Зашто вреди гледати „Мушки род“, иако је веома тешко издржати

23. јуна у руским биоскопима излази нови филм Алекса Гарланда „Мушки род“ (у оригиналу једноставно Мушкарци). Ово је трећи целовечерњи рад редитеља, иако је он лично режирао и све епизоде ​​у серији „Програмери“ (или „Програмери“).

Од дебија „Ек Мацхина” Гарланда воле љубитељи ауторске кинематографије: редитељ који сам пише сценарија за све филмове, обично снима дистопијску научну фантастику, али пише актуелно Теме.

2020. Програмери су поделили гледаоце у два кампа. Неки су веровали да је ова серија апотеоза Гарландовог стила. Радња се развија веома споро, а аутор даје много научних чињеница у заплету. Други су одлучили да се директор 6 сати само хвалио својим знањем о квантним рачунарима.

А Алекс Гарланд као да је слушао коментаре публике. „Мушки“, иако покреће исте теме као и претходни радови, изгледа много једноставније. Ово је први случај у редитељском раду када радња није везана за науку и чак фантазија.

Овде се аутор другачије држи. Добио је импресивну слику у којој је реакција гледаоца готово важнија од заплета на екрану. Штавише, Гарланд у целом филму радије не прича причу, већ избацује све врсте провокација да изазове супротстављене емоције: од смеха и емпатије до гађења.

„Мушки род“ покреће веома релевантне и тешке теме

Након трагичне смрти њеног мужа, Харпер (Џеси Бакли) напушта велики град и одлази на село. Изнајмљује прелепо имање и жели да ту живи сама како би се смирила и довела у ред мисли. Власник куће, Џефри (Рори Кинир), изгледа као да је пријатељски настројен, иако помало наметљив. Али онда Харпер упознаје лудог странца и ствари одатле постају само страшније.

Ако погледате редитељске приче Алекса Гарланда, лако је уочити да он скоро увек чини жене главним ликовима, а саму причу везује за њихову конфронтацију са условним „мушким“ свет. Да, формално у траци „Из машине“ говоре о програмеру који се заинтересовао за андроид. Али то је и филм о томе како два мушкарца тестирају да ли је лик Алисије Викандер „стваран“. А у Аннихилатион, научници се баве ванземаљском интелигенцијом након што мушка војска није могла ништа да уради са њом. Па чак и уразвијена»Девојка је та која сазнаје шта се дешава у тајном одељењу ИТ компаније.

У „Криви човека“, Гарланд коначно ставља конфронтацију друштва са токсичном мушкошћу као централну тему. Али у исто време он томе додаје и осећај кривице који се ставља на жртву, и пита се да ли постоји излаз из бескрајног круга неразумевања и насиља.

Да би открио тему, редитељ користи необичну технику. Све мушкарце, осим Харпериног мужа, игра исти Рори Кинир. То јест, за хероину, у најбуквалнијем смислу, сви изгледају исто. Ово чак и није спојлер, само погледајте оквире са слике.

Кинир се појављује као мајстор маскирања, а не ради се само о шминкању (а у једном случају и о језивој компјутерској графици): на свакој од слика се понаша на свој начин. У саопштењу за јавност за филм су написали да глумац не само да је осмислио карактер и понашање својих ликова, већ је и скицирао њихове биографије како би боље разумео ликове. Сваки пут се Кинир навикао на улогу тако убедљиво да се чак и филмска екипа према њему понашала другачије: дечак са кошуљама Џефри је свима пријао, а опседнути сек свештеник је многе уплашио.

Једна од најважнијих драмских сцена филма повезана је са последњим ликом, у којој је буквално изражен сав бол главног јунака. Занимљиво је, иначе, да је текст у дијалогу свештеника и Харпер измислила сама Џеси Бакли. Стога, чак и уз помало гротескну презентацију, звучи што је могуће реалније.

У овом тренутку говоримо о осећању кривице и нормализација насиља. Штавише, „Мушки род” открива и зашто је редитељ одабрао село за сцену радње. За Харпер је један тренутак агресије њеног мужа повукао црту испод везе. Међутим, она напушта модерни прогресивни град у дивљини. А тамо још у чистом тексту кажу да мушкарци понекад туку жене, нема ништа лоше у томе. Главна ствар је да се извините касније.

Са сваком сценом постаје све јасније да је све што се дешава делом метафора унутрашње трауме саме јунакиње. Она покушава да се ослободи кривице за нешто за шта никада није била крива. Уосталом, иако Кинирова игра скоро десетак ликова, а Бакли само једног, она је исти архетип, оличење бесконачног броја жена које се нађу у сличној ситуацији.

Ово је прави ужас, понекад чак и превише непријатан.

Мушки род се продаје као хорор филм, иако је Гарландов претходни рад чешће класификован као научна фантастика. Међутим, гледаоци који су добро упознати са радом аутора добро знају да је он увек знао да уплаши. Пре почетка редитељске каријере, аутор је писао сценарије за филмове "28 дана каснијеи Инферно Денија Бојла. Да, и у истом „Аннихилацији“ две невероватно страшне сцене одједном – на пример, појава „медведа“ – даће стотину поена испред многих класичних вриштања.

Међутим, сада је редитељ коначно отишао у жанр хорора. Да будемо прецизнији, приближио се сада популарном пост-хорору, или „повишеном хорору” (израз повишени хорор одавно је заживео у земљама енглеског говорног подручја). Гарланд је упаковао суморну драму у жанровску шкољку, допунивши је фолклорним елементима. Стога је „мушки род“ лакше упоредити са „беацон” и „Вештица” Роберта Егерса него са траком „Ек Мацхина”.

Прва трећина слике изгледа чак иронично. У једној од сцена главни лик иде у шетњу шумом. Лако је замислити да би конвенционални Џејмс Ван у ових 10 минута бацио десетак вриштала. Али Гарланд само подиже тензију, понекад чак и разводњавајући оно што се дешава хумором. Али док се нешто заиста тешко догоди, сви ће живци бити на ивици. Постепено, филм ће се претворити у неку врсту аналога "гађење„(па чак и целу „трилогију станова”) Романа Поланског. На крају крајева, ни сама Харпер не може да разуме да ли је оно што јој се дешава стварно. Иако ово није толико важно.

Ако је драматична радња Мушког клана прилично јасна, онда је њена хорор компонента метафорична. Редитељ је прикупио многе референце на митологију. И не ради се само о најразумљивијој религиозној алузији: одмах по доласку у кућу, Харпер без питања једе јабуку из баште. Постоје и сложеније референце: на пример, једна од слика Кинира јасно подсећа на фолклорног Зеленог човека, који се још увек приказује у енглеским пабовима.

И, иначе, овај његов лик је најдвосмисленији у целом филму. Можда он представља мању опасност од других инкарнација, управо због своје блискости са природом.

Међутим, они који очекују да Гарланд буде само леп и интензиван спектакл су на окрутном испиту. До краја филма редитељ ће се претворити у скоро Ларс фон Трир време антихриста. Помешаће религиозне и митолошке референце (гоогле Схеела-на-гиг) са натуралистичким телесним ужасом који само људи са најјачим стомаком могу да поднесу.

Сигуран сам да ће последње сцене разбеснети многе људе. Чиниће се да се аутор намерно руга, терајући човека да осети гађење, па чак и стид. И истина је. Део поенте гадних сцена је да се не само виде, већ и осећају доживљаји главног лика, али и многих других жена.

Међутим, слика остаје веома лепа.

Можда након описа ужаса хорор тела ово ће звучати чудно. Али Мушки род је такође невероватно естетски филм. Гарланд увек пуца грациозно и веома атмосферски. Чак и они који су грдили "Програмере" због заплета, примећују невероватне визуелне ефекте. „Мушки род“, са релативном једноставношћу, омогућава вам да откријете два аспекта режисеровог талента.

С једне стране, Гарланд је одличан са сценама на отвореном. Природа енглеског Глостершира, где је слика снимљена, лепа је сама по себи. А редитељ вам такође омогућава да уживате у плановима бескрајних поља, опет мислећи на фон Трира (не заборавимо да у „Антихристу” има много лепих сцена, било на идолу Данца – Андреја Тарковски.

Гарланд у саопштењу за јавност напомиње да је Мушки род као нека врста огледала: публика ће сама одлучити шта филм каже, а шта не. И овде скоро дословно цитира речи Тарковског о његовом „Огледало». А ако пажљиво погледате слику, приметићете да Гарланд много лепих сцена приказује кроз одразе у води или стаклу - ово је такође један од омиљених трикова совјетског класика.

Али зла иронија је у томе што је спољашња лепота пуна многих опасности, па јунакиња брзо побегне из очаравајуће шуме. Или можда Гарланд само жели да своје хероје стави у скучени простор што је пре могуће. И ту се већ открива друга страна талента: аутор савршено ствара осећај безнађа. Није ни чудо што је редитељски првенац „Ек Мацхина” скоро у потпуности снимљен у неколико просторија. И не само то, Гарланд поново ради са минималном глумачком екипом од само четири особе.

Заједно са дизајнером, декоратером и сниматељем (у свим ауторским филмовима, исто тим, отуда и препознатљив стил) редитељ је старо имање претворио у једну од најузнемирујућих локација хорор. Меки тонови спољашњости куће уступају место црвеном унутра. Овде свака соба има своју индивидуалну атмосферу и многе важне детаље. А када дође до врхунца Лепа кућа претвара у кавез, на који јунакиња јури са камером немилосрдно пратећи је.

Али врхунцем естетике може се сматрати сцена у тунелу, где се потпуној симетрији и рефлексијама у локвама додаје ехо. Од тог тренутка, дизајн звука постаје ништа мање важан део слике од визуелног. Хорска музика је готово неодвојива од звукова самог филма: врисак јунакиње прелази у певање ван екрана, гласови ескалирају напетост и мешају се са буком.

Алекс Гарланд поново шутира полако. Наравно, сцене нису извучене онако како су биле у Развоју, јер је тајминг три пута краћи. Али ипак, камера вам омогућава да дуго гледате у лица ликова, а сцене снимљене у успореном снимку претварају се у слике. Скоро до самог краја, „Мушки род” задовољава буквално сваки кадар. А онда злонамерно уништава ову естетику најбруталнијим телесним ужасом да би се ослободио сваке романтизације повреда.

„Гендер мушки” неће издржати сваког гледаоца. Али изгледа да је Алекс Гарланд намерно претворио филм у тест. Он своје мисли износи чак превише директно, али ће реакција на оно што се дешава бити индивидуална. Неко ће се смејати у најнеугоднијим тренуцима, неко ће затворити очи, неко, напротив, неће моћи да се отргне од екрана.

Али без обзира на прве емоције, филм ће сигурно оставити снажан утисак. Зато што се његова релевантност не може занемарити. Речи које изговарају мушкарци које је хероина срела могу се наћи буквално у свакој расправи о односима. Осећања која она доживљава су позната свима који су имали интеракцију са токсичним људима. Само што је редитељ успео не само да прича о тим осећањима и да их покаже, већ и да осетите трауму. И ово је досадно колико и важно.