Нове технологије у савременој уметности - курс 395.000 рубаља. са Британске високе школе за дизајн, 1 година обуке, датум: 29. новембар 2023.
мисцеланеа / / November 29, 2023
Медијска уметност (уметност нових медија, уметност заснована на времену) је општи назив за разне праксе у којима уметници користе и критички схватају облике комуникације и модерне технологије. Медијска уметност или медијска уметност обухвата видео уметност, научну уметност, експериментални биоскоп, звучну уметност, дигитално и интерактивна уметност, компјутерска анимација, роботске инсталације, дигиталне заједнице и блоцкцхаин и друго форме.
Оно што разликује нове медије од старих јесте присуство дигиталне компоненте, уметниково коришћење интернета као природног станишта. Али врло често се у медијској уметности мешају дигитално и аналогно ради изражавања уметничке идеје.
Шта медији и технологија значе за светску културу? Како научно размишљање помаже уметницима да поделе свој поглед на свет са публиком, да је ангажују и уједине?
Овај програм је један од првих образовних програма у Русији који комбинује увод у савремена уметност, вештине у раду са савременим технологијама и професионалним алатима имплементација.
Програм се фокусира на историју и теорију медијске уметности у контексту савремене уметности и филозофије. Разматраће се и све области аудиовизуелне уметности: визуелна култура и историја модерне уметности, видео уметност, Интернет активизам, експериментални биоскоп, научна уметност, АР и ВР, имерзивна и игрица окружења, теорија звука, генеративне инсталације, локативни медији.
Дипломци ће моћи слободно да се крећу трендовима савремене културе и имплементирају своје идеје у форми висококвалитетна уметничка дела, користећи арсенал актуелних технологија, и што је најважније - размишљати визионарски.
Ана Буали, кустос програма: „Нови или стари медији су алати које уметник користи да успостави контакт са гледаоцем. Добри медији имају тенденцију да нестану - не примећујемо интерфејс, урањамо у видео слику, рукујемо технологијом интуитивно. Али у стварности, медијско окружење има огроман критички потенцијал. Уметници треба да завире у технологију, да преиспитају научни апарат и да нас натерају да видимо од чега је заиста направљено шта је пост-дигитална стварност, ко је контролише и како утиче на способност производње и перцепције уметност".
КОМ ЈЕ ПРОГРАМ ЗА?
- уметници практичари који су заинтересовани за технологију и желе да се интегришу у уметничко окружење и стекну систематска знања о историји модерне уметности;
- стручњаци укључени у креирање дигиталног садржаја (видео, мотион дизајн, анимација, 3Д слике, УКС дизајн, комерцијални фотографи). Програм ће им омогућити да пређу са комерцијалних наруџби на праксу креативног самоизражавања, након што су за то добили потребна знања и алате, посебно способност навигације светском визуелном културом, везе са уметничким окружењем, доживљај не инструменталног, већ слободног креативног процеса у дигиталном или одсутан;
- студенти или дипломци креативних специјалности који траже себе и желе да се остваре као савремени уметници. Програм ће им помоћи да се снађу у методама, начинима и алатима креативне производње и историје савремену уметност и који облици уметничког изражавања су сада могући користећи нове медије и технологије.
ПРОГРАМ УКЉУЧУЈЕ
- теоријске дисциплине у виду предавања, семинара читалачких група које воде медијски критичари, филозофи, антрополози, кустоси;
- практичне дисциплине: разговори уметника са актуелним уметницима, програмерима, истраживачима; практични задаци; заједничке посете изложбама и лабораторијама; интеракција / општа настава са студентима МССИ других специјалности;
- уметничка пракса у дигиталном и офлајн коришћењем дигиталног цртања, моделирања, програмирања и др дигиталне методе: креирање сопствених уметничких дела, кустоски пројекти, окупљање интердисциплинарних група, израда матуре пројекат;
- блок дисциплина посвећених алатима за лични развој: проучавање основа извођења истраживачког рада, самопрезентације, основа правне заштите сопствених радова итд.
На крају обуке полазници ће одржати изложбу сопствених радова.
У зависности од доступности дипломе, по завршетку обуке студент добија диплому о стручној преквалификацији или сертификат.
Теоријски модули:
Историја модерне уметности
Курс о светској и руској савременој уметности, откривајући хронологију уметничке мисли, почиње од импресионистичке револуције, преко историје концептуалне уметности од 1945. до данас.
Историја медијске уметности
Велики прегледни курс о методама, темама, именима у медијској уметности. Њен задатак је да прикаже многострукост праваца, еволуцију мисли, оптике и задатака уметника који раде са технологијом. Курс ће укључивати уводни блок и три серије детаљних часова у неколико кључних области.
Историја покретне слике: видео уметност, експериментални, интерактивни биоскоп
Екран и просторни експерименти од почетка 20. века, главне теме и методе.
Звук: историја авангардне музике, експерименти са звуком и буком, соунд-арт
Најважнији феномени и имена кроз историју уметности, физику и перцепцију звука.
Технолошко мишљење: научна уметност и интердисциплинарни пројекти
Историја интеракције науке и уметности кроз призму најбољих радова и пројеката. Увод у технолошко и иновативно размишљање.
Филозофија медија
Курс који укључује предавања, семинаре и групе за читање. Савремени филозофски концепти, мрачне теорије, медијска критика - све су то основни појмови и називи који ће вам омогућити да се крећете у критичком апарату модерне културе.
Време и простор
Приступи стварању окружења кроз биоскоп, позориште, архитектуру, виртуелну стварност, астрономију. Низ сусрета са теоретичарима и практичарима који ће говорити о еволуцији просторног мишљења и принципима функционисања средина.
Практични модули:
Уметничке праксе
- Лабораторија за звучну уметност. Стварање звучних дела
- Лабораторија за видео уметност. Оптика, монтажа, постпродукција, дистрибуција
- Интерактивне технологије. Гамификација искустава и окружења за игру. Крећите се алатима и функцијама
- Перформативне праксе и медији. Дигитални перформанс, употреба савремених технологија за рад са гледаоцем
- Анимација
- Неуронске мреже
- Наука Уметност
- Нет и веб уметност
- 2Д компјутерска графика
- 3Д компјутерско моделирање и ВР
- Креирање 3Д објеката
- Носива технологија
Пројектни менаџмент
- Радионица о самопрезентацији: израда портфолија, биографије, изјаве уметника
- Принципи истраживања: рад са изворима, провера чињеница, методе истраживања
- Креативно управљање пројектима и управљање временом