који покушавају да оживе демона. Али слика оставља много јачи утисак ако знате да је под окриљем окултног хорора драма о распаду породице.

А годину дана касније, редитељ је снимио још једну причу са дуплим дном - “Солстициј(2019), где главно зло није култ неопагана, како би се могло помислити од самог почетка. У ствари, у филму уопште нема очигледног антагониста, осим, ​​можда, не посебно пријатног дечка главног лика. Пагански ритуали су само позадина која помаже да се открије централни сукоб траке - драма девојке која је изгубила целу породицу и није била потребна јединој блиској особи.

У Малој црвеној хаљини (2018), Питер Стрикланд преузима радњу популарне урбане легенде о убиственој одећи и смешта је у стилизовани свет винтаге еврохорора. Дебитантски психолошки трилер Треја Едварда Шулца Ит Цомес ат Нигхт (2017) почиње као стандардни филм о зомбијима. Али заиста се ради, наравно, о породичним вредностима.

Тхе Киллинг оф а Сацред Деер (2017) Иоргоса Лантхимоса генерално балансира на ивици хорора и индие драме. Али филм се показао веома узнемирујућим, а иза апсурдних дијалога и непријатне атмосфере нема ничега осим добро познатог мита представљеног на нов начин о жртвовању ћерке микенског краља богињи Артемиди Агамемнон.

Деби Оза Перкинса „Фебруар” (2015) такође је пре свега метафорична драма о усамљености, а већ у другом – прича о сатанистичком култу. Спаситељ (2019) Росе Гласс није обична хорор прича, већ озбиљна психолошка драма о опседнутости Богом и истовремено размишљању о женској телесности. А у филму Јагње (2021), Валдимар Јохансон, кроз призму народног хорора, позива публику да посматра шта може да се покаже немилосрдна мајчинска себичност.