6 примера уличне културе који су превазишли њу
мисцеланеа / / August 08, 2023
Радови уметника графита доносе милионе долара, а дуксеве инспирисане 1990-им производе модне куће које су сарађивале са краљевским породицама Европе.
1. Естетика скејтбордера
Опуштене мајице, широке фармерке, равне и обавезна табла: Спортски стил инспирише многе модне куће. Скејтбордове украшене орнаментима, акварел мрљама и другим цртежима производе Хермес, Диор и Лоуис Вуиттон. И нишни брендови постају предмет жеље за модне љубитеље далеко од уличних спортова. На пример, Супреме је почео 1994. године као мала продавница у Њујорку, а затим се претворио у модног гиганта са бројним обожаваоцима.
Скејтбордери учествују у рекламним кампањама за познате брендове и сарађују са уметницима. Реци Алек Олсон са звездицом у реклами Лоуис Вуиттона која промовише мушке торбе В линије. И Блондие МцЦои учинио изложба са Демијеном Херстом, једним од најплаћенијих савремених британских уметника.
2. Банкси граффити
Име овог уметника познато је и онима који и даље верују да су цртежи на зидовима увек вандалски. Банкси није само псеудоним за одређеног уметника, већ и термин
означавајући облик уличног графита направљеног помоћу шаблона. Његово право име и други детаљи његовог живота још увек су непознати. Претпоставимода је Бенкси рођен 1974. у енглеском граду Бристолу. У почетку је сликао ручно, али је почетком 2000-их прешао на шаблоне. Уметнички радови су посвећени политичким и друштвеним темама.Иначе, Банкси ствара своје радове не само на зидовима, већ наноси и боју у спреју на платно. Његова слика "Девојка са лоптом" 2018. стечено на Сотбијевој аукцији за скоро 1,4 милиона долара. Након куповине, почео је да се самоуништава: уметник је уградио дробилицу у оквир - само у случају да је дело стављено на продају. Али механизам се заглавио, а само половина платна је оштећена. Ко је пустио у рад шредер, није било могуће сазнати.
3. Тренерка из 1990-их
Пре три деценије шарене дуксерице и панталоне биле су крајњи сан просечног средњошколца. Поготово ако су носили три адидас траке - није било лако набавити једну у Русији. Касније се спортска одећа из луксуза претворила у приступачан одевни предмет за свакога и тренд је прошао. Било је тешко замислити да ће та ствар поново постати пожељна и да ће светске личности почети да је носе! Популарност овој естетици вратила је модна кућа Баленциага, која је након доласка новог креативног директора Демне Гвасалије почела да користи постсовјетске елементе у одећи. А 2022. бренд представио сарадња са Адидасом. И такви костими су се појавили на изложбама Лоевеа и Тома Форда. Сада Ким Кардашијан носи широке тренирке и јакну. А Белла Хадид је глумила у црвеном оделу у новој рекламној кампањи за Баленциагу × адидас.
4. Слике Жан-Мишела Баскијата
Амерички уметник је умро пре 35 година, али његов рад је и даље актуелан. Баскија је своје прве радове створио анонимно. Под псеудонимом САМО, он је, заједно са својим пријатељем Ал-Диазом, текстовима прекривао зграде у Њујорку. Значење многих натписа је тешко дешифровати. На пример, „САМО као услов негације“ или „Он мисли да плиш штити. САМО.
Касније је Баскијат прешао на слике, коначно оставивши ултиматум „САМО је мртав“ на улицама. Његова платна су истовремено била слична графитима и каменој уметности. Уметник је волео чисте боје, које је истискивао директно из цеви на платно. Као дете, Грејева анатомија је на њега оставила велики утисак, а Баскија је на сликама приказивао кости и унутрашње органе који су видљиви кроз кожу. Био је пријатељ са Ендијем Ворхолом - заједно са њима створио око 160 радова. На пример, серија сликаОлимпијски прстенови“, инспирисан играма у Лос Анђелесу 1984.
Баскија је такође утицао на моду - сликао је слике право у скупим Армани оделима, не плашећи се да их упрља бојом. Ђорђу Арманију то свакако није сметало. „Ја дизајнирам одећу за ношење, у којој људи могу да живе, а он је то сигурно учинио!“ рекао је модни дизајнер. Данас су многи брендови инспирисани Баскијатовим сликама. Његови отисци се појављују у колекцијама Офф-Вхите, Пелотон, Нев Ера и Херсцхел.
5. Калиграфити Покраса Лампаса
Покрас Лампас, уметник из московске области, ради у стилу калиграфита. Он започео од класичних „тагова“ уличне уметности, односно, оставио је свој псеудоним уз лименку боје. А сада међу његовим делима сликарство на новој згради Третјаковске галерије и испред РЖД Арене у Москви. Он је калиграфијом прекрио и тунел од тржног центра Атријум до Курске железничке станице, шифрујући у њему поруке Владимира Мајаковског и Казимира Маљевича. О овим радовима пише се у уметничким часописима и уврштени су у све врсте водича и туристичких водича. Улична култура не само да омогућава градовима да постану лепши, већ им помаже и да зараде од туриста. Тако, на пример, размотрити учесници анкете коју је спровео Сверуски студентски пројекат „Ваш потез“. Радови Покраса Лампаса у Русији могу се наћи не само у Москви. На пример, у Санкт Петербургу је створио огроман мурал од 250 метара под називом "Дуализам". У натпису шифровано Миленијумски манифест: Ми смо будућност.
6. Цонверсе патике
Историја бренда Цонверсе почела је пре више од једног века. У почетку је компанија производила галоше и зимске ципеле, а 1917 створио Неклизајући модел - знамо га под именом Алл Стар. Ципеле су биле намењене кошарци, која је у то време тек добијала на популарности. Цонверсе је постао омиљена обућа спортиста и саставни део њиховог имиџа.
Седамдесетих година прошлог века други брендови су почели да праве кошаркашке патике. Да не би изгубили тло под ногама, компанија је осмислила моделе Оне Стар и Про Леатхер - у најновијем играо двоструки олимпијац Мајкл Џордан. Па ипак, технолошки напредније ципеле постепено су замениле Цонверсе са спортских терена. Али почела је све чешће да се појављује на улици. Бренд су волели скејтбордери - патике су обезбедиле добро приањање и стабилност на дасци. И ципеле су носили музичари - на пример, Дејвид Боуви и Курт Кобејн. Постепено, Цонверсе је изгубио повезаност са спортском прошлошћу и постао нови класик уличног стила.