"Зажељена жеља" - цртани филм који ћете заборавити
мисцеланеа / / November 24, 2023
Понекад се чини да је радњу новог производа написала неуронска мрежа.
23. новембра широм света је објављен нови Дизнијев анимирани рад. Студио управо слави стогодишњицу, па се чинило да би „Тхе Хеарт’с Десире” требало да постане специјално издање: било је наговештаја да ће то бити повратак старим стиловима и темама анимације из класика. А нови производ су креирали искусни студијски радници: сценарио је написала Џенифер Ли, а цртани филм је режирао Крис Бак - претходно су заједно снимили оба дела филма „Фрозен“. Филм је корежирао Вон Веерасунтхорн, који је радио као уметник на неколико Дизнијевих пројеката.
Али на крају се „Тхе Хеарт’с Десире” испоставило да је толико стандардан и баналан да једноставно није занимљиво гледати. Радња је прелако предвидљива, ниједна песма није привлачна, а визуелно сада има још занимљивијих дела.
Радња „Зажељене жеље“ поставља многа питања
Некада је краљ Мањифико основао срећну и сигурну државу Росас. Студирао је магију и сада испуњава најдраже жеље својих поданика, али не све: када становник напуни 18 година, предаје свој сан владару и потпуно заборавља на њега. Магнифицо чува све жеље и једном месечно испуњава једну од њих – ону најдостојнију.
Млада Аша ће такође ускоро напунити 18 година и жели да постане краљева помоћница. На крају крајева, постоје гласине да они који су вам блиски имају веће шансе да остваре своје снове. Девојка се не труди за себе - њен деда пуни 100 година, а његова жеља још увек виси негде у палати. Када Аша боље упозна Мањифика, испоставља се да он уопште није онакав каквим га народ замишља. Али жеља девојке да помогне својим најмилијима је толико јака да се на њен позив одазива права звезда са неба.
Чини се да замерање логици дечијег цртаног филма, посебно бајке, посебно из Диснеи - Последња ствар. Јасно је да ће заплет бити врло конвенционалан. Али стиче се осећај да се овог пута аутори нису баш потрудили. Сам концепт да се сви становници одричу својих снова и заборављају на њих је веома чудан. То би се могло приписати будизму, али прича о испуњењу једне жеље месечно више подсећа на државну лутрију.
Овај елемент из бајке би могао да функционише. Али зашто је краљ одлучио да то уради? Није баш јасно. Неколико формалних фраза посвећено је позадини владара и разлозима његових поступака. Његов однос са краљицом приказан је још формалније, због чега њени поступци у финалу делују смешно.
Па, добро, антагонисти у бајкама су увек конвенционални. Сада Дизни покушава да прикаже зло нечим апстрактним: шта у „Раја и последњи змај“, и у „Чудном свету” и у „Енканту”. Можда су се овде боље носили са позитивним ликовима? Нажалост нема. Асха је најтипичнија хероина, о којој не можете ништа рећи. Кажу да је њена главна предност жеља да помогне другима. Али генерално, она је у почетку само желела да задовољи свог деду, који ју је директно замолио да то не ради. А ко је она сама? Како живи, шта хоће? Да ли је то заиста важно?
Добро, можда има неких занимљивих секундарних ликова? Понекад се помоћници воле више од централних ликова. Али ту се појављује главни проблем „Залеђене жеље“: сви споредни ликови уопште нису написани. Они су ту или за комично олакшање или као карактеристике које изгледају као да унапређују радњу. Замислите Олафа из Фрозен-а, Мусхуа из Мулан-а, Гение-а или чак Јага из Аладина. Сада заборавите - нећете видети ништа слично овде. Сви мањи ликови су сива маса, попут „дирнут“ у цртаном филму „Дик Трејси“. Ашини пријатељи се увек појављују заједно и обављају исте радње; не морате чак ни да памтите њихова имена.
Остаје нам да се надамо узбудљивој причи. Али и ово је неуспех. Већ на првом сусрету главног јунака са Мањификом постаће јасно како ће се све завршити - а ово је око десетог минута акције. Наравно, Дизнијеви цртани филмови нису детективске приче. Агата Кристи. Али чак је и прошлогодишњи „Чудан свет“ изненадио својим изненадним преокретом.
Зашто је све тако лоше, постаће јасно негде усред радње.
Ово није цртани филм, већ шаблон за сва Дизнијева дела
Није тајна да се жанровски филмови често граде по истим обрасцима: можете пронаћи много сличних заплета у музичким биографским филмовима, научној фантастици и хорорима. О бајковитим цртаним филмовима не треба ни говорити. Али да би радња била занимљива, она мора имати неку врсту индивидуалности.
Чинило се да је сценарио за „Тхе Цхарисхед Десире“ написала неуронска мрежа.
Понекад имате осећај да су сви Дизнијеви цртани убачени у рачунар и тражени да направе нешто просечно.
Имамо љубазну младу хероину, као у већини цртаних филмова. Она је помало смешна, али жели да помогне другима. Она има смешну животињу помоћника - клинца Валентина, који својим шалама разблажује заплет.
Постоји шармантни, свемоћни негативац чија је магија приказана зеленом бојом. Постоји магични елемент који ће помоћи хероини да победи. Постоје све потребне сцене: поздрав, ноћ, потера, грешка, главна битка. Бар договорите „бинго“ за клишеиране тренутке и ликове.
Стереотипност цртаног филма је још уочљивија у звучној подлози. Ево уводне композиције у којој се гледалац упознаје са светом, темом главног јунака, нечим инспиративним, исповести негативца, нечим тужним после неуспеха и тако даље. Опет, све је по шаблону.
Наравно, Дизни и други студији су раније користили овај приступ. Али чешће него не, међу нумерама постоји, ако не хит, онда барем нешто привлачно: сетите се „Енцанта“, који је такође следио већину ових правила - за Не причамо о Бруну све се може опростити. Да не спомињем Пусти, нека иде из смрзнуте". И као да сам више пута чуо песме из овог цртаног филма, оне су максимално стандардне.
У „Тхе Цурисхед Десире“ све композиције нестају из главе одмах након слушања - носе чисто функционално оптерећење, то јест, преносе информације, али не улазе вам у главу, не желите их зујати.
Потпуно исто важи и за ликове и појединачне сцене. Као да је та иста неуронска мрежа прикупила потребне елементе, али није могла да их повеже. Дакле, Асха има читаву групу пријатеља о којима нема шта да се каже. Дакле, зликовац има трагедију у својој прошлости, али гледаоцу се о томе не говори. Зато у цртаном филму Валентино уопште не ради ништа. Зато главна јунакиња толико жели да помогне свом старијем рођаку.
Све су то традиционални елементи бајке. Али они се не уклапају у причу, већ остају само тачке у сценарију.
Анимација је занимљива, али инфериорна у односу на друге цртане филмове
У последњих пар година популарност Дизнијевих дела и њихових Пикар приметно пада. Први су 2022. године објавили „Странге Ворлд“, који нико уопште није приметио. За потоњу, „Баз Лајтер” и „И’м Блусхинг” су пуштени одмах на стриминг, и наишли су на помешане реакције критичара; „Елементарно” је било лоше на благајнама, али такође није изазвало велико узбуђење. Чини се да ту има више од проблема са заплетом.
Чини се да су гледаоци уморни од традиционалне 3Д анимације. Обе компаније су одавно показале да је могуће креирати готово фотореалистичне пејзаже и најдетаљније детаље изгледа и одеће. И публика је почела да тражи нешто ново.
Сада главни анимирани хитови изгледају другачије. Оба дела Спајдермена су нека врста стрипа који оживљава са различитим стиловима анимације у једном кадру. «Мачак у чизмама: Последња жеља” и потпуно кокетира са анимеом, целовечерња „Теенаге Мутант Ниња Туртлес: Мутант Маихем” изгледа као да је насликана акварелима на врху модерне графике.
У "Тхе Хеарт'с Десире" изгледа да Дизни покушава да се уклопи у постојећи тренд, и то је слатко. На крају крајева, повратак, чак и делимичан, на старошколску ручно цртану графику је такође референца на класичне радове студија, што савршено одговара теми годишњице. Али чини се да су аутори превише опрезни.
Веома је лепо гледати насликане пејзаже у позадини. Али главни ликови, који су и даље вероватније направљени по новом Дизнијевом стилу, понекад се превише издвајају из укупне слике. Ово је посебно уочљиво у општим сценама, где су сви људи, осим Ашиних помоћника, постали једноставно сиви и неупадљиви.
Ако се навикнете на ову дисонанцу, онда је визуелно „Жеља срца“ још занимљивија од неких Дизнијевих недавних радова. Али постоји једна суптилност: цртани филм има огроман буџет од 200 милиона долара. Ово је дупло више од наставака „Спајдермен“ и „Мачак у чизмама“, а скоро три пута више од „Теенаге Мутант Ниња Туртлес“. И ту се постављају питања.
У заплету цртаног филма постоји једна важна тема: особа обдарена неограниченом моћи над сновима других нужно почиње да их користи у својим интересима, а да тога није ни свесна. Већа је вероватноћа да ће одрасли ценити ову идеју, али, нажалост, биће им тешко да прођу кроз друге конвенције како би је у потпуности разумели.
Иначе, Дизни је испао најстандарднији и најосјечнији цртани филм који можете замислити. На чињеницу да је реч о јубиларном раду подсећају само ретке референце у кадру – укључујући претерано наметљиву завршну сцену, која подсећа на студијски скринсејвер. И такође - лепа анимација старе школе. Авај, све ово ће бити одмах заборављено након гледања, ако не и одмах у процесу. На крају крајева, „Цељена жеља“ нема индивидуалност, баш као ни главни лик ове приче.
Шта још видети🌞
- Не само Мијазаки: 15 аниме серија и играних филмова који заслужују пажњу
- 20 цртаних филмова који ће вам помоћи да превазиђете лоше расположење
- 22 совјетска цртана филма којих смо се сви ужасно плашили као деца
- 15 сјајних Пикар анимација које ће се свидети одраслима и деци
- 15 светлих и узбудљивих Дизнијевих анимираних серија за децу и одрасле